Seda

Hace un par de años vi la película Silk (Seda), sobre un joven soldado francés (Michael Pitt),en el siglo XIX, que viaja a Japón para comprar gusanos de seda y cómo ésos viajes le cambian la vida y la relación con su esposa (Keira Knightley).
La película tiene una fotografía preciosa y una historia que podía dar más. O al menos eso me pareció a mi. Desde entonces, deseaba leer el libro de Alessandro Baricco.
Es una novela corta o cuento largo, sus capítulos no pasan de tres páginas, con un lenguaje preciso, simple, por momentos poético, que se lee en un día pero que queda grabado para siempre.

Hervé Joncour, el joven protagonista, es un personaje sencillo, sin grandes diálogos, que se encapricha con una joven japonesa que no tiene rasgos orientales, parece una chiquilla y lo mira fijamente (algo de pederasta?). No sé si soy poco romántica, pero me es difícil imaginar que era un "amor real". Para mi, es una fantasía que estará alimentada por un pequeño trozo de papel con símbolos desconocidos para él.
Sin saberlo, o sin importarle, ese capricho traerá consecuencias a los que lo rodean.
Hélène, que en la película tiene mucho mayor protagonismo, en el libro tiene esporádicas apariciones, como la esposa a la que sostiene amar aunque, finalmente, será ella la que terminará demostrando quién amaba más.

Cuando vi la película, Michael Pitt me resultó soso, después de leer el libro, creo que lo interpretó bien.
"Era , por otra parte, uno de esos hombres a los que le gusta asistir a su propia vida, considerando impropia cualquier ambición de vivirla".

Baldabiou, el hilandero, es el personaje más interesante del libro.
"A cada uno Baldabiou le había revelado, sin problemas, los secretos del oficio. Eso lo divertía mucho más que hacer dinero a montones. Enseñar. Y tener secretos que contar. Era un hombre así".
Un libro muy recomendable, para leer en un pestañeo, que se escapa entre los dedos como la seda y que queda sutil en nuestra memoria.

"Es un dolor extraño. Morir de nostalgia por algo que no vivirás jamás", confiesa Hervé a su amigo. Y, aunque me parece un personaje ciego, es un sentimiento con el que a menudo me encuentro.

Enredados

¡Volvió Disney! Esta vez, eligió basarse en el cuento clásico de los hermanos Grimm, Rapunzel.
Con el título en español de "Enredados" (Tangled), cuenta la historia de una princesa cuyo cabello tiene poder curativo y vive encerrada en lo alto de una torre, con una anciana que se hace pasar por su madre después de haberla robado a sus verdaderos padres que, como no podía ser de otra forma, son el rey y la reina.

Rapunzel no tiene contacto con el exterior, sólo sabe lo que su maquiavélica madre le transmite. La manipuladora mujer la tiene cautiva para rejuvenecer cada día con los poderes de la larga cabellera.
Gothel no es una bruja clásica, pero merece el título de bruja honoris causa.

Como toda princesa necesita de un príncipe, aparece Flynn Rider, un ladrón simpático que ayudará a Rapunzel a conocer las luces que la tienen intrigada.
Siempre me llaman la atención la expresividad de los ojos de las creaciones Disney, Rapunzel transmite con ellos toda la inocencia y la sorpresa ante los descubrimientos del mundo real.
La princesa aprenderá a confiar en sí misma y el ladrón a mostrar su verdadero yo, Eugene Fritzherbert, un chico menos emocionante que el Errol Flynn (aunque el 98% del cine no sepa quien fue este señor), que le vende a los demás.

Las mascotas vuelven a robarse la película, tanto Maximus, el caballo militar, como Pascal, el pequeño camaleón compañero de Rapunzel, son geniales.
Disney mezcla la tecnología 3D con la tradición de sus dibujos inolvidables, combinado con la hermosa música de Alan Menken (Encantada, Hércules, Pocahontas, Aladino, La sirenita, La Bella y la Bestia, etc), nos hacen disfrutar a grandes y chicos.
Los dejo con un breve momento de la película, uno de los más bonitos, a ver si les entran ganas y van a verla.


