Ana, la de Avonlea

Creo que esta es la última entrada del 2010 y tenía mis dudas sobre a qué libro se la dedicaría.
¿Charles Dickens y sus Grandes Esperanzas o Lucy Maud Montgomery y su Ana, la de Avonlea?
Busqué mi cuaderno de apuntes, donde suelo anotar alguna frase o sensación que me deja el libro mientras lo estoy leyendo, y me sorprendí la cantidad de frases que me llegaron al corazón de la Sra. Montgomery.
En el segundo libro de la serie de Anne Shirley, ya no es más la desaliñada niña pelirroja y pecosa que llegó al hogar de los hermanos Cuthbert, es una pequeña dama que a crecido y comienza el camino a la adultez pero que aún se niega a abandonar del todo su niñez.
Anne es una joven maestra, que le encanta su trabajo y quiere llegarle a todos sus alumnos, incentivándolos a que sean creativos y a tenerle confianza.

"Marjory White, que tiene diez años, quería ser viuda. Al preguntarle el porqué, respondió gravemente que si una no se casa la gente la llama solterona, y lo hace, el marido la manda, pero siendo viuda no hay peligro ni de una cosa ni de la otra."

Me causó mucha risa la inteligente reflexión de la alumna de Anne. Siempre le digo a los padres de mis alumnos que ellos se sorprenderían (tal vez para mal), de las cosas que nos cuentan los chicos.
Otra cosa que tienen estos libros son sus personajes secundarios. Son personajes inolvidables y que hacen que la vida de Anne sea tan interesante, como la Srta. Lavanda Lewis.

"Los sueños y las suposiciones están muy bien de día, a la luz del sol; pero cuando llega la noche y la tormenta, ya no satisfacen. Una, entonces, desea cosas reales".
Anne tiene la vida llena de posibilidades y sueños por concretar y comprende poco la reflexión de su "vieja" amiga (de 45 años).
El libro termina dejando a sus queridas lectoras con ganas de saber más sobre el futuro de esta damita.

"Quizá, después de todo, el romance no llegaba con pompa y esplendor, como un caballero andante; quizá se deslizaba a nuestro lado calladamente como un viejo amigo; quizá se revelaba en prosa, hasta que una repentina iluminación que recorría sus páginas traicionaba el ritmo y la música, quizá el amor se desprendía naturalmente de una hermosa amistad, cual una rosa de corazón dorado de su tallo".

Una hermosa forma de describir el comienzo de un amor.

The Holiday

Como hace ya tres años (cómo pasa el tiempo!), vengo con una recomendación para quiénes, como yo, necesitan un empujoncito para disfrutar de las fiestas.
The Holiday (El descanso o Vacaciones dependiendo del país), es una película ideal para ver en esta época del año.

Amanda Woods (Cameron Díaz) lo tiene todo. Es rica, hermosa, tiene un trabajo soñado en la meca del cine y una “pareja ideal”(Edward Burns)… hasta que descubre que le fue infiel.
A miles de kilómetros, cruzando el Atlántico, en un suburbio londinense, Iris Simpkins (Kate Winslet), está pasando un mal momento. Periodista de un diario (escribe reseñas de bodas), está enamorada del típico cretino (Rufus Sewell) y no es correspondida.
Ambas necesitan un cambio y sin pensarlo, deciden intercambiar casas durante las vacaciones que cubren las fiestas.

En el pequeño pueblo, Amanda se sentirá fuera de lugar con su estilo “muñeca Barbie”, y se verá involucrada con Graham (Jude Law), el hermano viudo de Iris.
En Los Ángeles, la simple Iris, entablará amistad con Arthur, un anciano ex guionista (Eli Wallach) y con Miles, un compositor de bandas de sonido (Jack Black).

Ninguna de las dos tiene planes de comenzar una relación, pero a veces, lo que queremos y lo que sentimos no concuerdan.
Es una película sin mayores pretensiones que alimentar el romanticismo en la época navideña. De imaginar que uno puede cambiar su vida de la noche a la mañana. Porque lo lindo de las películas es que llegan al fin antes de saber cómo solucionarán temas importantes como la distancia o la rutina.

