Cuando iba comenzar a escribir mi saludo de comienzo de año, me di cuenta (un poco tarde), que no sólo se acaba un año, sino que también comienza una nueva década.
Me puso triste y alegre al mismo tiempo. Triste porque me parece que fue ayer que yo comenzaba el año 2000 llena de proyectos y esperanzas. Es increíble darse cuenta que pasaron 10 años casi en un abrir y cerrar de ojos. Esta década fue muy dura para mí, no porque mis sueños no se hayan hecho realidad, sino porque la vida me puso pruebas muy duras en el camino y no puedo dejar de pensar en las personas que se han ido y en cuánto las extraño.
Pero como intento ver el vaso medio lleno, la parte alegre es que comienza un nuevo año y el futuro se ve lleno de esperanzas renovadas.
Así que mi deseo para todos es que el 2010 llegue lleno de sueños a cumplir, de metas a alcanzar y nos encuentre rodeados de las personas que más queremos.
¡Feliz año!
jueves, 31 de diciembre de 2009
martes, 29 de diciembre de 2009
La Señora Dalloway
“La Señora Dalloway relata un día corriente en la vida londinense de Clarissa Dalloway, una desvaída dama de alcurnia casada con un diputado conservador y madre de una adolescente. La historia comienza una soleada mañana de junio de 1923, con un paseo de Clarissa por el centro de la ciudad, y termina esa misma noche, cuando están comenzando a retirarse de casa de los Dalloway los invitados de una fiesta. Aunque en el curso del día sucede un hecho trágico –el suicidio de un joven que volvió de la guerra con la mente descompaginada- lo notable de la historia no es ese episodio, ni la mirada de pequeños sucesos y recuerdos que la componen, sino que toda ella esté narrada desde la mente de los personajes, esa sutil e impalpable realidad donde lo vivido se vuelve idea, goce, sufrimiento, memoria.”*1
Con este párrafo comienza, Mario Vargas Llosa, el prólogo de La Señora Dalloway, novela de Virginia Woolf publicada en 1925.
La novela sigue dos tramas, la de la Clarissa Dalloway, la perfecta anfitriona, esposa de un miembro del parlamento y también la de Septimus Warren Smith, un joven que regresó de la Primera Guerra Mundial tan dañado que terminará suicidándose.
La originalidad del relato es la forma en que está narrado, a través de pensamientos, recuerdos e impresiones de los personajes. La realidad no llega al lector en forma directa, sino filtrada por la visión subjetiva de los personajes.
“Se trata de un narrador excepcionalmente discreto y traslaticio, que evita hacerse notar y que está saltando con frecuencia –pero, siempre, tomando las mayores precauciones para no delatarse- de una a otra intimidad. Cuando existe, la distancia entre el narrador y el personaje es mínima y constantemente desaparece porque aquel se esfuma para que este lo reemplace: la narración se vuelve entonces monólogo. Estas mudanzas ocurren a cada paso, a veces varias en una misma página, y, pese a ello, apenas lo advertimos, gracias a la maestría con el que el narrador lleva a cabo sus transformaciones, desapariciones y resurrecciones.” *2
Este ha sido mi segundo acercamiento literario a Virginia Woolf, el primero fue Orlando hace muchísimos años, cuando era una adolescente. Ha sido una gran experiencia leer esta novela, tan diferente a aquella que leí por primera vez.
Las Horas es una novela escrita por Michael Cunningham ganadora del premio Pulitzer. En él relata la vida de tres mujeres de distintas generaciones, afectadas por la novela de Woolf.
En el 2002 se hizo una adaptación excelente, donde Nicole Kidman interpreta a Virginia Woolf en 1923, Julianne Moore a Laura Brown, una esposa perturbada en 1951 y Meril Streep a Clarissa Vaughan, una editora homosexual que cuida de su mejor amigo gay, quien sufre de SIDA.
Igual que en La Señora Dalloway, será un día en la vida de estas tres mujeres. Las tres conectadas por la novela, por sus miedos y por el tema del lesbianismo y su impacto social en las tres épocas distintas.
Una gran película, que despierta el interés en la triste y complicada vida de Virginia Woolf y en sus obras.
*1 y 2 Prólogo escrito por Mario Vargas Llosa para la edición de editorial Lumen de La Señora Dalloway, 1990.
miércoles, 23 de diciembre de 2009
Feliz Navidad
Al leer los diferentes blogs que sigo, no dejo de sorprenderme por la cantidad de cosas en común que tengo con algunos a pesar de provenir de lugares distantes y distintos, donde cada cultura celebra la Navidad de forma diferente.
En la región de Argentina en donde vivo, hace muchísimo calor para estas fechas, por lo que nos reunimos la noche del 24 a cenar con familia y amigos en algún patio, comer comidas más bien frías y tomar mucha cerveza de barril helada. A la medianoche, se brinda entre pirotecnia, para después seguir comiendo cosas dulces llena de calorías, costumbre de los abuelos que venían de las navidades frías europeas.
Así que mañana, a las doce de la noche, levantaré la copa y me acordaré por todas las maravillosas personas que he conocido en el blog.
miércoles, 16 de diciembre de 2009
Emma, la casamentera de Austen (versión 2009)
La BBC nos tiene acostumbrados a una gran calidad en sus realizaciones de los clásicos de la literatura inglesa.
Su último proyecto estrenado es Emma, basado en una de las novelas más ligeras de Jane Austen. Emma Woodhouse difiere de sus otras heroínas,es rica, hermosa, consentida y respetada. Su mayor problema es no tener problemas, por lo que la joven y vibrante Emma, se dedica a intentar armar y desarmar la vida de los que quiere.
La voz de su conciencia es Mr. Knightley, un caballero que la dobla en edad, vecino y amigo de la familia. Es él el único que le señala sus defectos y errores.
La nueva versión para TV está protagonizada por Romola Garai (Expiación, Daniel Deronda). En un primer momento no me gustó su designación para el rol, pero le aportó juventud y frescura al personaje, aunque tal vez abusó de expresiones y gestos aniñados.
Sir Michael Gambon es un gran actor e interpreta al hipocondríaco padre de Emma en forma impecable.
No puedo opinar favorablemente de Jonny Lee Miller en el papel de Mr. Knightley. Los personajes masculinos de Austen están muy arraigados en la mentalidad femenina, nos hemos enamorado de casi todos ellos, es un reto para un actor encarnarlos. Mr. Kinghtley es un caballero con gran presencia, de fuerte personalidad y protector, demasiados atributos para el soso de Jonny Lee Miller (perdón para sus fans, pero aún no logro entender qué le vio la Sra. Jollie para haberse casado con él).
Para males, el pobre Miller debe competir con el maravilloso Mr. Knightley de la película de 1996, interpretado por el perfecto Jeremy Northam.
En cuantos a los aspectos técnicos y artísticos son intachables. La música, el vestuario, las locaciones, le otorgaron una estética brillante y luminosa.
Jane Austen pensaba que Emma sería un personaje que sólo ella amaría. Afortunadamente estaba equivocada. Al conocerla, es imposible no querer a la caprichosa, pero también inocente, Emma.
miércoles, 9 de diciembre de 2009
Parejas de novela
Parece que Fernando tiene razón y no hay pareja que pueda competir con Elizabeth Bennet y Mr. Darcy de Orgullo y Prejuicio, quienes ganaron la encuesta por amplia mayoría. Parece que las primeras impresiones que cambian con el conocimiento de la persona, siguen actuales.
