Minuto a minuto Oscar 84

22.30 (hora de Argentina), comienza puntualmente la entrega 84 de lo premios Oscar, con el retorno del muy extrañado Billy Crystal y su ya famoso video homenaje a las nominadas del año. Genial, como siempre.
Seis minutos de risas y actuaciones cómplices y al fin comienza el show, con su tradicional canción.

22.42 Tom Hanks entrega dos categorías. Cinematografía  y Dirección de Arte, ambas las lleva Hugo. Algo que se veía venir, las dos están muy relacionadas.

22.51  De regreso tras la primera pausa,  momentos  para recordar del cine, esos que nos quedaron grabados en la memoria para siempre, para incentivar la experiencia única de ver una película en una sala cinematográfica. Tema que será hilo conductor durante la ceremonia.

22.55 Jennifer López y Cameron Díaz, dos descendientes de latinos,  presentan Diseño de Vestuario. Gana The Artist. Tengo que verla urgente! Siguen con Maquillaje y se lo lleva The Iron Lady, película que no pienso ver por tratarse de la vida de una genocida como Margaret Thatcher.

23.06 Sandra Bullock presenta de forma graciosa la Mejor Película Extranjera, gana la favorita, A Separation, de Irán. Primer premio cantado seguido de un muy buen discurso.

23.10 Christian "tepartoenochocomoaunapizza" Bale, entrega Mejor Actriz de Reparto. Mi corazón quiere que gane la argentina Berenice Bejo, pero gana la preferida de la categoría, Octavia Spencer por su papel en The Help.

23.19 Se burlan un poco de las presentaciones privadas que se hacen de las películas para observar las reacciones y, de acuerdo a ello, cambiarlo para que tenga éxito.

23.22 Tina Fey y Bradley Cooper presentan Edición y se lo lleva Girl with the dragon tattoo, película que ya vi y me falta comentar. Edición de Sonido y Mezcla de Sonido, categorías que me interesan poco y nada, se los llevan Hugo. Scorsese viene con todo. 

23.35 Llegan The Muppets y el Cirque du Soleil. Lo que hace está gente es como dice Barney Stinson, "legend...wait for it...dary".

23.41 Robert Downey Jr espectacular opacando a todos, incluyendo a su compañera, Gwyneth Paltrow. Muy divertida presentación para una categoría un poco menospreciada, como es la de Mejor Documental. Se lo lleva Undefeted, sobre un equipo de fútbol americano. No pienso verla.

23.45 Chris Rock entra para presentar Mejor Animación. Gana Rango, película que ya comenté.

23.52 Ben Stiller y Emma Stone, preciosa y divertida, premian a los Mejores Efectos Visuales. Nuevamente, Hugo. Cinco de once.

23.58 Melissa Leo presenta Mejor Actor de Reparto. Se lo lleva Christopher Plummer, excelente actor que con sus 82 años, sigue más activo que nunca. Merecida ovación de pie para  nuestro Capitán Von Trapp. 

00.10 Lo más aburrido, habla el presidente de la Academia. No, no me refiero a Racing Club. Hasta Billy se le ríe.

00.12 Penelopé Cruz y Owen Wilson tendrán la tarea de presentar Original Score se lo lleva The Artist. 

00.16 Will Ferrell y Zack Galifianakis haciendo payasadas para presentar Original Song, que se lo otorgan a The Muppets.

00.25 Angelina Jollie, tan fea como siempre, entra para entregar Mejor Guión Adaptado a The Descendants y el Mejor Guión Original a Woody Allen por Medianoche en París. Hay que prestar atención a estas categorías, suelen anunciar la ganadora a Mejor Película.

00.37 Milla Jovovich presenta los premios entregados con anterioridad a la ceremonia.

00.38 El elenco de Bridesmaid presentarán tres premios. The Shore gana como Cortometraje de media hora. Mejor Documental de Cortometraje es para Saving face. El Mejor Corto Animado es para The fantastic flying books of mr. morris lessmore que hemos podido ver por youtube.

00.50 Van llegando las categorías esperadas. La primera, Mejor Director. Para entregarlo, sube al escenario un tal Michael Douglas. Platillos...Michel Hazanavicius, lo que me hace pensar que puede ganar The Artist. Se lo merecería por su originalidad dentro de la mediocridad.

00.55 Una desconocida total, Meryl Streep, sube para nombrar a los ganadores de Oscars Honorarios. 

Segunda ovación de pie para los ganadores, Oprah y James Earl Jones, entre otros.