Si las actuaciones fueran un partido de fútbol, los británicos ganarían 2 a 0. Gracias a Graham comencé una reconciliación con Jude Law (que luego continuó con Sherlock Holmes), al fin un papel que lo hace tierno, sensible y creíble. Y qué se puede decir de Kate Winslet? Simplemente perfecta. Uno se puede identificar con su Iris, es bonita pero no es una bomba sexual, es una mujer sencilla que quiere y merece ser querida y que no pretende a Superman a su lado.
Cameron Díaz correcta, simpática y linda como siempre. Jack Black, sin tanta payasada, un poco menos insoportable de lo que normalmente me parece.
Nancy Meyers es una directora que sabe sobre comedias románticas. Elige un buen reparto, respeta las fórmulas del género y un guión que combina momentos graciosos con emotivos.
Nada nuevo bajo el sol, pero funciona. Sin darnos cuenta, terminamos identificándonos con algún personaje (obvio que mi caso sería el de Kate y no el de Cameron) y deseándole un final feliz y llenos del espíritu navideño.

El amor después del amor

"...ahora sé que ya no puedo vivir sin tu amor."*


Confieso que Drew Barrymore me cae muy bien. Es de esas mujeres que le caen bien a las mujeres, tiene ese estilo "chica común que podría ser mi amiga" que no hace sentirnos amenazadas (como pasa con una Angelina Jolie).
Desde E.T. ha recorrido un gran camino y, entre su lista de películas, suele hacer buenas comedias románticas.
Going to distance (Amor a distancia), es su última película estrenada y la protagoniza con Justin Long (amor o ex amor de la vida real).
Tanto Erin (Drew), como Garrett (Justin), no desean emprender una nueva relación en este momento de su vida. Erin está por mudarse de New York a San Francisco y Justin acaba de romper con su novia.
Lo que comienza como una relación de una noche, se convertirá en amor y tendrán que buscar la forma de seguir amándose a la distancia.
Con situaciones muy graciosas, con muy buenos personajes secundarios (en especial Christina Applegate), buena química entre los actores, algunos guiños a los que tenemos de más de 30 años, es entretenida y arranca algunas carcajadas.


"...en la esencia de las almas, dice toda religión, para mí que es el amor después del amor."*



¿Qué pasa por la mente de una persona ante el fracaso?
Liz Gilbert (Julia Roberts), decide emprender un viaje de descubrimiento luego de fracasar en su matrimonio y de tener un breve amorío con un hombre bastante menor que ella.
En contra de la opinión de sus allegados, comienza un viaje por tres países distintos, alejándose de su zona cómoda para ver si encuentra lo que realmente quiere para su vida.
Eat, pray, love (Comer, rezar, amar), dirigida por Ryan Murphy (creador de Glee), está basada en un libro autobiográfico que viene vendiendo millones en todo el mundo.
Primer parada, Italia. Palabra clave: comer. A olvidarse de las dietas y dedicarse a hacer amigos.
Segunda parada, India. Palabra clave: rezar. Ahí es donde intentará superar sus problemas, limpiar su alma, lavar su conciencia.
Tercera parada, Bali. Palabra clave: amar. Pero como no puede resultar todo tan fácil, se resistirá a depender de él porque teme olvidarse de ella misma.
Una especie de "road movie" de introspección, que en realidad termina en lo trillado, tanto conocimiento interior para descubrir que necesita de un hombre para sentirse completa. Una paradoja, no?
Simple, por momentos entretenida, por momentos densa, nos permite viajar con la siempre hermosa señora Roberts y también, a las que les gustan, ver un poco al "brasilero" Javier Bardem y a James Franco. Lo mejor, los lugares y el papel secundario de Richard Jenkins.