Para los que tienen niños, visiten la página:
http://www.disneylatino.com/peliculas/cine/enredados/home.php

Las olas

"Desde que se publicara en 1931, Las olas ha sido considerada una de las obras capitales de la narrativa del siglo XX, tanto por la original e hipnótica belleza de su prosa como por la perfección de su revolucionaria técnica y, con el paso de los años, su influencia en la literatura contemporánea ha ido acrecentándose.
La novela desarrolla, al compás del batir de las olas en la playa, seis monólogos interiores que, como un tapiz a cada instante tejido y destejido, formulan el relato caleidoscópico de la vida de seis personajes desde su infancia hasta la vejez.
Obra cumbre de la narrativa de Virginia Woolf, Las olas es ya un clásico intemporal cuya lectura nos acompaña a lo largo de los años como el recuerdo de un verano lejano e irrepetiblemente feliz." Lumen, 2010.

Ningún libro de Virginia Woolf es de lectura sencilla. Ella se dedicó a experimentar con su escritura y rompió con la estructura clásica de la novela.
En Las olas, utiliza el monólogo interior, con la particularidad que provienen de seis personajes en distintas etapas de su vida.
Cada capítulo está precedido por la descripción de la playa, vista en diferentes momentos del día. El amanecer, el mediodía, la tarde y el anochecer. Cada momento equivale a etapas de las vidas de sus personajes.
Por medio de sus diálogos interiores, conoceremos la relación que los une, las sensaciones, las percepciones que tienen unos de otros. En algunos pasajes, estos pensamientos se entrecruzan en "diálogos mentales", porque en realidad, no hay diálogos en el libro, sólo ideas narradas de forma altamente poética.

"Sobre el alma suave se forma una cáscara nacarada y brillante, contra la que las sensaciones picotean en vano"; piensa Bernard, cuando ya el sol se ha hundido en el mar y reflexiona en el ocaso de su vida.

Como en otros libros de Woolf, la obsesión con la muerte y el suicidio está presente.
Louis, Neville, Jinny, Susan, Rhoda y Bernard, quedarán marcados con la temprana muerte de Percival y, Rhoda, encontrará en el suicidio el escape que ansiaba.
"Nada toco. Nada veo. Podemos hundirnos en un descenso y posarnos sobre las olas. El mar oscurecerán los blancos pétalos. Flotarán durante un instante y se hundirán. Me balancearán sobre las olas y me empujarán al fondo". El pensamiento de Rhoda parece fusionarse con el de la escritora que acabará con su vida en el río Ouse.

Y, ante el dolor de la pérdida, Bernard, reflexiona bellamente,"Algunos acuden a los sacerdotes, yo acudo a mis amigos y a mi propio corazón y busco entre frases y fragmentos algo que aún no esté quebrado..."

Un libro que no puede catalogarse en un género literario, exquisitamente escrito y con gran poesía.


Me despido anunciando que me sumo al desafío de los 50 libros. Veremos si llego al objetivo.

Cisne Negro

El lago de los cisnes de Piotr Tchaicovski debe ser uno de las danzas clásicas más famosos del mundo.
Cuenta la historia de una princesa que es convertida en cisne por un hechicero y que sólo se transforma en mujer por las noches. Un príncipe, que estaba de cacería, se enamora de ella, pero el brujo utiliza una artimaña (una gemela malvada) para evitarlo.
Black Swan (Cisne Negro, 2010), es una película atrevida y un poco macabra.
Quien piense que disfrutará de una cinta donde la gracia y la belleza del ballet son la esencia de la misma, quedará defraudada.
El ballet sólo sirve como base para contar la historia de Nina (Natalie Portman), una bailarina de una compañía que ve pasar los años sin conseguir pegar su salto a la fama.
La vida de Nina, una joven dedicada a su profesión, es sacrificada, vive, respira, come y sueña ballet. Una niña-mujer, que vive con una madre controladora, que proyecta en ella sus sueños truncados.
La renuncia obligada de la estrella (Winona Ryder), le dará la oportunidad de audicionar para primera bailarina ante Thomas (Vincent Cassel), el director de la compañía.
La inocencia de Nina la hace perfecta para el rol del Cisne Blanco, pero el director tiene sus dudas sobre si es capaz de interpretar el oscuro Cisne Negro. La competencia por el rol es dura y su rival será Lily (Mila Kunis), la nueva y exótica bailarina con la que mantendrá una relación de amor/odio.
La presión de su madre, del director, de la competencia y de sí misma, harán mella en la delicada Nina al punto de no poder distinguir realidad de fantasía. Y los espectadores, como ella, entramos en una vorágine, nos confundimos y nos sorprendemos.
Vemos a Nina despojarse del virginal y etéreo Cisne Blanco y convertirse en el sensual y oscuro Cisne Negro. Despojándose de años de restricciones, ataduras, sufrimientos, liberándose de la disciplina, tomando un camino que la llevará a la autodestrucción pero también a la perfección.
Natalie Portman está increíble. Con su cuerpo delicado y su belleza clásica, se transforma con su personaje y hace una excelente interpretación. Aunque no rodó todas las escenas de ballet, se esforzó en mostrar lo máximo y creo que debería arrasar con todos los premios de la temporada.
Los secundarios también están muy bien y hacen que sea una gran película. La música, el vestuario, las coreografías son perfectas. La escena donde Nina interpreta al Cisne Negro, llena de simbolismo y gran un expresividad, es una belleza.
Con escenas fuertes y contenido erótico, es un thriller psicológico donde nada es lo que parece y que desmitifica la imagen "rosa" del ballet.
Y como la dicotomía de su Cisne Blanco/Cisne Negro, tiene tantos amantes como detractores. A mí me atrapó, pero como otras cintas del director Darren Aronofsky, no es para todos los públicos.