01.03 Llega el momento de las lágrimas, In Memoriam, cuando se recuerda a las estrellas de cine que ahora iluminan el cielo. Puahhh!! Qué poético me quedó! What a wonderful world, por Esperanza Spalding.

01.13 Natalie Portman sube para entregar al Mejor Actor, categoría un poco reñida, con excelentes actores nominados y gana el francés Jean Dujardin por The Artist. George, no se puede todo en la vida. Además, ya tenía su estatua dorada en tamaño natural.

01.24 El mejor Mr Mark Darcy (jijiji), Colin Firth, presenta a la Mejor Actriz. Ufa, otra vez Meryl Streep, no tengo problema con ella, sí con el papel.

01.33 Tom Cruise sube para anunciar el premio más esperado, la Mejor Película. Y se lo lleva The Artist, una película que ha roto el molde. Esperemos un 2012 lleno de buenas películas para disfrutar. Hasta el Oscar 85!

Historia de una maestra (Desafío Histórico)

En 1923 Gabriela recoge su título de maestra. Es el comienzo de un sueño que la llevará a trabajar en varias escuelas rurales en España y en Guinea Ecuatorial. Historia de una maestra es la narración, hecha desde la memoria, de la vida de Gabriela durante los años veinte y hasta el comienzo de la guerra civil.
Con el trasfondo de la República, la revolución de Octubre y la guerra, esta novela rememora aquella época de pobreza, ignorancia y opresión, y muestra el importante papel de la enseñanza y de aquellos que lucharon por educar un país.
Contada desde la verdad del recuerdo, con sentimientos que apenas nos atrevemos a reconocer y desde una progresiva toma de conciencia, Josefina Aldecoa nos abre un camino a la esperanza y al idealismo.

En Argentina estamos próximos a comenzar un nuevo año escolar. Como la mayoría de ustedes saben, soy Profesora de Enseñanza Primaria, mejor conocida como maestra.

Mi mamá es muchas cosas, pero una de ellas es que ha sido maestra de profesión. No sé si los intereses se heredan o simplemente no aprendemos de los errores de nuestros padres, pero terminé estudiando lo mismo que ella.

Me gusta mi trabajo, cuando pienso que sería sino fuera docente, todo lo que pienso está relacionado con la educación (salvo cuando fantaseo que canto como Kelly Clarkson o Amy Lee).

Tengo claro que las condiciones en las que se trabaja actualmente están, en muchos aspectos, mejor que en otros tiempos. Hace dos años que soy titular, con la suerte de haber tomado una escuela dentro de mi ciudad y que me queda relativamente cerca.

Antes no era así. Las maestras que querían titularizar, debían viajar kilómetros, o instalarse en pobres casitas rurales que servían de aula y vivienda. Vivían en condiciones humildes, alejadas de sus familias y jamás estuvieron suficientemente bien pagadas.

Aún hay lugares donde esta situación no ha cambiado demasiado. 

Cuando leí este libro que me envió Noelia, me di cuenta que la historia de una maestra, ya sea en España o en Argentina, tienen mucho de común.

Gabriela es una joven que comienza su carrera llena de entusiasmo, pensando que podrá cambiar el futuro sembrando nuevas ideas en las pequeñas cabecitas de sus alumnos. Por supuesto, el tiempo la irá desilusionando, pero como todas las maestras, siempre apostamos a un futuro mejor.

Mientras se abre camino lentamente, conocerá el amor de dos formas distintas. Uno, prohibido por las convenciones sociales de la época. El otro, un amor más racional, de respeto y admiración más que de amor apasionado. Se casará con él, un joven maestro, pobre como ella, y trasladarán a un pueblo minero perdido en algún rincón de España.

Él irá cambiando, ya no se conformará con intentar cambiar las cosas de forma pacífica y paciente, y terminará involucrado en la revolución y la guerra.

Gabriela será una testigo de esos tiempos turbulentos, mientras intenta que su vida no se rompa en pedazos.

Un libro de fácil lectura, una descripción de las duras condiciones a las que se debieron enfrentar los maestros. Un buen homenaje a los docentes de todo el mundo que cada día le hacen frente a sus pequeñas o grandes luchas.

Loco y estúpido amor

No soy una seguidora del impuesto Día de los Enamorados, pero no es por eso que la entrada tiene este nombre, sino por la película Crazy, stupid, love.