"Nadie puede y ni nadie debe, vivir sin amor..."*



Dos adolescentes, en contra de los deseos de sus padres, se fugan para casarse y, ante la idea de ser separados, sellan un pacto suicida.
Si lo leyésemos en el diario estaríamos escandalizados. Sin embargo, se trata de la historia de amor más famosa de todos los tiempos, Romeo y Julieta, de William Shakespeare.
En Verona, la ciudad en la que transcurre la historia, miles de turistas visitan los lugares donde los jóvenes "vivieron".
En Letters for Juliette (Cartas a Julieta), Sophie (Amanda Seyfried), es una joven con intenciones periodista que acaba de compromete con Victor (Gael García Bernal). Los dos viajan a Italia como anticipada luna de miel, pero su prometido prefiere buscar recetas y vinos para su futuro restaurante.
Es por eso que Sophie se dedica a recorrer la bella Verona y descubriendo un muro donde las mujeres con dilemas amorosos dejan sus cartas a Julieta. Cartas que son respondidas por un grupo variado de señoras italianas.
Ella misma se verá conmovida por una carta que lleva más de 50 años en la pared y decide responderla.
Claire (Vanessa Redgrave), era una joven que no se animó a contradecir a sus padres como lo hizo Julieta. La carta que le responde Sophie, la anima a volver a Italia en búsqueda de su Lorenzo (Franco Nero), acompañada por su nieto, que teme que sea una locura por la edad de su abuela..
Entre Sophie, Claire y Charlie, comenzarán la búsqueda del viejo amor recorriendo la bella Italia.
Es una película que irradia romance, entre los paisajes veraniegos, el sol italiano y los viñedos, desearemos que Lorenzo esté vivo y dispuesto a perdonar a Claire.
Tiene momentos y romances predecibles (que me perdonen, pero el inglesito me pareció soso), pero se disfruta. Vanessa Redgrave, perfecta como la señora mayor que quiere recuperar el amor. Una mujer que, a pesar que formó una familia con otro hombre, que fue feliz y que lo amó hasta que murió, no se arrepiente de su vida, pero quiere una nueva oportunidad para volver a amar o, en todo caso, de cerrar un capítulo pendiente de su vida.
Si alguna de las románticas (o románticos) incurables que leen este blog quiere consultar a Julieta por un mal de amores, existe un sitio real donde poder pedirle consejo.


*De la canción El amor después del amor. Fito Páez.

El Perfume

"La vida de Jean-Baptiste Grenouille, asesino de muchachas que logra convertirse en un renombrado perfumista robando los aromas de sus víctimas y concentrándolos en una fragancia única, casi una fórmula de alquimista, centra el argumento de El perfume (novela que supuso la revelación internacional de su autor, el alemán Patrick Süskind), obra intimista a la vez que retrato de una época y un país (la Francia del siglo XVIII)". (Editorial RBA. Narrativa actual-1993).

El libro de Patrick Süskind, El Perfume, best-seller de los años 80 que tiene tantos detractores como fanáticos.
La novela está dividida en cuatro capítulos, cuatro momentos en la vida del protagonista, Jean-Baptiste Grenouille. Tiene una trama curiosa, original, con una faceta surrealista o fantástica.
Abandonado por su propia madre para que muera, su vida está marcada por la marginación, el repudio y la exclusión social.
Sünskind describe de una manera vívida la Francia del siglo XVIII (en especial París), abarrotada de gente, sucia y hedionda, que necesitaba de los perfumista para ocultar sus desagradables olores.
Jean-Baptiste nace con la singularidad de tener la capacidad de percibir cada aroma y cada esencia, pero con la paradoja de carecer de olor propio. Ese "defecto" parece hacerlo incapaz de relacionarse con otros, de tener sentimientos y, las personas que conocerá en su vida, sólo les importará como medios para alcanzar lo que desea.
Aunque la gente lo rechaza o lo ignora, Grenouille se considera superior a los demás, conocedor de su don, se ve a sí mismo como a un Dios.
La necesidad de crear una fragancia única, lo convierte en un asesino ideal porque no siente ningún tipo de remordimientos. Para él, matar doncellas para robarles su aroma, no es diferente a cortar flores.
Es difícil sentir algo por este protagonista, es un personaje complicado, con la personalidad de un sociópata.
Es un libro entretenido, pero no para cualquiera, conozco gente que odió tanto al personaje, que abandonó el libro y, otros, que creen que es una obra de arte.
Mi opinión, no lo amé ni lo odié. Me gustó la forma en que está narrado, sin embargo, no estará entre mis novelas preferidas.