Si hay gente, como yo, que puede esperar hasta febrero, sólo vayan al enlace.

Grandes Esperanzas

"Grandes esperanzas es uno de los títulos más célebres del gran autor inglés. Publicado originalmente en 1860, narra la historia de Pip, un joven huérfano y miedoso, cuyo humilde destino se ve agraciado por un benefactor inesperado que cambiará el sino de su vida y hará de él un caballero. Una maravillosa novela de aprendizaje y una magistral galería de protagonistas que trazan un acabado retrato de época, al mismo tiempo que una honda reflexión sobre las constantes de la condición humana. La realidad de la vida cotidiana en Inglaterra y la fantasía se dan la mano, mostrándonos un mundo extraordinariamente humano y detallista y una peculiar psicología de los personajes... ·

Hace mucho tiempo que me decía que tenía que leer el clásico de Charles Dickens, Grandes Esperanzas (Great Expectations). La idea que fuera un tanto "depresivo" me hizo postergarlo bastante tiempo. Para ser de Dickens, no me resultó tan triste como mis prejuicios me decían.

La novela cuenta la historia del pequeño Phillip Pirrip, mejor conocido como Pip, desde su niñez hasta su madurez. Como en otros libros de Dickens, mezcla elementos autobiográficos con ficción.
El huérfano Pip, es criado por su hermana y su cuñado. La hermana, hace gala de criarlo "a mano" y es un ser bastante cruel, una abusadora, que golpea al niño y a su marido, Joe.
Joe, es un humilde herrero, una persona llena de buenos sentimientos, la voz de la conciencia de Pip, su consejero y amigo.
Dos acontecimientos marcarán la vida de Pip a una temprana edad.
El primero, el encuentro casual con un presidiario que acaba de escapar del barco prisión y que estará vinculado con su futuro de manera inesperada.
El segundo, el verse obligado a visitar a la excéntrica y fantasmal, Miss Havisham. La rica anciana, vive obsesionada por el amor de su juventud que la abandonó ante el altar y desea que todos los hombres sufran. El joven Pip tendrá su primer encuentro con Estella,quien será su gran amor, una niña un poco mayor que él, adoptada por Miss Havisham, y quien la adoctrina para ser su venganza en el mundo.
Pip crecerá y verá hacerse realidad sus "grandes esperanzas", lo que no implica que no cometa errores y tome malas decisiones.

Mi personaje preferido, sin embargo, no fue Pip ni Estella (no soporté demasiado su actitud), sino el fiel Joe.
"Si por el camino recto no puedes llegar a ser una persona extraordinaria, jamás lo conseguirás yendo por los caminos torcidos."
Un excelente consejo para el niño que ha torcido su camino con mentiras.

Dickens describe en forma maravillosa el Londres de la época, sus calles, su barrios, sus colores. Uno parece transitar con Pip esos lugares. Como en otros libros suyos, logra establecer vínculos invisibles entre los personajes para darle un cierre redondo.

Como no vi ninguna de las muchas adaptaciones que existen, uno de mis propósitos para este 2011 será ver alguna de ellas. Me inclino por la versión de 1999 de la BBC, pero acepto sugerencias.