Carl (Steve Carell), es un cuarentón que lleva muchos años de matrimonio con su novia de la secundaria (Julianne Moore), que descubre de un momento a otro que ella le ha sido infiel y le pide una separación.
A partir de este momento, la vida del tranquilo Carl se verá afectada al volver a ser "soltero", ignorando los nuevos códigos de citas. En medio de su depresión, conocerá a un "don Juan" (Ryan Gosling), que decidirá "apadrinarlo" y volverlo a poner en el mercado.

Con varias historias que se entrecruzan, tiene momentos muy graciosos y otros en los que cae en la repetición del género de la comedia romántica. Es cómica, por momentos tiene un guión inteligente, aunque lo que más se destaca son sus actuaciones. Julianne Moore nunca defrauda, Ryan Gosling haciendo comedia, una breve aparición de Marisa Tomei en una escena sexy/delirante, un Steve Carell que siempre está correcto en sus papeles de loser y el aporte de Emma Stone, una actriz joven en ascenso que me cae muy bien porque irradia carisma.

Aunque ya sabemos que los enamorados comenten locuras y estupideces, es entretenido ver que esas cosas las hagan otros. Más allá de un final bastante previsible, tiene algunas sorpresas y, tan sólo por ver el terrible torso de Mr Gosling, es una película para ver en San Valentín o cualquier momento.

Lo que me dio la idea a una pequeña encuesta que estará por algunos días al costado del blog. Es una lista de quince comedias románticas que seleccioné aunque debí dejar varias fuera.
¿Cuál de estas películas es imperdible para un Día de los Enamorados?

Oscuros

Empezaré con una confesión, hay libros que me entran por la portada y este es uno de esos casos.
Con una tapa estilo gótica y una reseña que, aunque no me entusiasmaba, tampoco me repelía, lo compré hace un tiempo. Lástima que me enteré tarde que era parte de otra saga sobrenatural. Parece que ya no se puede escribir solamente un libro.

"Helstone, Inglaterra, 1854. Es noche oscura y dos jóvenes conversan en una remota casa de campo. Se sienten irresistiblemente atraídos el uno por el otro, pero él insiste en que no pueden estar juntos. Ella ignora sus advertencias y se arroja a sus brazos. Cuando se besan, una furiosa llamarada lo inunda todo…"

Después de leer dos libros juveniles como los de Alyson Noel, empecé con este esperando que no me aburriera tanto.

Tiene un muy bien comienzo, Lucinda Price (Luce, para los amigos), es una chica compleja que por motivos misteriosos ha terminado en un oscuro centro de detención para jóvenes.

Que un libro juvenil esté desarrollado en un reformatorio, es un buen comienzo. Al menos, un poco alejado de lo común.

El reformatorio Espada y Cruz es un lugar lúgubre, tenebroso, claustrofóbico y agobiante. Perfecto!

Dentro del lugar, la protagonista conocerá dos internos, Cam y Daniel. Aunque ella se sienta atraída "inexplicablemente" por Daniel, se sentirá tironeada entre los dos. Cam es el chico peligroso que le arrastra el ala (chiste para quienes lo leyeron), y Daniel es chico lindo-distante-enigmático.

Acá es donde se vuelve un tanto empalagoso, como la mayoría de estos libros, donde la chica no deja de pensar en chico perfecto.

A pesar que desde el comienzo del libro uno va intuyendo algo raro, lo bueno del libro es que intenta esconder el secreto que cada uno de los personajes tiene. Lo malo es que se resuelven muy pocos misterios, supongo que para seguir leyendo los siguiente libros.

Tiene algunos personajes secundarios interesantes, al menos a mí me gustó Arriane, una amiga un tanto desequilibrada y psicótica, aunque poco utilizada.

El título original del libro es Fallen (Caídos), que sería una traducción mucho mejor para la temática del mismo, ya que se trata de ángeles caídos. Parece que los ángeles están tratado de hacer a un lado a los vampiros. Por las dudas, Disney ha comprado los derechos de los libros para futuras películas.

Cuando lo leía (sin saber que ya existía una gran "controversia en la red"), imaginaba a Daniel tal cual a Alex Pettyfer (Soy en número cuatro). Aunque mi elección para Cam es un poco menos convencional, me lo imaginaba como una versión masculina de el cantante Adam Lambert. Y aunque esté un poco mayor, para Luce me gustaría Elle Page.