En el 2006, fue llevada al cine por el director alemán, Tom Tykwer (el de Corre, Lola, corre), con el título de Perfume: Historia de un asesino. Con Ben Whishaw en el papel de Grenouille y, los geniales, Dustin Hoffman y Alan Rickman, en papeles secundarios.
Debo confesar que comencé varias veces a verla y la he visto por partes. Está muy bien elaborada, pero me aburre.

En un abrir y cerrar de ojos, llegó diciembre. Último mes del año y que señala la llegada de las benditas vacaciones de verano (al menos en este lugar del mundo).
Antes que llegue el 2011 me gustaría reseñar todo los libros, películas, series y música que tengo pendientes de entrada. Creo que no lo lograré, pero al menos, comentaré algunas.

Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte I

"No hay que temer a las sombras. Solo indican que un lugar cercano resplandece la luz". Ruth Renkel.

El sello de la Warner aparece y con ella los compases de la música que tan bien conocemos.
Los tiempos felices se han terminado y las oscuridad ha invadido todo. El Colegio de Magia y Hechicería parece lejano en el tiempo y el recuerdo de la muerte del viejo director de Howgarts, Dumbledore, da punto final a la niñez de Harry Potter y sus amigos.
Esperaba con muchas ganas ver la adaptación a cargo de David Yates, no porque sea mi director preferido, sino porque sería la primera vez que veía la película habiendo leído antes el libro.
Hasta ahora, es la película más tenebrosa. Voldemort ha regresado y recobrando su poder. Las vidas de los que se le oponen están en peligro y también la de los muggles, a quienes odia, comenzando una persecución para limpiar la raza (cualquier semejanza a Hittler es pura coincidencia).
Voldemort, interpretado por Ralph Fiennes, destila maldad y, entre sus mortífagos, vuelve a destacarse la malvada (con tintes esquizofrénicos), Bellatrix, en manos de la increíble Helena Bonham Carter, a quien el papel un tanto burtoniano, le cae como anillo al dedo.
Harry ha decide enfrentar su destino y sale en búsqueda de los horrocruxes, pero no está sólo, sus amigos lo acompañarán en la tarea.
El camino no será fácil y la amistad se pondrá a prueba, mientras viven en la clandestinidad con el temor constante de no logar el objetivo.
Creo que si hay un tema recurrente en los libros de HP, ése sería el de la amistad.
Harry, Ron y Hermione se complementan y se necesitan. Están juntos en las buenas y en las malas, aunque su amistad a veces tambalee, siempre estarán unidos en los momentos importantes. Y, aunque los actores que los interpretan han crecido notablemente en sus personajes, creo que Emma Watson (Hermione Granger), es la que llega a darle más vida y a la que le veo mejor futuro después de la saga.
Si Harry es una especie de Frodo que debe cargar con un gran peso, Hermione es Sam Gamyi, el amigo fiel que intentará aliviarle la carga.
Me gustó la fotografía de la película, pero en especial, el segmento del cuento de "Los tres hermanos", una animación en negro y dorado, con la voz en off de Hermione.

La cinta, pese a su oscuridad latente, entretiene, combinando muy bien las secuencias de acción, con el romance, el humor, la tristeza, la nostalgia de tiempos mejores, haciendo que los 146 minutos pasen en un pestañeo, dejando con ganas de más.
Creo que fue una decisión muy acertada el dividir la película en dos partes, ha permitido que sea mucho más fiel al libro, porque no tuvo la necesidad de cortar escenas importantes.
En resumen, una película para que disfruten los que aman este mundo lleno de fantasía, pero con mucho de realidad. Para que se emocionen y se les caiga un lagrimón, por más que ya no sean los niños que crecieron leyendo los libros.