Balance 2010

¡Empecé las vacaciones!
Las clases terminaron y también el papelerío burocrático interminable. Mi primer día libre me ha recibido con ¡45º de temperatura!, lo que no evitó que me dirigiera a la biblioteca (antes que ellos comiencen las suyas) y sacar algunos libros para lectura de vacaciones.
Lo que me llevó a hacer una revisión de mis lecturas, películas y series de este 2010 que ya se está despidiendo.
Empecemos por lo mejor, de los 27 libros que leí durante el año, los nominados a mejores lecturas son (platillos):

Hijas y Esposas de Elizabeth Gaskell.


Expiación de Ian McEwan.


Las aventuras de un hombre cualquiera de William Boyd.


And the winner is...Hijas y Esposas.
"Un viudo, el doctor Gibson, padre de una hija en edad de merecer, se casa con una maestra que, a su vez, tiene también una bella hija. Su segunda esposa es una mujer que vive sólo para las apariencias y cuya hija es una joven incapaz de expresar sus sentimientos más profundos debido a una infancia marcada por el abandono y la infelicidad. "

En la categoría los peores libros de mi 2010 están:

Pasiones de Rosa Montero (por más que me gane enemigos, lo odié).

La tercera hermana de Julia Barrett (tan malo que no mereció reseña).


Damon, el retorno de L.J. Smith.

Despedida de Claudia Gray.

Y el peor libro que leí en el 2010 es...ta ta ta tannnn, La tercera hermana! He leído secuelas y fanfictions de obras de Austen, pero esta me resultó insoportable
"De las tres hermanas Dashwood, Elinor, la mayor, era la sensata y resignada; Marianne, la segunda, la romántica y apasionada, y sus respectivas historias de amor fueron ampliamente tratadas en la novela Sentido y sensibilidad, de Jane Austen.
Por aquel entonces, Margaret, la hermana pequeña, era una adolescente, casi una niña, dulce y tímida, testigo de los desalientos y alegrías de sus hermanas. En esta continuación de la historia, Margaret Dashwood tiene ya diecisiete años y, además de su dulzura natural, posee una mente ágil y una gran facilidad de palabra, y está desprovista tanto del carácter demasiado estricto de Elinor como de la excesiva espontaneidad de Marianne."

Las películas que más me gustaron por distintos motivos fueron:

Sherlock Holmes


El secreto de sus ojos


Toy Story 3


Bright Star


La ganadora es...Bright Star de Jane Campion.
"Drama que narra el romance que, en el siglo XIX, y durante tres años, mantuvieron el poeta inglés John Keats (Ben Whishaw) y Fanny Bawne (Abbie Cornish), una intensa historia de amor trágicamente interrumpida por la repentina muerte de Keats a los 25 años."
Y hablando de películas, me toca hablar de las peores, ellas fueron:

Valentine's Day


Amelia


Salt

Y mi elegida como la peor es...Valentine's Day, por tener tanto elenco y tan poco guión.
"En "Valentine's Day" veremos cómo se cruzan varias historias durante el Día de San Valentín: una oficial del ejército (Julia Roberts) que abandona Iraq y que viaja hasta Los Ángeles en un vuelo en el que también va alguien con asuntos que resolver en un día como ese (Bradley Cooper); el dueño de una floristería (Ashton Kutcher) que le propone matrimonio a su chica (Jessica Alba) y que, sin embargo, se percata de que está enamorado de una amiga cercana (Jennifer Garner) cuyo novio está en realidad casado; una jubilada (Shirley MacLaine) que le desvela a su marido que mantuvo un largo romance con otra persona; una mujer (Anne Hathaway) que trabaja en la agencia de talentos más importante de la ciudad y que está saliendo con un empleado de una oficina de correos; y, finalmente, una desafortunada publicista (Jessica Biel) que no tiene con quién quedar el Día de San Valentín."

Por último, quería recomendar las series que me han gustado en este último año. Mis preferidas han sido Glee, True Blood, Los pilares de la Tierra, Lost y Cómo conocí a tu madre (a la que le debo una entrada).
Ahora quiero su opinión.

Como es la última entrada del año, les dejo a mis lectores y seguidores, mis mejores deseos para el próximo año.
Espero que sigan acompañándome en el 2011 donde me propongo seguir comentando libros, películas, series y darle un poco más de lugar a la música, que este año dejé un poco de lado.
¡Besos y abrazos!