Un libro entretenido, que por momentos se pone interesante y por otros, cae en más de lo mismo. Ya leí el segundo libro, que comentaré en otra oportunidad.

Sherlock Holmes. Juego de Sombras

"Sherlock Holmes siempre ha sido el más listo de todos... hasta ahora. Y es que hay una nueva mente maestra del crimen que anda suelta, el profesor James Moriarty (Jared Harris), y no sólo está al mismo nivel intelectual que Holmes; además, su capacidad para el mal, combinada con una total falta de conciencia, podrían concederle cierta ventaja sobre el famoso detective. En todo el mundo se están produciendo llamativas noticias: un escándalo acaba con un potentado del algodón de la India, un comerciante de opio chino fallece de una aparente sobredosis, estallan bombas en Estrasburgo y Viena, fallece un magnate del acero estadounidense... Nadie ve ninguna conexión entre estos acontecimientos aparentemente aleatorios, excepto el gran Sherlock, que ha adivinado una red deliberada de muerte y destrucción. Y en su centro, como una araña especialmente siniestra, está Moriarty. La investigación por parte de Holmes del plan de Moriarty se torna más peligrosa cuando le hace abandonar Londres, junto a Watson, para dirigirse a Francia, Alemania y, finalmente, Suiza."

¡Me encanta la química entre Robert Downey Jr y Jude Law! No puedo comenzar la entrada sobre la nueva película que los tiene como protagonistas sin empezar con este comentario.

Robert Downey Jr es un actor que me gusta mucho. Es carismático, buen actor, le sientan bien los papeles cómicos, pero también los dramas o incluso la acción.
Jude Law no es santo de mi devoción, pero haciendo dupla con Downey me parece genial.

Sherlock Holmes vuelve a la gran pantalla de la mano de Guy Ritchie, un director acusado de excederse con la acción e introducir anacronismos. No soy una seguidora de sus anteriores películas, sin embargo, las dos entregas que forman parte de esta nueva "franquicia", me han resultado entretenidas y divertidas.

Ambas cintas están basadas en la excelente combinación de los actores. Downey tiene ese aire excéntrico, lunático, divertido, ideal para el personaje de Holmes.
Jude Law, con su estilo muy británico, serio, caballeroso, es el complemento ideal.

La primera entrega ya nos introducía el personaje del profesor Moriarty (interpretado muy bien por Jared Harris), el archienemigo más conocido de Holmes. En especial, por ser un rival que lo equipara en conocimiento, inteligencia y deducción.
Toda la película será como un juego de ajedrez entre los dos, continuamente se estarán midiendo e intentando superarse.

Este Holmes rejuvenecido, recorrerá Europa para frenar los planes bélicos de Moriarty, lo que habla mal de la inteligencia de nuestro querido Sherlcok, bien se sabe que la guerra es uno de los negocios más importantes en el mundo. Moriarty demuestra saberlo.

Aparecen nuevos personajes, como el hermano de Holmes, Mycroft Holmes, y los gitanos. En el primer caso, traído desde los libros de muy buena manera e interpretado por Stephen Fry, En cambio, lo gitanos, son el fetiche del director.

Desde que comienza hasta que termina, nos sumergen en una trama repleta de acción que cumple con la función de entretener. Grandes secuencias explosivas combinadas con humor, excelente ambientación y buena música, la convierten en una buena elección para divertirse por un rato. Mi única crítica, es que ese "rato", tal vez es un poco excesivo.

Creo que al ver la primera comenté como curiosidad que, la actriz que hacía de novia de Watson (Kelly Reily), es la misma actriz que interpretó a Caroline Bingley en Orgullo y Prejuicio del 2005.
Como curiosidad de esta, Stephen Fry y Jude Law, hicieron de pareja en Wilde. Jude Law interpretaba a Alfred Douglas, quien fue uno de los amantes del escritor.

Guy Ritchie dejó la puerta abierta para seguir con esta saga en una tercera parte. Yo la esperaré con ganas.