Un destacado segundo puesto lograron Margaret Hale y John Thornton, protagonistas de Norte y Sur, personajes que también deberán cambiar para poder terminar juntos.
El tercer puesto ha sido compartido entre la pareja formada por Anne Shirley y Gilbert Blythe y la de Jane Eyre y Mr. Rochester.
Los primeros nos lleva a principios del siglo XX a una isla de Canadá, donde el comparar el pelo con el color de una zanahoria provocará una enemistad entre ellos que sólo el tiempo y las circunstancias cambiarán.
Los segundos, nos llevan a Inglaterra, donde la sufrida Jane, entra de institutriz en Thornfield, hogar del mordaz Mr. Rochester, caballero que esconde un oscuro secreto.
Últimos quedaron Catherine Earnshaw y Heathcliff de Cumbres Borrascosas, pareja poco apreciada debido a lo tortuoso de su relación. Da la sensación que lo único que los separó fue el egoísmo.
Como podrán apreciar, para entrar en clima navideño, he puesto música tradicional de esta época del año (aunque en mi ciudad el clima esté lejos de darnos una "Blanca Navidad").
El año pasado, recomendé Love Actually como mi película para despertar el espíritu de la Navidad. No sé ustedes, pero a pesar que me encanta ver la ciudad cubierta de lucecitas, necesito de ayuda para superar mi personalidad de Scrooge.
Esta vez voy a recomendar Sleepless in Seattle (Sintonía de Amor), donde Tom Hanks le da vida a Sam, un arquitecto, viudo y con un hijo pequeño, que intenta superar la ausencia de su mujer mudándose a Seattle. Para ayudarlo, Jonah, su hijo, llama a un programa radial de autoayuda y miles de mujeres desean conocerlo.
Mientras tanto, en Baltimore, Annie (Meg Ryan), quien vive con su prometido, lo escucha y comienza a pensar en él.
Es una entretenida comedia romántica que rinde homenaje al clásico An affair to Remember (Algo para recordar). Comienza poco antes de la Navidad y finaliza el Día de San Valentín, así que me parece ideal para fomentar el espíritu de estas festividades. Para destacar, la banda de sonido y la escena donde los hombres relatan su versión romántica de Los Doce del Patíbulo.
jueves, 3 de diciembre de 2009
Agnes Grey (Anne Brontë)
Agnes Grey fue la primera novela escrita por la menor de las hermanas Brontë.
Anne Brontë la escribió en 1847 y narra la historia de la hija de un pastor que ha llevado a su familia a la miseria por a una mala inversión. Agnes, la menor de las hijas, siempre protegida, decide ofrecerse como institutriz para mantenerse y ayudar a la economía familiar.
Posee grandes paralelismos con su propia vida. Ella también tenía un padre ministro, fue educada en casa y ejerció como institutriz a partir de los 19 años.
La primera parte del libro, nos relata las esperanzas en su nuevo trabajo, las dificultades que se le presentan y las desilusiones. Narrada en primera persona, describe la humillación a la que estaban expuestas las clases trabajadoras. Nos muestra de forma realista la hipocresía de la sociedad, la vida doméstica, la crudeza de la vida cotidiana. Los que somos docentes nos veremos reflejados en algunos pasajes donde ella lucha contra su frustación, al no ver resultados en sus pupilos ante su esfuerzo por educarlos.
La segunda parte del libro me pareció más fácil de leer, porque combina el relato de los problemas diarios con la ilusión de Agnes al sentirse enamorada. Lo maravilloso de la narración es que Agnes nos relata sus vivencias y sentimientos, haciendo que nos encariñemos con este personaje sincero, firme en sus creencias y de gran corazón, sufriendo con ella y siendo recompenzados con el bello final que Anne Brontë quiso otorgarle, tal vez, para compensar lo que ella nunca tuvo.
Anne murió de tuberculosis a los 27 años. Sus dos novelas (Agnes Grey y La inquilina de Whilfell Hall), son consideradas obras altamente descriptivas, con temáticas difíciles de abordar y bellamente narradas.
Está enterrada en el cementerio de Scarborough, un lugar al que ella amó, y cuyo nombre me recuerda una canción tradicional llamada Scarborough Fair (ir a lo que estoy escuchando).
jueves, 26 de noviembre de 2009
Dos entregas de Harry Potter
Hace un tiempo que vengo en mala racha. Rotura de televisor, mp3, mp5 y la más dolorosa, mi notebook. Lo positivo de este mal momento con la tecnología es que tengo más tiempo para leer. Lo negativo, me he atrasado en los comentarios, por lo que esta entrada será doble y breve.
Me he encontrado con el niño mago en el segundo y tercero de sus libros. Me han entretenido con su mundo de magia, aventuras y peligros. Al igual que en el primero, encontré frases que me parecieron inspiradoras y ciertas.Las dos seleccionadas, son pronunciadas por el mismo personaje, Albus Dumbledore, quien parece ser la voz de la razón.
Las dos hablan sobre el libre albedrío y la forma en que nos definen nuestros actos.
"Son nuestras elecciones, Harry, las que muestran lo que somos, mucho más que nuestras habilidades" (Harry Potter y la cámara secreta, Ed. Salamandra, página 281)
"Las consecuencias de nuestras acciones son siempre complicadas, tan diversas, que predecir el futuro es realmente muy difícil" (Harry Potter y el prisionero de Azkabán, Ed. Salamandra, página 353)
Me he encontrado con el niño mago en el segundo y tercero de sus libros. Me han entretenido con su mundo de magia, aventuras y peligros. Al igual que en el primero, encontré frases que me parecieron inspiradoras y ciertas.Las dos seleccionadas, son pronunciadas por el mismo personaje, Albus Dumbledore, quien parece ser la voz de la razón.
Las dos hablan sobre el libre albedrío y la forma en que nos definen nuestros actos.
"Son nuestras elecciones, Harry, las que muestran lo que somos, mucho más que nuestras habilidades" (Harry Potter y la cámara secreta, Ed. Salamandra, página 281)
"Las consecuencias de nuestras acciones son siempre complicadas, tan diversas, que predecir el futuro es realmente muy difícil" (Harry Potter y el prisionero de Azkabán, Ed. Salamandra, página 353)
domingo, 22 de noviembre de 2009
Luna Nueva
Este último verano confesé publicamente el haber caído en las garras de Stephenie Meyer. Leí la saga Crepúsculo y hasta The Host y reconocí que tiene un estilo de escritura que atrapa fácilmente, en especial al público femenino, ya que sus heroínas tienen la suerte de estar rodeadas de personajes masculinos ideales e irreales.
Luna Nueva es su segundo libro y era el que menos me gustó hasta que leí Amanecer. Pero gracias a la intensa campaña de promoción de los estudios cinematográficos, hace meses que esperaba el estreno de la adaptación para el cine.
Una semana antes del estreno pautado del jueves 19 de noviembre, yo ya tenía mis entradas. Algo que sólo hice para la premier de El Retorno del Rey (esa historia es un anécdota aparte).
Temiendo ser la única mujer mayor de 30 años presente en el cine,llevé una adolescente, pero debo decir que me equivoqué. Haciendo la cola para ingresar (en Argentina hay que hacer cola para todo), empecé a observar las edades y géneros de los presentes. Como era de esperar, el 99,9% de los que estabamos ansiando entrar, eramos mujeres. Lo extraño fue encontrar edades de lo más variadas, desde niñas hasta señoras sexagenarias que aplaudían y exclamaban a la par de las adolescentes durante la presentación de la película.