Ana, la de Avonlea

Creo que esta es la última entrada del 2010 y tenía mis dudas sobre a qué libro se la dedicaría.
¿Charles Dickens y sus Grandes Esperanzas o Lucy Maud Montgomery y su Ana, la de Avonlea?
Busqué mi cuaderno de apuntes, donde suelo anotar alguna frase o sensación que me deja el libro mientras lo estoy leyendo, y me sorprendí la cantidad de frases que me llegaron al corazón de la Sra. Montgomery.
En el segundo libro de la serie de Anne Shirley, ya no es más la desaliñada niña pelirroja y pecosa que llegó al hogar de los hermanos Cuthbert, es una pequeña dama que a crecido y comienza el camino a la adultez pero que aún se niega a abandonar del todo su niñez.
Anne es una joven maestra, que le encanta su trabajo y quiere llegarle a todos sus alumnos, incentivándolos a que sean creativos y a tenerle confianza.

"Marjory White, que tiene diez años, quería ser viuda. Al preguntarle el porqué, respondió gravemente que si una no se casa la gente la llama solterona, y lo hace, el marido la manda, pero siendo viuda no hay peligro ni de una cosa ni de la otra."

Me causó mucha risa la inteligente reflexión de la alumna de Anne. Siempre le digo a los padres de mis alumnos que ellos se sorprenderían (tal vez para mal), de las cosas que nos cuentan los chicos.
Otra cosa que tienen estos libros son sus personajes secundarios. Son personajes inolvidables y que hacen que la vida de Anne sea tan interesante, como la Srta. Lavanda Lewis.

"Los sueños y las suposiciones están muy bien de día, a la luz del sol; pero cuando llega la noche y la tormenta, ya no satisfacen. Una, entonces, desea cosas reales".
Anne tiene la vida llena de posibilidades y sueños por concretar y comprende poco la reflexión de su "vieja" amiga (de 45 años).
El libro termina dejando a sus queridas lectoras con ganas de saber más sobre el futuro de esta damita.

"Quizá, después de todo, el romance no llegaba con pompa y esplendor, como un caballero andante; quizá se deslizaba a nuestro lado calladamente como un viejo amigo; quizá se revelaba en prosa, hasta que una repentina iluminación que recorría sus páginas traicionaba el ritmo y la música, quizá el amor se desprendía naturalmente de una hermosa amistad, cual una rosa de corazón dorado de su tallo".

Una hermosa forma de describir el comienzo de un amor.

The Holiday

Como hace ya tres años (cómo pasa el tiempo!), vengo con una recomendación para quiénes, como yo, necesitan un empujoncito para disfrutar de las fiestas.
The Holiday (El descanso o Vacaciones dependiendo del país), es una película ideal para ver en esta época del año.

Amanda Woods (Cameron Díaz) lo tiene todo. Es rica, hermosa, tiene un trabajo soñado en la meca del cine y una “pareja ideal”(Edward Burns)… hasta que descubre que le fue infiel.
A miles de kilómetros, cruzando el Atlántico, en un suburbio londinense, Iris Simpkins (Kate Winslet), está pasando un mal momento. Periodista de un diario (escribe reseñas de bodas), está enamorada del típico cretino (Rufus Sewell) y no es correspondida.
Ambas necesitan un cambio y sin pensarlo, deciden intercambiar casas durante las vacaciones que cubren las fiestas.

En el pequeño pueblo, Amanda se sentirá fuera de lugar con su estilo “muñeca Barbie”, y se verá involucrada con Graham (Jude Law), el hermano viudo de Iris.
En Los Ángeles, la simple Iris, entablará amistad con Arthur, un anciano ex guionista (Eli Wallach) y con Miles, un compositor de bandas de sonido (Jack Black).

Ninguna de las dos tiene planes de comenzar una relación, pero a veces, lo que queremos y lo que sentimos no concuerdan.
Es una película sin mayores pretensiones que alimentar el romanticismo en la época navideña. De imaginar que uno puede cambiar su vida de la noche a la mañana. Porque lo lindo de las películas es que llegan al fin antes de saber cómo solucionarán temas importantes como la distancia o la rutina.