Alta fidelidad

Rob Fleming está a punto de cumplir treinta y seis años y tiene una tienda de discos 
antiguos en el norte de Londres donde sólo vende vinilos. Su negocio, destinado a un público de serios coleccionistas de frivolidades, está siempre al borde de la bancarrota. Y Laura, su última novia, le ha dejado. ¿Será porque Rob parece empeñado en prolongar su adolescencia hasta la decrepitud o, como piensa él, porque su colección de discos y la de Laura eran incompatibles? Para consolarse, Rob se refugia en la compañía de Barry y Dick, sus cómplices en la tienda, y juntos hacen innumerables listas de los top del pop: las cinco mejores películas, los cinco mejores episodios de «Cheers»... Y también comienza a salir con Marie, una cantante americana. Pero de pronto reaparece Laura. Y aunque Rob creyera al principio que esa ruptura no estaba entre las más cruentas de su vida, muy pronto comenzará a hacerse preguntas arduas sobre la familia, la monogamia, el amor y la madurez. ¿Será que por fin va a descubrir que también hay vida, y música, después de la adolescencia?





"¿Qué fue primero: la música o la tristeza? ¿Me dio por escuchar música porque estaba triste? ¿O es que estaba triste porque escuchaba música?"


Teniendo diez libros y 8 películas para reseñar, decidí hacer una entrada de Alta Fidelidad (Nick Hornby), apenas terminé de leerlo.
Recuerdo haber visto la película realizada en el 2000 por Stephen Frears y protagonizada por John Cusack, haberla disfrutado y haber oído por ahí que es una cinta de culto.

No sé porqué me decidí a leer el libro, no conocía nada del autor y sabiendo que es una novela que habla de la madurez y del amor desde un punto de vista masculino, pensé que no me iba a gustar. Sin embargo, me atrapó y no podía soltarlo.

Tal vez, Rob Flemming y yo, tenemos más en común de lo que me gustaría admitir.

La novela comienza con un repaso mental de las cinco peores rupturas en la vida de Rob. Laura, su novia, lo acaba de abandonar y él está pasando por ese breve período donde se piensa que se está mejor solo. Desde ese momento, iremos conociendo al protagonista. Sus amores, sus gustos por la música y el cine, sus "amigos", su tienda de discos.

Constantemente se está analizando a sí mismo y peca bastante de egocéntrico, pero ¿quién no lo es?

"Y yo, ¿qué soy? Soy como la mayoría , un simple peso medio. No soy el menda más brillante del mundo, pero está claro que tampoco soy el más soso: he leído novelas  como La insoportable levedad del ser o El amor en los tiempos del cólera, y las he entendido, o eso creo (porque trataban sobre las chicas, ¿no es eso?)."


Es un antihéroe, un pesimista, un personaje que nos simpatiza por lo común y que, a veces, nos exaspera. Tanto se autoanaliza y rememora sus fracasos, que le ha servido para saber qué ven las mujeres en él.

"Yo diría que hay millones de tíos como yo, pero en realidad no creo que sean tantos: muchos tíos tienen un gusto musical impecable, pero luego resultan que no leen; muchos tíos sí que leen, pero se innegable que tiran a gordos; muchos tíos simpatizan con la causa del feminismo, pero llevan una barba estúpida; muchos tíos tienen un sentido del humor digno del mejor Woody Allen, pero es que además son clavados a Woody Allen. Muchos tíos beben demasiado, muchos tíos hacen el idiota cuando conducen sus coches o se las dan de tener dinero por un tubo o toman drogas. Yo la verdad es que no peco de nada de eso; si se me dan bien las mujeres no es por las virtudes que tengo, sino por las sombras que no tengo"

Como la mayoría de los hombres, tiene miedo al compromiso y siempre quiere lo que no está a su alcance. Por lo que, cuando Laura lo abandona, cansada de las actitudes infantiles y el temor al futuro, se siente aliviado, hasta que sabe que ella está con otro. Entonces la quiere de vuelta.

Creo que todos conocemos un "Rob", alguien que tiene miedo. Miedo de madurar, de entablar una relación que sea la "última", de ser feliz, de ver morir a quien ama y de la muerte en sí. Tantos miedos lo hacen comportarse en forma inmadura, egocéntrica y hasta ofensiva. Pero de todos modos, con todos estos defectos, no podemos dejar de quererlo, porque Rob, no es malo, sólo toma decisiones equivocadas, como todos nosotros.

Como el protagonista, cumplo 36 en marzo, estoy sin pareja, pero al menos, mi cumpleaños no caerá en domingo como el de él. Porque los domingos suelen ser depresivos.