Dice un proverbio italiano que, para preservar un amigo tres cosas son necesarias: honrarlo cuando esté presente, valorarlo cuando esté ausente, y asistirlo cuando lo necesite.
Creo que los personajes de HP los cumplen y prometen continuar haciéndolo. Sólo queda esperar.

Retorno a Brideshead

"Durante la Segunda Guerra Mundial, Brideshead, una gran mansión inglesa, se ha convertido en cuartel general del Ejército. Allí vuelve, ahora como soldado, Charles Ryder, que evoca los viejos tiempos en los que él era casi un miembro de la familia Marchmain, propietaria de la mansión, recordando la estrecha y ambigua relación que mantuvo con Sebastian y su fascinación por la hermana de éste, Julia.
Poco a poco se desvela la historia de una familia católica de la aristocracia británica que entró en decadencia y no supo salir del atolladero."

Retorno a Brideshead (Brideshead revisited), es la novela más famosa del escritor británico, Evelyn Waugh. Quien nunca lo escuchó nombrar puede pensar que fue una escritora, pero su nombre real era Arthur Evelyn St. John Waugh (1903-1966). Los rumores dicen que la novela es, en gran parte una autobiografía del autor, quien escribió la novela mientras se recuperaba de una herida de guerra.

Narrada como en flashback, comienza con el protagonista siendo oficial del Ejército que, al verse en la mansión, recuerda los días vividos allí.
Charles Ryder es un muchacho de clase media acomodada que quiere ser artista, pero su excéntrico padre lo envía a Óxford para continuar la costumbre familiar.
En su primer año de estudio conoce y se involucra con gente "mal vista" por su forma de vida y sus tendencias sexuales. En ese grupo se encuentra Sebastian Flyte, el hijo menor de una familia de la aristocracia, con el que establecerá una amistad con tintes homosexuales.
Por medio de Sebastian, Charles conocerá la mansión Brideshead y a la familia Marchmain y, la convivencia con éstos, le ayudará a entender la acomplejada vida que conduce a su amigo al alcoholismo.
Un padre ausente, una madre manipuladora, un hijo con conflicto de identidad, una hija que quiere encajar y, entre ellos, Charles, un observador ateo que se ve envuelto en la complejidad de la religión católica y en la necesidad de mantener las apariencias de la aristocracia.
Su relación con la familia será intermitente a lo largo de los años y, la vidas de los Marchmain se verán marcadas por la culpa y por la fe.
El tema que recorre toda la novela es la gracia divina, pero visto con una mentalidad más actual, Sebastian y Julia, parecen haber sufrido en vano.

Una gran novela, considerada entre las mejores 100 novelas de todos tiempos por la revista TIME, ha sido llevada al cine y a la televisión.
En 1981, fue llevada a la TV como miniserie de ocho horas. Protagonizada por Jeremy Irons (Charles Ryder) y Laurence Olivier (como Lord Marchmain), es una serie de culto para los fanáticos del libro.

En el 2008, fue llevada al cine por Julian Jarrold con poco éxito. Me resultó larga y poco emocionante, reduce el argumento a un simple triángulo amoroso. Tal vez, si no se leyó el libro, la película no defraude. Pero lejos está de captar el sentido que Waugh le dio al libro, aunque Emma Thompson esté genial en el papel de jefa del clan.

La convaleciente

La convaleciente, John Faed.

Aunque mi cama no es tan elegante, también me encuentro convaleciente de una cirugía. Prometo visitar los blogs amigos en cuanto me sienta un poco mejor.
Besos.