Luna Nueva continua poco después de donde dejó la primera. Bella Swan, una adolescente "normal" sigue su relación con Edward, un vampiro de más de 100 años en el cuerpo de un joven de 17 años para la eternidad.
Bella está pasando por una especie de crisis, es su cumpleaños número 18, por lo que pasa a ser mayor que su novio, todo un conflicto que a los 33 parece un poco estúpido, pero que a esa edad parece ser importante. Desea que él quiera convertirla, algo a lo que Edward se niega rotundamente.
Un accidente en la fiesta de celebración de cumpleaños desencadena que él decida abandonarla. Bella deberá superar esto, no sin problemas. Para esta joven, Edward es el centro de su vida, y cuando la deja, deberá llenar ese vacío.
Entonces hará su intervención su amigo Jacob, un muchacho de la reserva indígena de la región con el que se hará inseparable, emparchando la soledad que siente Bella.
Los tres personajes principales ya estaban presentes en la primer película, pero en esta, Edward pasa a ser un personaje secundario y todo se centra más en Bella y Jacob.
Se nota muchísimo que hubo mayor presupuesto en esta segunda película, algo lógico si se ve el suceso de la primera. La fotografía y las locaciones son hermosas, si en Crepúsculo la luz era azulada (tal vez para resaltar la frialdad de los vampiros), en Luna Nueva la luz es dorada, dando sensación mayor calidez y luminosidad.
El maquillaje de Edward ha mejorado notablemente, con la tez ultra blanca y marcadas sombras en los ojos, se puede ver los conflictos que ha pasado el personaje. El trabajo muscular que hicieron los actores masculinos es digno de destacar y será agradecido eternamente por las seguidoras femeninas (y también masculinos).
Pero creo que hay que destacar un crecimiento en las actuaciones de los tres actores principales. Claro está que es una historia con más sufrimiento que el primero, por lo que hubo más profundidad en los sentimientos que debían transmitir.
Cuando uno lee los libros antes de ver las películas, suele encontrarle a las segundas muchos defectos, ya sea por omisión o por agregados. Pero en líneas generales, me ha parecido muy bien hecha y la disfruté mucho mientras zambullíamos las manos dentro del balde de pochoclos.
Tiene romance, acción y un toque de suspenso, ideal para entretener.
Mis momentos preferidos, el recitado de Romeo y Julieta, toda las escenas en Volterra, los efectos especiales en las transformaciones y el final, que deja deseando que llegue el 2010 para ver Eclipse.
Y ya que estoy hablando de cine, también fui a ver The Time Traveler's Wife (traducida como Te amaré por siempre), un drama romántico basado en un libro bastante conocido en los países angloparlantes.
Eric Bana hace de un hombre que sufre de una enfermedad, el de viajar en el tiempo. Es algo que no puede evitar ni controlar. La cinta se centrará en su relación con una joven que conoce su secreto.
Me pareció aburrida, confusa y no me gustó el final. ¿Qué sentido tiene viajar en el tiempo, si no podés cambiar tu futuro?
domingo, 15 de noviembre de 2009
Norte y Sur
Elizabeth Gaskell fue una escritora de la época victoriana que se codeó con grandes escritores como Charlotte Brontë, Wilkie Collins y Charles Dickens, quien publicó sus obras en la revista Household Words.
Tal vez no es tan conocida en los países de habla hispana como su compatriota Jane Austen, pero gracias a las excelentes producciones de la BBC, Esposas e hijas, Norte y Sur y Cranford, la han hecho conocer a esta autora o al menos, despertar el interés por ella.
Con el título Norte y Sur, ya nos indica una contraposición. La familia de Margaret Hale, debe mudarse desde el idílico, verde y armonioso sur de Inglaterra al Milton, ciudad industrial del norte, sucia, atestada y llena de conflictos sociales.
Margaret es una joven a la que le cuesta adaptarse a las costumbres de la nueva ciudad. Como Elizabeth Bennet, es una muchacha con opiniones e ideas definidas. John Thornton es el dueño de una fábrica de tejidos, ha tenido una juventud sufrida y consiguió lo que tiene por el esfuerzo y tesón. La dureza del Norte se ven reflejadas en él, mientras que Margaret transmite la paz y tranquilidad de la campiña inglesa.
En medio de grandes conflictos sociales, Gaskell , demuestra ser una gran observadora de su sociedad y podemos apreciar los punto de vista del patrón y de los obreros (gracias al gran personaje de Higgins).
Al igual que en Orgullo y Prejuicio, Margaret siente grandes prejuicios hacia Thornton y lo que representa. Al igual que Darcy, éste se le declarará, será rechazado e intentará cambiar por ella. Pero a diferencia de Darcy, Thornton ha crecido en un tiempo y lugar muy distintos, y se le declara aún sabiendo que era probable que lo rechazara.
Los dos personajes deberán pasar por muchas pruebas, Margaret perderá a sus seres queridos y demostrará gran entereza en varias ocasiones. Thornton pederá su fortuna, por la que trabajó tanto tiempo y deberá volver a empezar.
Luego de superar los distintos obstáculos que los harán crecer, el amor les dará una segunda oportunidad. En algo que me parece muy precursor, es la dama quien rescatará a su hombre en un final lleno de sinceridad.
Es un libro difícil de soltar, de esos que uno espera que no se termine porque deseamos seguir en compañía de Margaret, Thornton, Higgins y hasta de la Sra. Thornton. No hay malos en esta historia, sólo personas con defectos, como los tenemos todos.
No es fácil de encontrar en mi país, pero es muy recomendable. La serie de la BBC del 2004 está muy bien realizada, con una ambientación, música y fotografía impecables. Las actuaciones son correctas, destacándose Sinéad Cusack (esposa de Jeremy Irons), en el papel de Mrs. Thornton.
Para quien leyó el libro antes, puede resultar un poco chocante la forma violenta en que conocemos a Thornton (algo que nunca vemos en el libro). Pero creo que intención fue mostrar la dureza de los hombres del Norte.
Al finalizar el primer capítulo, Margaret le escribe a su prima: “He visto el infierno y es blanco”, aludiendo a las fábricas llenas de pelusa de algodón flotando en ellas. Si para Margaret las fábricas son el infierno, Thornton representa al diablo. El tiempo le dará la oportunidad de cambiar de opinión.
Al terminar de leer el libro, me puse a pensar en mis parejas de libros preferidas, por lo que decidí hacer una encuesta que encontrarán a un costado.
domingo, 8 de noviembre de 2009
Miss Austen regrets (o La Srta. Austen se arrepiente)
¿Qué mujer de cierta edad no se ha puesto a analizar sus decisiones pasadas, llegando a arrepentirse de algunas?
Miss Austen Regrets, película para televisión de la BBC, nos muestra a una Jane madura, escribiendo Emma después de haberse consagrado con Pride & Prejudice, Mansfield Park y Sense and Sensibility.
Ese éxito entre los lectores no se ve reflejada en su economía, que sigue siendo precaria, dependiendo de la generosidad de sus hermanos, quienes tienen sus propios problemas financieros.
Cuando Fanny, su sobrina preferida, le pide consejo sobre un pretendiente un tanto rígido, le solicita que no sea demasiado dura con él.
Fanny: No esperes a que sea un Mr Darcy.
Austen: Querida, esto es el mundo real. Para encontrar un Mr Darcy, hay que inventarlo.