Si las actuaciones fueran un partido de fútbol, los británicos ganarían 2 a 0. Gracias a Graham comencé una reconciliación con Jude Law (que luego continuó con Sherlock Holmes), al fin un papel que lo hace tierno, sensible y creíble. Y qué se puede decir de Kate Winslet? Simplemente perfecta. Uno se puede identificar con su Iris, es bonita pero no es una bomba sexual, es una mujer sencilla que quiere y merece ser querida y que no pretende a Superman a su lado.
Cameron Díaz correcta, simpática y linda como siempre. Jack Black, sin tanta payasada, un poco menos insoportable de lo que normalmente me parece.
Nancy Meyers es una directora que sabe sobre comedias románticas. Elige un buen reparto, respeta las fórmulas del género y un guión que combina momentos graciosos con emotivos.
Nada nuevo bajo el sol, pero funciona. Sin darnos cuenta, terminamos identificándonos con algún personaje (obvio que mi caso sería el de Kate y no el de Cameron) y deseándole un final feliz y llenos del espíritu navideño.

El amor después del amor

"...ahora sé que ya no puedo vivir sin tu amor."*


Confieso que Drew Barrymore me cae muy bien. Es de esas mujeres que le caen bien a las mujeres, tiene ese estilo "chica común que podría ser mi amiga" que no hace sentirnos amenazadas (como pasa con una Angelina Jolie).
Desde E.T. ha recorrido un gran camino y, entre su lista de películas, suele hacer buenas comedias románticas.
Going to distance (Amor a distancia), es su última película estrenada y la protagoniza con Justin Long (amor o ex amor de la vida real).
Tanto Erin (Drew), como Garrett (Justin), no desean emprender una nueva relación en este momento de su vida. Erin está por mudarse de New York a San Francisco y Justin acaba de romper con su novia.
Lo que comienza como una relación de una noche, se convertirá en amor y tendrán que buscar la forma de seguir amándose a la distancia.
Con situaciones muy graciosas, con muy buenos personajes secundarios (en especial Christina Applegate), buena química entre los actores, algunos guiños a los que tenemos de más de 30 años, es entretenida y arranca algunas carcajadas.


"...en la esencia de las almas, dice toda religión, para mí que es el amor después del amor."*



¿Qué pasa por la mente de una persona ante el fracaso?
Liz Gilbert (Julia Roberts), decide emprender un viaje de descubrimiento luego de fracasar en su matrimonio y de tener un breve amorío con un hombre bastante menor que ella.
En contra de la opinión de sus allegados, comienza un viaje por tres países distintos, alejándose de su zona cómoda para ver si encuentra lo que realmente quiere para su vida.
Eat, pray, love (Comer, rezar, amar), dirigida por Ryan Murphy (creador de Glee), está basada en un libro autobiográfico que viene vendiendo millones en todo el mundo.
Primer parada, Italia. Palabra clave: comer. A olvidarse de las dietas y dedicarse a hacer amigos.
Segunda parada, India. Palabra clave: rezar. Ahí es donde intentará superar sus problemas, limpiar su alma, lavar su conciencia.
Tercera parada, Bali. Palabra clave: amar. Pero como no puede resultar todo tan fácil, se resistirá a depender de él porque teme olvidarse de ella misma.
Una especie de "road movie" de introspección, que en realidad termina en lo trillado, tanto conocimiento interior para descubrir que necesita de un hombre para sentirse completa. Una paradoja, no?
Simple, por momentos entretenida, por momentos densa, nos permite viajar con la siempre hermosa señora Roberts y también, a las que les gustan, ver un poco al "brasilero" Javier Bardem y a James Franco. Lo mejor, los lugares y el papel secundario de Richard Jenkins.