"Por lo general disfruto del día de mi cumpleaños, pero hoy no me siento tan a gusto al pensar que ya me toca. Habría que cancelar los cumpleaños que caen en años como éste: tendría que haber una ley, si no natural sí artificial, según la cual sólo fuese legal envejecer cuando las cosas van de maravilla. ¿Para qué quiero cumplir treinta y seis? No me viene nada bien. En este momento, la vida de Rob Fleming está congelada, y se niega a envejecer un solo año. Por favor, guardaos las felicitaciones, las tartas y los regalos para mejor ocasión"


Muy bien escrito, toca temas universales de manera amena. Uno de los principales, el amor, visto desde un punto de vista masculino, interesante, gracioso y entretenido.


Después de haber disfrutado tanto de la lectura de este libro, tengo que volver a ver la película. Si mi memoria no falla, fue bastante respetuosa del libro, salvo que trasladan la historia desde Londres a Chicago.
Recuerdo a un muy joven Jack Black haciendo de unos de los empleados de la tienda de discos y no pude quitármelo de la cabeza cuando leí el libro. Tampoco a John Cusack, a mi criterio, una excelente elección para interpretar al melancólico Rob.

Nos vamos poniendo viejos...

¡Es increíble cómo pasa el tiempo!

Han pasado 230 entradas, 4621 comentarios y 412 seguidores.

¡Gracias por acompañarme!

Y para celebrar, ¿qué mejor que un concurso?

¡Primer concurso oficial del blog!

Dos requisitos para participar, dejar un comentario en la entrada y ser seguidor del blog.

Los premios son los siguientes:

Un ejemplar del libro que originó este blog, "Orgullo y Prejuicio" de Jane Austen.

Un ejemplar de "Under the Greenwood Tree" de Thomas Hardy (en inglés).

El sorteo será realizado ante escribano público (de 7 años), el 30 de febrero...jaja. En realidad se sorteará para mi cumpleaños, el 30 de marzo.

Tal vez, junto al libro, vaya una pequeña sorpresa.

2012

Espero que el nuevo año haya comenzado más que bien para todos mis lectores.
Para mí, empezó como si fuera verdad que se acabará el mundo. Pero como recién comienza, le daré tiempo para que se rectifique antes de hacerle la cruz.

Cuando se empieza un nuevo año, es tiempo de balance.

El 2011 me dejó buenas lecturas, algunas nuevas y otras fueron relecturas. Seda de Alessandro Baricco. Estío de Edith Wharton. Varios libros de la saga de Anne Shirley escritas por Lucy Maud Montgomery. Cranford de Elizabeth Gaskell. Jane Eyre de Charlotte Brontë.

En la categoría cinematográfica, fue un año un poco flojo. Fueron pocas las películas que realmente me gustaron. Cisne negro, con Natalie Portman.True grit de los hermanos Coen. Medianoche en París de Woody Allen. No mucho más, espero que el 2012 traiga mejores películas.

Como no terminé el desafió de llegar a los 50 libros (me quedé en 35, casi 36), me prometí no meterme en demasiados retos que luego me hagan sentir una loser por no poder cumplirlos.
Este año me apunto, al menos por ahora, en cuatro.

El primero, Películas semanales, es del blog de Atlántida. La vida a todo color. Consta en ver, al menos, una película por semana, para llegar a 53 películas al año. Me pareció fácil, porque soy una consumidora de cine.

En categoría libros, me he apuntado en tres. El primero, el desafío del bicentenario del nacimiento de Charles Dickens. Tengo varios libros de este autor que esperan que los lea y me pareció que es momento oportuno de hacerlo. Un año entero para leer, por lo menos, tres de sus obras. Las bases en el blog de Carmen.

El reto, En el fondo somos clásicos, del blog Gecko Books es del año pasado, pero Carmen renueva la invitación para el 2012. Consta en leer un clásico por mes o un clásico en dos meses. A elección.

El último, es Reto histórico. Hay que leer un sólo libro que tenga temática histórica de cualquier país o momento histórico. Para saber más, hay que ingresar al blog Historia everywhere.

Intentaré terminarlos, aunque advierto que los haré por satisfacción personal y no pienso en cumplir todos los requisitos pedidos. ¿Se anotan en alguno?

Meet me in St. Louis

Carrie Bradshaw, en la primera película de Sex & the City, contrata a una asistente personal (la increíble Jennifer Hudson), quien es de St. Louis y tienen una charla sobre Meet me in St. Louis (Cita en San Luis), de Vincent Minelli.