La ironía con que imaginamos a Jane está presente en muchos diálogos y Olivia Williams está excelente en el papel.
Mientras los últimos años de su vida transcurren, Jane analiza las decisiones de juventud y tal vez se arrepiente...Bien sabe que su vida hubiera sido muy distinta de haberse casado, habría salvado de la ruina económica a su familia, pero habría perdido gran parte de la libertad que tenía para escribir sus historias.
Es una película triste, donde nos muestra el estigma de ser soltera en aquella época, que ni siquiera el éxito personal podía borrar.
Como leí en algún lugar, su vida sería muy distinta en la actualidad, sería una exitosa escritora de best seller, con adaptaciones para la gran pantalla, y los tabloides morirían inventándole romances. Porque, aunque siga existiendo un especie de compasión por las que seguimos en soltería, los tiempos han cambiado y podemos darnos el lujo de buscar a nuestro Darcy personal sin depender del bolsillo de nadie.
Muy alejada de la atrocidad romántica hollywoodense, "Becoming Jane", resulta mucho más creíble y está bellamente realizada. Tiene escenas hermosas, con diálogos inteligentes y profundos que emocionan. A mirar con pañuelos.
domingo, 1 de noviembre de 2009
Entre lluvias de hamburguesas, romances y geeks
La entrada de hoy es para comentar tres películas que vi últimamente totalmente distintas entre sí.
La primera, es una animación computarizada donde el protagonista, Flint Lockwood, es un joven que sueña con ser un gran inventor. Ninguna de sus creaciones ha tenido éxito, pero él no pierde las esperanzas a pesar de ser un incomprendido por su padre y la sociedad.
Finalmente, su máquina para que llueva comida, parece funcionar y la gente de la pequeña isla donde vive, lo elevará a héroe. Por supuesto, con su suceso aparecerán otros problemas, siendo la enseñanza de la película que debemos creer en nosotros mismos sin importar nuestro aspecto o las opiniones de los demás.
The Ugly Truth (traducida como La cruda realidad), es una comedia romántica que me dejó bastante preocupada.
La historia es sobre Abby Ritcher (Katherine Heigl), una productora televisiva de un programa matutino con bajo raiting. Para ayudar a elevar el poco éxito, le contratan a un misógino presentador con opiniones un tanto controvertidas sobre la forma de ver el amor de cada sexo.
Mike Chadway (Gerard Butler), es rudo y grosero, pero asegura decir la "cruel verdad" sobre las relaciones.
Inesperadamente, Abby recurrirá a su ayuda para conseguir la pareja de sus sueños.
Ahora, ¿por qué me preocupó una comedia romántica previsible? Porque si la visión que da el personaje masculino sobre las relaciones tiene algo de cierta, las esperanzas de acabar con mi soltería se irían a pique.
Por último, la película para geeks o frikis, la nueva versión del clásico de ciencia ficción, Stark Trek (o Viaje a las Estrellas, como se llamaba la serie de televisión).
Sin ser una seguidora de la franquicia, hay personajes que uno recuerda, como el capitán Kirk y Spock. En esta nueva película, a cargo de J.J. Abrams (mis eternas alabanzas hacia él por crear Lost), vemos los comienzos conflictivos de la relación entre estos personajes.
Con un elenco de caras conocidas, presenciamos el caótico viaje inaugural de la U.S.S. Enterprise, con una joven tripulación y un enemigo terrible del futuro que busca venganza (Eric Bana, casi irreconocible por el maquillaje).
Sin dudas, imagino que los fans de la saga la habrán disfrutado más que yo, que poco recordaba a los personajes secundarios. Como detalle, aparece Leonard Nimoy, haciendo su legendario Spock.
Los dejo con el trailer de The Ugly Truth.
La primera, es una animación computarizada donde el protagonista, Flint Lockwood, es un joven que sueña con ser un gran inventor. Ninguna de sus creaciones ha tenido éxito, pero él no pierde las esperanzas a pesar de ser un incomprendido por su padre y la sociedad.
Finalmente, su máquina para que llueva comida, parece funcionar y la gente de la pequeña isla donde vive, lo elevará a héroe. Por supuesto, con su suceso aparecerán otros problemas, siendo la enseñanza de la película que debemos creer en nosotros mismos sin importar nuestro aspecto o las opiniones de los demás.
The Ugly Truth (traducida como La cruda realidad), es una comedia romántica que me dejó bastante preocupada.
La historia es sobre Abby Ritcher (Katherine Heigl), una productora televisiva de un programa matutino con bajo raiting. Para ayudar a elevar el poco éxito, le contratan a un misógino presentador con opiniones un tanto controvertidas sobre la forma de ver el amor de cada sexo.
Mike Chadway (Gerard Butler), es rudo y grosero, pero asegura decir la "cruel verdad" sobre las relaciones.
Inesperadamente, Abby recurrirá a su ayuda para conseguir la pareja de sus sueños.
Ahora, ¿por qué me preocupó una comedia romántica previsible? Porque si la visión que da el personaje masculino sobre las relaciones tiene algo de cierta, las esperanzas de acabar con mi soltería se irían a pique.
Por último, la película para geeks o frikis, la nueva versión del clásico de ciencia ficción, Stark Trek (o Viaje a las Estrellas, como se llamaba la serie de televisión).
Sin ser una seguidora de la franquicia, hay personajes que uno recuerda, como el capitán Kirk y Spock. En esta nueva película, a cargo de J.J. Abrams (mis eternas alabanzas hacia él por crear Lost), vemos los comienzos conflictivos de la relación entre estos personajes.
Con un elenco de caras conocidas, presenciamos el caótico viaje inaugural de la U.S.S. Enterprise, con una joven tripulación y un enemigo terrible del futuro que busca venganza (Eric Bana, casi irreconocible por el maquillaje).
Sin dudas, imagino que los fans de la saga la habrán disfrutado más que yo, que poco recordaba a los personajes secundarios. Como detalle, aparece Leonard Nimoy, haciendo su legendario Spock.
Los dejo con el trailer de The Ugly Truth.
martes, 27 de octubre de 2009
El jardín de los venenos
Soy bastante ignorante sobre escritores argentinos actuales, pero siempre que voy a la librería, me llaman la atención las portadas de los libros de Cristina Bajo.
Esta escritora cordobesa utiliza cuadros de John William Waterhouse para ilustrar sus novelas de época.
El jardín de los venenos es la primera novela que leo de ella. Transcurre en una época y lugar bastante originales. La ciudad de Córdoba en los comienzos del siglo XVI.
Sebastiana es una jovencita española y rica por lo que estaba en la élite de la sociedad local.
Tiene un padre amoroso y una madre cruel. Debido a un embarazo temprano y no deseado, deberá pagar su error con un matrimonio despreciable que cambiará a la dulce joven en una mujer resentida y en búsqueda de justicia.
Desprotegida ante las leyes y la rigidez de la época, aprenderá por distintos medios, la sabiduría que esconden las plantas, utilizando estos conocimientos para vengarse de todas las personas que amenazan su existencia.
Esteban es su tío, quien intentará descifrar a la mujer extraña en que se ha convertido su sobrina, mientras busca su perdón por no haber sabido ayudarla cuando más lo necesitó. Esta será la pequeña historia de amor dentro de una novela llena de venganza.
La autora describe con detalles la vida social de la ciudad, los conflictos religiosos de la época y la opresión a la que se veían afectadas las mujeres.