"Nadie puede y ni nadie debe, vivir sin amor..."*



Dos adolescentes, en contra de los deseos de sus padres, se fugan para casarse y, ante la idea de ser separados, sellan un pacto suicida.
Si lo leyésemos en el diario estaríamos escandalizados. Sin embargo, se trata de la historia de amor más famosa de todos los tiempos, Romeo y Julieta, de William Shakespeare.
En Verona, la ciudad en la que transcurre la historia, miles de turistas visitan los lugares donde los jóvenes "vivieron".
En Letters for Juliette (Cartas a Julieta), Sophie (Amanda Seyfried), es una joven con intenciones periodista que acaba de compromete con Victor (Gael García Bernal). Los dos viajan a Italia como anticipada luna de miel, pero su prometido prefiere buscar recetas y vinos para su futuro restaurante.
Es por eso que Sophie se dedica a recorrer la bella Verona y descubriendo un muro donde las mujeres con dilemas amorosos dejan sus cartas a Julieta. Cartas que son respondidas por un grupo variado de señoras italianas.
Ella misma se verá conmovida por una carta que lleva más de 50 años en la pared y decide responderla.
Claire (Vanessa Redgrave), era una joven que no se animó a contradecir a sus padres como lo hizo Julieta. La carta que le responde Sophie, la anima a volver a Italia en búsqueda de su Lorenzo (Franco Nero), acompañada por su nieto, que teme que sea una locura por la edad de su abuela..
Entre Sophie, Claire y Charlie, comenzarán la búsqueda del viejo amor recorriendo la bella Italia.
Es una película que irradia romance, entre los paisajes veraniegos, el sol italiano y los viñedos, desearemos que Lorenzo esté vivo y dispuesto a perdonar a Claire.
Tiene momentos y romances predecibles (que me perdonen, pero el inglesito me pareció soso), pero se disfruta. Vanessa Redgrave, perfecta como la señora mayor que quiere recuperar el amor. Una mujer que, a pesar que formó una familia con otro hombre, que fue feliz y que lo amó hasta que murió, no se arrepiente de su vida, pero quiere una nueva oportunidad para volver a amar o, en todo caso, de cerrar un capítulo pendiente de su vida.
Si alguna de las románticas (o románticos) incurables que leen este blog quiere consultar a Julieta por un mal de amores, existe un sitio real donde poder pedirle consejo.


*De la canción El amor después del amor. Fito Páez.

El Perfume

"La vida de Jean-Baptiste Grenouille, asesino de muchachas que logra convertirse en un renombrado perfumista robando los aromas de sus víctimas y concentrándolos en una fragancia única, casi una fórmula de alquimista, centra el argumento de El perfume (novela que supuso la revelación internacional de su autor, el alemán Patrick Süskind), obra intimista a la vez que retrato de una época y un país (la Francia del siglo XVIII)". (Editorial RBA. Narrativa actual-1993).

El libro de Patrick Süskind, El Perfume, best-seller de los años 80 que tiene tantos detractores como fanáticos.
La novela está dividida en cuatro capítulos, cuatro momentos en la vida del protagonista, Jean-Baptiste Grenouille. Tiene una trama curiosa, original, con una faceta surrealista o fantástica.
Abandonado por su propia madre para que muera, su vida está marcada por la marginación, el repudio y la exclusión social.
Sünskind describe de una manera vívida la Francia del siglo XVIII (en especial París), abarrotada de gente, sucia y hedionda, que necesitaba de los perfumista para ocultar sus desagradables olores.
Jean-Baptiste nace con la singularidad de tener la capacidad de percibir cada aroma y cada esencia, pero con la paradoja de carecer de olor propio. Ese "defecto" parece hacerlo incapaz de relacionarse con otros, de tener sentimientos y, las personas que conocerá en su vida, sólo les importará como medios para alcanzar lo que desea.
Aunque la gente lo rechaza o lo ignora, Grenouille se considera superior a los demás, conocedor de su don, se ve a sí mismo como a un Dios.
La necesidad de crear una fragancia única, lo convierte en un asesino ideal porque no siente ningún tipo de remordimientos. Para él, matar doncellas para robarles su aroma, no es diferente a cortar flores.
Es difícil sentir algo por este protagonista, es un personaje complicado, con la personalidad de un sociópata.
Es un libro entretenido, pero no para cualquiera, conozco gente que odió tanto al personaje, que abandonó el libro y, otros, que creen que es una obra de arte.
Mi opinión, no lo amé ni lo odié. Me gustó la forma en que está narrado, sin embargo, no estará entre mis novelas preferidas.


En el 2006, fue llevada al cine por el director alemán, Tom Tykwer (el de Corre, Lola, corre), con el título de Perfume: Historia de un asesino. Con Ben Whishaw en el papel de Grenouille y, los geniales, Dustin Hoffman y Alan Rickman, en papeles secundarios.
Debo confesar que comencé varias veces a verla y la he visto por partes. Está muy bien elaborada, pero me aburre.

En un abrir y cerrar de ojos, llegó diciembre. Último mes del año y que señala la llegada de las benditas vacaciones de verano (al menos en este lugar del mundo).
Antes que llegue el 2011 me gustaría reseñar todo los libros, películas, series y música que tengo pendientes de entrada. Creo que no lo lograré, pero al menos, comentaré algunas.