Para ser una persona que disfruta de los viejos musicales, debo confesar que no conocía esta película y sabiendo que era un musical y, que lo protagonizaba Judy Garland, no dudé en buscarla.

Cuenta la historia de una familia acomodada a principios del siglo XX, poco antes de la Exposición Universal que se celebró en St. Louis en 1904.
Esther (Judy Garland), es la segunda hija del matrimonio y está enamorada de su vecino. El problema surge cuando el padre es transferido a New York, lo que provocará el disgusto de casi todos los miembros de la casa.

Con un guión muy simple, lo que hace especial a la película es el uso del color, los lugares, las actuaciones secundarias y, lo más importante, las maravillosas canciones.

Los papeles del abuelo y de las hermanitas menores se roban varias escenas, pero es Margaret O'Brien la mayor roba escenas. Una gran estrella infantil de la época dorada que logró un Oscar por este papel, pero que también la podemos disfrutar en Little Woman o en Jane Eyre.

Una Judy Garland en su mejor momento vocal. Su voz es espectacular y es gran parte del éxito que han tenido varias canciones que pertenecen a la película, que sobrepasaron a la cinta en vigencia y forman parte del "inconsciente colectivo".

¿Sabían que la eterna "Have yourself a merry little Christmas" pertenece a esta película? Por esta canción, por los escenarios nevados y por la voz, la hacen una película ideal para ver en esta época del año.
Y qué mejor que esta canción, para desearles que tengan una muy feliz Navidad!

Noche de Año Nuevo

Primer entrada de diciembre. Sí, el año se ha pasado volando, al menos para mí. En un abrir y cerrar de ojos, me encuentro entre vidrieras navideñas, arbolitos de Navidad y las películas de la temporada en el cine.

Así es como terminé viendo la comedia romántica "ideal" para las fiestas. Es algo común en Hollywood esto de filmar películas con cierta temática particular y estrenarla en la fecha justa.
New year's eve (Año Nuevo en Argentina, Noche de fin de año en España), entra en la categoría de su predecesora Valentine's Day. ¿Por qué? Comparten el mismo director, Gary Marshall; el mismo formato (muchas historias que se entrecruzan), y un numeroso reparto.

Es una comedia liviana, superficial, con algo de romance, una pizca de drama y un elenco de estrellas.
Robert De Niro, Halle Berry, Sarah Jessica Parker, Matthew Broderick, Michelle Pfeiffer, Jon Bon Jovi, Josh Duhamel, Héctor Elizondo, Seth Meyers, Jessica Biel, Zac Efron, Abigail Breslin, Hilary Swank, Ashton Kutcher, Lea Michelle, Katherine Heigl, Jim Belushi, y tantos más que no tiene sentido que siga.

Con semejante elenco de estrellas, algunas con el título bien ganado, otras...no tanto, uno esperaría una mejor película. Pero no, sólo cumple con entretener y meter en ánimo de celebración. No mucho más. Uno se ríe por momentos, se divierte y, a la media hora, se ha olvidado de la película.

Muchas historias, poco contenido. Ninguna podrá superar a Love Actually. Sencillamente porque, en primer lugar, era británica. En segundo, las historias se entrecruzan, sí, pero bien articuladas. Los actores son excelentes y están acompañados de un guión excelente.

Muchas estrellas, guión pobre. Las historias se cruzan un tanto traídas de los pelos, como para justificar que aparezcan la cantidad de actores contratados, algunos, con papeles penosos.
Entre tantas historias, uno no logra conectarse con ninguna, porque pasan de una a otra, como Jennifer López de marido.

Unos jóvenes encerrados en un ascensor, una estrella de rock (adivinen quién será?), que se reencuentra con su ex, un moribundo que espera llegar a la medianoche, unas embarazadas que compiten por tener el primer niño del año, una señora que quiere cumplir sus resoluciones de Año Nuevo, una mujer separada y su hija adolescente, una enfermera abnegada con un marido en la guerra, ufff....y algunas más.
En medio de tanto y tan poco, la maravillosa voz de Lea Michelle en dúo con Bon Jovi y sola, cantando

Con el mensaje típico que es una noche para reflexionar y para pasarla con aquellos a los que amamos, no hay que pedirle mucho más que un rato de risas, un par de golpes bajos que intentan conmover (supongo que alguien conmoverá), y sobredosis de New York. Porque si algo me quedó claro es que, parece, no hay mejor lugar en el mundo que Time Square a medianoche.