Me gustó la forma en que estaba redactado, combinando lo que le sucede a la protagonista, con lo que ella escribe en su diario, siendo en éste donde se nos aclaran varios episodios.
Tiene un título alternativo que me parece mucho más acertado, Sierva de Dios, Ama de la Muerte, justamente la descripción de Sebastiana.
jueves, 22 de octubre de 2009
El Fantasma de la Ópera
Hace un tiempo hubo una entrada en el blog con este nombre, cuando comenté la película de Joel Schumacher basada en el musical de Andrew Lloyd Webber. Esta entrada será para compartir la hermosa experiencia del musical que se presenta en Buenos Aires, y que deseaba ver desde hace años.
Mi principal razón para hacer el viaje a Buenos Aires era poder presenciar este musical. Como argumenta el dicho: "Dios está en todos lados, pero atiende en Buenos Aires".
El 10 de octubre, luego de hacer un City Tour por la ciudad, caminamos hasta el teatro Opera y compramos las plateas para ir esa noche.
Más de 80 millones de personas han aclamado este espectáculo en todo el mundo y llegó a la Argentina con la misma puesta en escena, el mismo vestuario y la misma escenografía que lo hizo famoso.
Me conozco todas la canciones y la historia, pero el estar ahí, con los músicos en el foso, y con una puesta en escena impecable, es algo que no se suele ver en el interior del país, donde los musicales que llegan son con música grabada y escenarios acotados.
Comienza con la subasta de los objetos del viejo teatro parisino, con la araña en el suelo que comienza a elevarse sobre el público mientras comienzan los acordes tan familiares.
Desde el momento en que se inicia la obra, todos quedamos hipnotizados por las voces de los actores, por la escenografía cambiante e impactante y por la genial música.
La historia está basada en la novela de Gastón Leraux, donde un misterioso hombre aterroriza la Opera de París y se enamora de la joven vocalista Christine. Ella estará divida por su amor hacia el Vizconde Raoul de Chagny y la encantadora música del fantasma.
Hay partes de la obra que son definitivamente espectaculares, como cuando el escenario se transforma en un lago lleno de bruma, donde el fantasma transporta a Christine en una barca, o cuando la araña del teatro cae abruptamente sobre el público de la platea.
Un show digno de ver, de disfrutar y cuyas canciones te siguen muchos días después de haberlo visto. Si tienen la oportunidad de verlo, no se lo pierdan.
Los dejo con un video de detrás de cámaras y entrevistas.
sábado, 17 de octubre de 2009
El lujo mortuorio (II)
En el recorrido por el cementerio, hay lugares donde uno se detiene por la belleza de las esculturas. Si, además se conoce la historia, pareciera que se aprecia más y se ve con otros ojos.
La bóveda más buscada del cementerio no tiene nada de llamativo, pero en ella se encuentra el cuerpo embalsamado de Eva Perón, más conocida como Evita, quien murió con 33 años de edad. Su cuerpo fue robado de la CGT por la llamada "Revolución Libertadora", quien se encargó de ultrajarlo y esconderlo por 14 años. Muchos años estuvo enterrada con un nombre falso, en Italia. En 1971 fue devuelto a Perón en España, pero recién en 1976 sería entregado a la familia Duarte, quien dispuso su entierro en la bóveda familiar.
El cuento Esa mujer de Rodolfo Walsh, tiene como tema el secuestro del cadáver de Evita.
Todos los turistas y curiosos, buscan por el cementerio su tumba un tanto difícil de encontrar. Por eso, nos acercamos a una guía que paseaba a una pareja inglesa para pedirle indicaciones. Ella, muy amable, nos dijo que iba para ese lado y que nos llevaría. En el camino, se detuvo frente a la tumba de Rufina Cambaceres y yo comencé a reírme (interiormente), porque imaginaba la cara de la pareja cuando conociera una de las historias más tenebrosas del cementerio.
Rufina era una jovencita de sociedad, hija del escritor Eugenio Cambaceres y una ex bailarina.
En mayo de 1903, el día que cumplía 19 años, Rufina se preparaba para ir a una gala lírica en el teatro Colón. Sorpresivamente, fue encontrada muerta y los médicos le diagnosticaron un síncope. Hay dos versiones sobre los supuestos motivos de esta muerte. Uno, que esa noche se enteró que su madre era la amante de su enamorado, Hipólito Irigoyen, quien llegaría a ser presidente de la nación. Otra versión cuenta que la madre le suministraba un soporífero para que poder encontrarse secretamente con su amante y que le pudo haber provocado un estado de coma.
Sin importar los motivos, a la joven se la enterró en el cementerio de la Recoleta y, poco después, se encontró su ataúd con señales de violencia. Aparentemente, la joven había sido sepultada viva en un ataque de catalepsia.
En su tumba, podemos ver una imagen de una joven tomando el picaporte de la puerta de entrada.
Otra bóveda que llama la atención, es la de una joven artista, Liliana Crociati, quien murió en un alud en Austria, durante su luna de miel.
Está representada con su vestido de novia y Sabú, su perro, que murió el mismo día en Buenos Aires. El lugar tiene un estilo neogótico y se puede observar su cajón cubierto por un sari rojo que ella había comprado en la India.
Arriba, mausoleo de Marco Avellaneda (1813-1841), político tucumano y padre del presidente Nicolás Avellaneda.
Este domingo se celebra el Día de la Madre, un beso para todas y en especial para la mía, que cuando vea la foto se va a querer morir.
martes, 13 de octubre de 2009
El lujo mortuorio (I)
La Recoleta es un coqueto barrio porteño, llamado así por los frailes recoletos que se instalaron en ese lugar a principios del siglo XVII.
Junto a la antigua iglesia de Nuestra Sra. del Pilar, está el cementerio de la Recoleta, un lugar donde la muerte, se ha convertido en atracción turística.
Un domingo a las ocho de la mañana y con una suave llovizna resultó ser un excelente momento para hacer el recorrido por sus calles desiertas. Sólo mi madre, yo y muchos gatos que habitan esos rincones.
Lo primero que atrae del lugar, son los ostentosos mausoleos adornados con bellísimas estatuas. Lo segundo, son los personajes que allí descansan y sus historias.
El cementerio de la clase pudiente, de los presidentes, de los protagonistas de la ingrata historia nacional.
A dejado de ser un cementerio para pasar a ser un museo al aire libre que nos transporta a una época de lujo y ostentación.
Luz María García Velloso tenía 15 años cuando murió de leucemia en 1925. Una escultura tamaño natural la representa dormida, similar a una bella durmiente.
La familia Dorrego Ortíz Basualdo (quienes fueron dueños de la actual embajada de Francia), posee unas de las bóvedas más bellamente diseñadas. Con forma de capilla, la joven de la estatua, parece estar encendiendo el candelabro de siete brazos, que simboliza la luz divina y la salvación.
La primera foto es una escultura en mármol sobre granito negro sobre la tumba de José C. Paz (1842-1912), abogado y periodista, fundador del diario La Prensa.
miércoles, 7 de octubre de 2009
Los hombres que no amaban a las mujeres
Los hombres que no amaban a las mujeres tiene una portada que me llamó la atención incluso antes de saber que era un best seller mundial. Una joven mujer atada que parece cautiva.
Muchas veces lo tuve en mis manos, pero el resumen no me despertaba deseos de leerlo porque no soy una consumidora del género policial negro.
Finalmente, la compré y la lectura comenzó un tanto lenta, para ir interesándome progresivamente.
¿Qué es lo que le sucedió a la adolescente Harriet Vanger? Esa es la pregunta que su tío (uno de los adinerados dueños de las empresas familiares Vanger), quiere responder a pesar que pasaron 36 años.
Como último intento por aclarar el misterio de la desaparición, Henrik Vanger, se pone en contacto con un periodista que acaba de ser sentenciado a prisión por difamar a un exitoso empresario sueco. Mikael Blomkvist, es un afamado periodista de investigación y cofundador de la renombrada revista Millenium. En sus cuarenta y tantos, mantiene una relación con la editora casada de la revista y tiene una hija adolescente que prácticamente no ve.
Acepta este caso, porque piensa que lo ayudará a salir del acoso del industrial que injurió y, además, lo mantendrá alejado, en la isla de Hedeby, para investigar a la extraña y disfuncional familia Vanger.
Lisbeth Salander es una jovencita problemática. Considerada retrasada por el estado sueco, su personalidad extremadamente antisocial, esconde una inteligencia sobresaliente. Con un estilo dark, campera de cuero negra, piercings y tatuajes, está lejos de ser la heroína a la que estamos acostumbrados.
Mikael y Lisbeth son los protagonistas, pero no se encontrarán hasta bien entrada la novela, donde los conocimientos de investigación de la joven serán requeridos por el periodista.
Es a partir del trabajo en equipo cuando se hace imposible dejar la novela. Es que el escritor sueco Stieg Larsson, no sólo hace una novela negra, sino que aprovecha para criticar a la política de asistencia sueca, y denuncia la violencia contra la mujer. Cosas que uno no imagina que suceden en países como Suecia.
Periodista comprometido con distintas causas (supongo que su Mikael está basado en él mismo), escribió la trilogía Millenium y murió repentinamente, sin llegar a ver el éxito que han tenido en el mundo.
La siguen dos libros más, La muchacha que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, y La reina en el palacio de las corrientes de aire.
Lo peor, algunas situaciones son poco creíbles.
Lo mejor, el personaje de Lisbeth, una heroína moderna que está lejos de ser una pobre damisela en apuros. Lo mejor salido de Suecia desde ABBA :P
domingo, 4 de octubre de 2009
...y me iré tranquila, me iré despacio
Es un día triste para la Argentina y toda latinoamérica, nos ha dejado físicamente nuestra querida Mercedes Sosa.
Este símbolo de libertad y lucha, nos deja sus canciones para que jamás la olvidemos.
"Mi razón no pide piedad,
Se dispone a partir.
No me asusta la muerte ritual,
Sólo dormir, verme borrar.
Una historia me recordará
Siempre."
Este símbolo de libertad y lucha, nos deja sus canciones para que jamás la olvidemos.
"Mi razón no pide piedad,
Se dispone a partir.
No me asusta la muerte ritual,
Sólo dormir, verme borrar.
Una historia me recordará
Siempre."
viernes, 2 de octubre de 2009
¡Fuerza Negra!
Más de una vez he compartido mi gusto por Mercedes Sosa, cantante tucumana de 74 años, admiración que no sólo es por sus interpretaciones sino también por su postura en la vida y su persona.
Me uno a la esperanza de miles de personas que están rogando que supere el estado crítico de salud.
"Corazón de estudiante
hay que cuidar de la vida
hay que cuidar de este mundo,
comprender a los amigos.
Alegría y muchos sueños
iluminando los caminos.
Verdes, planta y sentimiento,
hoja, corazón, juventud
y fe."
domingo, 27 de septiembre de 2009
Cuento de boda
Connor Mead (Matthew McConaughey), es un soltero incorregible que disfruta de hermosas mujeres como si fueran descartables. Es adicto a su trabajo de fotógrafo y no cree en el amor.
Cuando su hermano menor, y única familia se casa, vuelve a la vieja mansión de su fallecido tío Wayne (Michael Douglas), un reconocido playboy al mejor estilo de Hugh Hefner. Una vez ahí,en medio de los últimos detalles de la boda, se comporta como la persona cínica y egoísta que es, hasta que la aparición del fantasma de su tío le advierte sobre tres visitas que recibirá esa noche.
El primer espírtu, es el de sus novias del pasado. Una adolescente ochentosa con la cual tuvo su début sexual después que el "amor de su vida" le rompiera el corazón.
El segundo, es el fantasma de su actual secretaria, quien vive arreglando los desastres amorosos que deja detrás de él, quien le mostrará que hay gente que lo quiere a pesar de todo.
El tercer fantasma, el de su futuro, le muestra a la mujer que amó siempre, Jenny (Jennifer Garner), casándose con otro después de hartarse de esperarlo.
Decide cambiar cuando observa su propio entierro, al que acude sólo su hermano y descubre que le arruinó la vida.
Si el personaje principal se le parece a Ebenezer Scrooge y la trama, a Cuento de Navidad (relato que Charles Dickens escribrió en 1843), es porque Hollywood no se cansa de copiar a los viejos clásicos.
Los Fantasmas de mis ex, es otra comedia liviana para pasar el rato, donde McConaughey vuelve a repetir su papel de mujeriego, lindo y carismático.
Para fines de año, se espera otra adaptación de esta obra de Dickens, con el tipo de animación de El expreso polar y Jim Carrey en el papel de Scrooge.
martes, 22 de septiembre de 2009
La piedra filosofal
jueves, 17 de septiembre de 2009
Loca por Darcy
¿Qué mujer que haya leído Orgullo y Prejuicio no ha soñado con encontrarse con un Fitzwilliam Darcy? ¿A quién lo gustaría pasear por la magnífica Pemberley?
La BBC se aprovecha del deseo de gran parte de las mujeres para crear la miniserie Lost in Austen.
Amanda Price (un apellido muy austeniano), es una joven londinense que tiene una vida poco romántica. Un novio al estilo Homero Simpson y un trabajo bancario.
Para evadir la falta de romance, se sumerge continuamente en el libro Orgullo y Prejuicio y sueña con Darcy (hasta acá, me siento identificada).
Una noche descubre una puerta secreta que la comunica con el hogar de los Bennet y, Amanda y Elizabeth, intercambian lugares por accidente.
Una vez que se sumerge en el siglo XIX, veremos cómo se meterá en situaciones incómodas y fuera de lugar.
La serie busca ser comedia, y por eso, ridiculizan al personaje femenino como si fuera una especie de Bridget Jones.
Supuestamente, Amanda, es una fanática de la obra y ella misma dice amar los modales, el lenguaje y la cortesía de esa época. Sin embargo, al estar ahí, poco hace para encajar en eso que ama.
Además, cuando las cosas empiezan a alejarse de la historia que todos conocemos, ella intenta arreglarlas. Pero una amante de la obra y de Darcy, ¿besaría a Bingley?
Sí, ya sé, le estoy buscando lógica a algo que no la tiene. Pero esos detalles son los que no me terminaron de convencer.
Algo interesante fue ver a algunos personajes bastante cambiados con respecto a lo escrito por Austen. Una Caroline Bingley igual de insoportable, pero ocultado un gran secreto y un siempre encantador Wickham que en el fondo, no es lo que parece.
Una serie para fanáticos que no sean puristas de la historia, con muchos guiños hacia la serie de 1995 protagonizada por Colin Firth (ya saben todos que mi Darcy es Matthew Macfadyen).
El ritmo de los tres primeros capítulos transcurre a una velocidad normal. El cuarto y último, transcurre lleno de hechos a un ritmo frenético. Las historias se terminan a las apuradas y algunas quedan inconclusas.
Los protagonistas están bien, pero me cayeron mucho mejor los actores que hicieron de Bingley o de Wickham que el mismo Darcy.
No pasará a ser parte de mi colección de preferidas, logra hacer reír y entretiene.
Parece ser que hay intenciones de llevarla al cine. Será que Jane Austen asegura público.
Los dejo con una escena que me resultó graciosa, Amanda es invitada a cantar en casa de lo Bingley y elige un repertorio muy poco frecuente para la época.
domingo, 13 de septiembre de 2009
Los nombres en la historia
Hace un tiempo que terminé dos libros de Gabriela Margall, escritora argentina de novelas histórico-románticas.
Desconozco si fue intencional o no, pero en los títulos de sus tres novelas, juega con el verbo "nombrar".
La primera, Si encuentro tu nombre en el fuego, transcurre en la primera invasión inglesa al Río de la Plata. Un romance entre un soldado británico y una jovencita criolla con ideales de libertad.
Con un personaje secundario de esta novela, surge Con sólo nombrarte. Jimena Torres es la prima independiente de la protagonista de su primer libro. Una joven mujer que ejerce el comercio en la Buenos Aires colonial y que es criticada y juzgada por ello.
En el primer libro, Jimena decide luchar contra los ingleses que avanzaban sobre la ciudad. En estas circunstancias, conoce al capitán Martín Olivera, hijo de una importante familia de Montevideo.
Con sólo nombrarte, retoma este encuentro y el romance que surgió en esos días convulsionados. Esta vez, con la toma de Montevideo por parte de los ingleses y la segunda invasión como fondo histórico, se desarrolla la historia de amor entre Jimena y Martín, complicada por la mala reputación que mancha a Jimena.
Lo que no se nombra, es su tercer libro. Cambia las invasiones inglesas por la primera corriente inmigratoria.
El marco es una Buenos Aires europeizada, llena de contrastes entre los pequeños palacios y las viejas casonas usadas de conventillos, lugares sucios y pobres, donde van a parar aquellos inmigrantes europeos que vienen en busca de una vida mejor.
En este contexto, encontramos a Victoria Serment Lezama, una princesita porteña que habita uno de los tantos palacios. Una muchacha sin vida ni opinión, sujeta a las decisiones de su madre.
Ella conocerá a Federico Elizalde, hijo de inmigrantes portugueses, que logró el sueño de su padre zapatero y se convirtió en un médico lleno de ideales de igualdad.
Entre las costumbres propias de la época, irá naciendo un romance complicado por la desigualdad social.
Victoria deberá romper ataduras y hacer sentir su voz. Federico, abandonar sus prejuicios sobre la alta sociedad.
Lo que me gustó de sus libros es que se dedica a describir las personalidades de sus personajes y no tanto las apariencias físicas.
De los tres libros, me quedo con el primero, por cuestiones de simpatía hacia los personajes, el sentido de humor pícaro de William Burton me enamoró, algo que no lograron los otros personajes masculinos.
Estoy atrasada con mis lecturas, eso me pasa por leer varios al mismo tiempo. He terminado con el primero del niño mago y empecé la llamada trilogía Millenium. A su vez, retomé los vampiros de Charlaine Harris y una compañera me prestó uno de Cristina Bajo.
Aunque ya decidí dedicarle la próxima entrada a la miniserie de la BBC "Lost in Austen".
jueves, 3 de septiembre de 2009
El fin de la inocencia
Con esta frase, el diario de vespertino de mi ciudad, tituló la crítica a Harry Potter y el Misterio del Príncipe.
Primero que todo, no he leído el libro de J.K. Rowling, por lo que mi opinión sólo se basa en la película que fui a ver hace unas cuantas semanas.
La vida tranquila de la infancia ha quedado atrás. En un ambiente tenso y oscuro, los muchachos de Hogwarts intentan llevar vidas de adolescentes normales, llena de romances, celos y...hechizos.
Entre hormonas alborotadas, la amenaza de Lord Voldemort es una realidad que se percibe en cada rincón la escuela mágica y hasta en el mundo muggle.
Porque aunque Voldemort sólo tiene su aparición como un joven Tom Riddle presente en un recuerdo de Dumbledore, la fatalidad está en el aire y sus enviados se encargarán de hacerla tangible para los integrantes de la escuela de magos.
"Transición" es la palabra que más he oído decir al hablar de este libro y de esta película. Es el fin de la inocencia, el paso hacia la madurez de Harry, que sabe que la guerra está por comenzar y que el enfrentamiento es inevitable.
Michael Gambon es un gran actor británico y se luce con su Profesor Dumbledore, haciéndonos olvidar a Richard Harris, el primero que lo interpretó y que falleció en el 2002.
Alan Rickman vuelve a su rol de Severus Snape y es una pena lo poco que aparece en pantalla, dejándonos a los que no leímos el libro con muchas dudas.
Los tres mosqueteros, Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, han mejorado en sus papeles.
Aunque el descubrimiento (el roba escena de la película), para mi gusto fue el pequeño Hero Fiennes-Tiffin, que casualmente interpreta a Voldemort en su infancia, rol que de adulto, interpreta su tío Ralph Fiennes. Todo un Damien Thorn.
Romance, misterio, traiciones y tragedias. El elegido deberá demostrar que lo es, pero eso será en otra ocasión.
Siguiendo con el fin de la inocencia, vi una película de bajo presupuesto que transcurre en los años 80.
Adventureland es un parque de diversiones donde irá a parar un joven al que sus padres no pueden pagarle la matrícula de la universidad. Pasará sus vacaciones trabajando el parque que da título a la película, intentando ahorrar para cumplir una parte de sus sueños.
El parque tiene un abanico de personajes graciosos y trágicos, el "ganador", el "perdedor intelectual", la chica vulgar, la sexy, y el muchacho protagonista que tiene gran confianza en sí mismo.
Algunos ex Saturday Night Live, Ryan Reynolds y la chica Crepúsculo, Kristen Stewart, entre los actores conocidos.
Es bastante predecible, pero la disfruté como tributo a la moda y la música de mi infancia.
martes, 25 de agosto de 2009
La Reina Victoria
Oscura casa, otra vez vuelvo aquí
a tu lado, a esta larga calle inhóspita,
puertas donde mi corazón se acostumbró
a palpitar esperando una mano,
Una mano que ya no podré estrechar.
Mírame, pues no puedo dormir
y como un condenado me arrastro
muy de mañana hasta la puerta.
Él no está aquí; pero a lo lejos
comienza de nuevo el rumor de la vida
y como un espectro entre la lluvia
por las calles desiertas rompe el nuevo día.
Alfred Tennyson escribió los 131 cantos de su poema In Memoriam, para su amigo Arthur Hallam, a la Reina Victoria le traía gran placer leerlos y pensar en Alberto, su marido muerto.
Así lo cuenta Edith Sitwell, la escritora de la biografía que terminé de leer.
Narrando desde el momento en que muere su padre,Eduardo de Hannover, cuando Alexandria Victoria era apenas un bebé, hasta su muerte a los 81 años.
Junto a la descripción de la vida de la reina, relata sucesos de la época y de la historia de Gran Bretaña.
Nos muestra la evolución de la joven que no tenía permitido bajar las escaleras por sí misma o dormir sola, a la reina que gobernaría por más de 60 años.
En medio de equivocaciones y aciertos políticos irá cambiando su carácter, alejándose de su madre y de otros que deseaban manejar su vida.
A pesar que el matrimonio con su primo, Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha, había sido deseado y alentado por su familia, queda claro en sus diarios que realmente estaba enamorada de él. En cambio, parece que él no lo estaba al principio, más bien lo tomó como un deber para contribuir desde su posición a mejorar la sociedad.
Con el tiempo, él también se enamoraría y le escribiría cartas de amor al estar separados.
Del matrimonio que duró 20 años, nacieron 9 hijos, los cuales pasarían a formar parte de las casas reales de toda Europa.
Después de la muerte de Alberto, nos muestra a otra Victoria, una mujer hipocondríaca y un tanto depresiva, la cual no logra aceptar la muerte de su marido.
Me gustó que incluyera dentro de la narración, cómo era la vida de la gente común, la diferencia entre la vida del palacio y la del pueblo. Me hubiera gustado que hablara más de la relación entre la reina viuda y su criado escocés, John Brown, por quien se la llegaría a apodar "Sra. Brown".
Ahora, con un poco de conocimiento, recomiendo más la película The Young Victoria. Describe de manera muy apegada a los hechos los primeros años de esta reina con una gran dosis de romanticismo.
domingo, 23 de agosto de 2009
Concierto de temporada
Ayer tuve la oportunidad de volver a presenciar un concierto de la Sinfónica de mi provincia.No soy una gran consumidora de música clásica, más bien consumo música, de cualquier tipo y género, pero me dio pena ver tantos lugares vacíos en la sala siendo un espectáculo gratuito.
Este recital fue en homenaje al bicentenario del nacimiento de Félix Mendelsshon.
El director, Roberto Montenegro, escogió la Opertura "Ruy Blas" (Op. 95) para comenzar el concierto en el Centro Cultural Provincial.
Siguió una magnífica interpretación del Concierto para Violín y Orquesta (Op. 64) por parte de una joven alemana, Mirjam Tschopp. Con gran destreza y mucho sentimiento, nos emocionó a todos los presentes.
Luego de un breve descanso, la segunda parte del concierto continuó con la Sinfonía N° 3 (Op. 56) "Escocesa".
Mi momento preferido de la noche fue el Allegro molto appassionato del concierto para Violín y Orquesta. El video es una parte del recital que dio la solista con la Sinfónica Nacional.
Este recital fue en homenaje al bicentenario del nacimiento de Félix Mendelsshon.
El director, Roberto Montenegro, escogió la Opertura "Ruy Blas" (Op. 95) para comenzar el concierto en el Centro Cultural Provincial.
Siguió una magnífica interpretación del Concierto para Violín y Orquesta (Op. 64) por parte de una joven alemana, Mirjam Tschopp. Con gran destreza y mucho sentimiento, nos emocionó a todos los presentes.
Luego de un breve descanso, la segunda parte del concierto continuó con la Sinfonía N° 3 (Op. 56) "Escocesa".
Mi momento preferido de la noche fue el Allegro molto appassionato del concierto para Violín y Orquesta. El video es una parte del recital que dio la solista con la Sinfónica Nacional.
lunes, 17 de agosto de 2009
Popurrí de películas
Vengo viendo muchas películas en casa. Es que no encuentro nada interesante en la televisión, por lo que estoy optando por ver filmes aunque algunos no merezcan ese título.
I love you, man, es una comedia típica. Un joven a punto de casarse (Paul Rudd), se da cuenta que no tiene amigos, que en su vida siempre ha tenido amigas mujeres o novias.
Su prometida, lo alienta para que busque amigos y se verá en confusiones y situaciones extrañas. Finalmente, conocerá al típico inmaduro de buen corazón (Jason Segel).
Totalmente olvidable, una lástima porque Paul Rudd me cae muy bien desde que trabajó en Clueless y en Friends.
La segunda que vi, un poco más recomendable pero igual de predecible, fue The Proposal (La Propuesta). Típica comedia romántica en la que solemos ver a la carismática Sandra Bullock. Ahora es una estricta jefa de una editorial que a punto de ser deportada a su Canadá natal, decide casarse con su asistente (Ryan Reynolds).
Una visita a la familia de él en Alaska producirán situaciones algo graciosas con final previsible.
De las que ví, debo reconocer como la mejor a Litthe Ashes, una película que narra el supuesto romance entre Federico García Lorca (Javier Beltrán) y Salvador Dalí (Robert Pattinson), cuando eran unos jovencitos que vivían en la misma pensión en Madrid.
Cuenta los comienzos de estos artistas, quienes también vivían con el director de cine, Luis Buñuel (Matthew McNulty).
Una producción que tiene una muy buena fotografía y ambientación, pero que no me ha gustado que sea rodada en inglés. Claro que el idioma era un problema con un elenco internacional y si no fuera por la presencia de Robert Pattinson (el joven de moda gracias a Crepúsculo), probablemente ni hubiera llegado a los cines del mundo.
Los dos actores principales hacen sus papeles en forma correcta, aunque en las escasas escenas sexuales, no me parecieron creíbles.
Podría haber sido una mejor película si se hubiera adentrado un poco más en las personalidades de estos grandes artistas.
El título en español es Sin Límites, nada que ver con el Cenicitas (obra de Dalí) que sería la traducción literal.
Les hubiera dejado los enlaces, pero han cerrado el blog. Si más adelante ven los títulos en otro color, es porque se ha solucionado.
I love you, man, es una comedia típica. Un joven a punto de casarse (Paul Rudd), se da cuenta que no tiene amigos, que en su vida siempre ha tenido amigas mujeres o novias.
Su prometida, lo alienta para que busque amigos y se verá en confusiones y situaciones extrañas. Finalmente, conocerá al típico inmaduro de buen corazón (Jason Segel).
Totalmente olvidable, una lástima porque Paul Rudd me cae muy bien desde que trabajó en Clueless y en Friends.
La segunda que vi, un poco más recomendable pero igual de predecible, fue The Proposal (La Propuesta). Típica comedia romántica en la que solemos ver a la carismática Sandra Bullock. Ahora es una estricta jefa de una editorial que a punto de ser deportada a su Canadá natal, decide casarse con su asistente (Ryan Reynolds).
Una visita a la familia de él en Alaska producirán situaciones algo graciosas con final previsible.
De las que ví, debo reconocer como la mejor a Litthe Ashes, una película que narra el supuesto romance entre Federico García Lorca (Javier Beltrán) y Salvador Dalí (Robert Pattinson), cuando eran unos jovencitos que vivían en la misma pensión en Madrid.
Cuenta los comienzos de estos artistas, quienes también vivían con el director de cine, Luis Buñuel (Matthew McNulty).
Una producción que tiene una muy buena fotografía y ambientación, pero que no me ha gustado que sea rodada en inglés. Claro que el idioma era un problema con un elenco internacional y si no fuera por la presencia de Robert Pattinson (el joven de moda gracias a Crepúsculo), probablemente ni hubiera llegado a los cines del mundo.
Los dos actores principales hacen sus papeles en forma correcta, aunque en las escasas escenas sexuales, no me parecieron creíbles.
Podría haber sido una mejor película si se hubiera adentrado un poco más en las personalidades de estos grandes artistas.
El título en español es Sin Límites, nada que ver con el Cenicitas (obra de Dalí) que sería la traducción literal.
Les hubiera dejado los enlaces, pero han cerrado el blog. Si más adelante ven los títulos en otro color, es porque se ha solucionado.
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