Ser o no ser

Hace un tiempo, me encapriché en ver una película "independiente" inglesa, llamada How to be.
Cuál era la atracción de la cinta? Que el protagonista era el carilindo Robert Pattinson con un estilo muy lejano del metrosexual Edward Cullen.
La película es una comedia con algo de drama o tal vez es un drama con momentos cómicos y, más allá de las críticas, me resultó extraña y divertida.
Narra la vida de Art, un joven con una crisis existencial. Se ha quedado sin empleo (no es que le agradara demasiado), su novia lo ha dejado, le piden que no vuelva a la institución en la que colabora y, como cereza en el postre, debe volver a vivir con sus padres.
Sus padres son unos personajes muy curiosos y el muchacho semidepresivo se refugiará en un libro de autoayuda para superar los conflictos que tiene derivados de su crianza. Gracias al famoso libro, comenzará a querer practicar las "lecciones", invitando al escritor a vivir con su familia.
Art es gracioso por lo deprimido y complicado, parece salido de una película de Woody Allen, pero le falta la agudeza de los diálogos de Allen.
No es visto muchas actuaciones de Robert Pattinson, no soy una fiel seguidora, pero creo que es su mejor papel. Lejos de presentarse como el "chico sexy", su rol es de un muchacho que quiere ser artista, un tanto torpe, de esos que suelen poner incómoda a la gente, un "looser" con amigos un tanto ridículos.
La película está filmada con poco presupuesto y se nota. Hay gente que le resultó mal realizada y aburrida. Lo que yo puedo decir es que es diferente, un poco delirante y no sé si quiere dejar un mensaje (o acaso las de Stallone lo dejan?).
El chico looser seguirá siendo un looser, no ganará a la chica ni se hará famoso y seguirá tan confundido sobre su existencia como al principio. Tal vez, lo que nos quiera decir es, que todos necesitamos un poco de ayuda como anuncian sus afiches publicitarios.
Traíler sin subtítulos.



Si existe el estilo comedia-romántica drama-delirante, I love you, Phillip Morris encaja perfectamente en ese rubro.
No me gusta Jim Carrey, generalmente lo evito, pero me la recomendaron y la vi sin saber que este disparatado guión estaba basado en una historia real.
Steven Russell vive engañando a la gente, primero a su esposa, que lo cree un hombre con "valores americanos" hasta que descubre que es gay.
Y una vez que se libera de esa mentira, decide vivir su vida al máximo, aunque para ello se entierre en deudas y cometa varios fraudes.
En unas de sus tantas incursiones a la cárcel, conoce a Phillip Morris (Ewan McGregor), que en lugar de ser una marca de cigarrillos, es el amor de su vida.
Cuando salgan, vivirán juntos y él seguirá haciendo de las suyas al mejor estilo "Atrápame si puedes".
Con muchos giros y a menudo, con situaciones un tanto caricaturezcas, tiene un ritmo rápido y no decae.
Lo que difiere a esta película de otras que tocan el tema de los homosexuales, es que I love you, Phillip Morris, es una especie de comedia romántica, lejos de los dramas lacrimógenos como Philadelphia o Brookeback Mountain.
Tal vez por eso es que ha conseguido poca distribución y escasa publicidad a pesar de estar bien actuada y de tratar el tema en forma graciosa pero natural.
Recomendable, pero no apta para homofóbicos.
El único tráiler que conseguí subtítulado, perdón por los horrores ortográficos.

El pergamino de la seducción

"La reina Juana de Castilla, hija y madre de reyes, es el personaje más carismático y fascinante de un período crucial de la historia de España. Hermosa, inteligente, segura y poderosa, se rebeló contra la represión y los abusos, y luchó sin descanso por ser fiel a sí misma. En 1509, con veintinueve años, fue declarada loca y encerrada en Tordesillas, donde permaneció hasta su muerte en 1555.

Cuatro siglos más tarde, a través de Lucía, una joven de asombroso parecido con la Reina Juana de Castilla, un historiador busca resolver el enigma de quien fuera más conocida como Juana la Loca. ¿Enloqueció de amor, como cuenta la historia oficial, o fue víctima de traiciones y luchas por el poder? Seducida por la pasión de la palabra, Lucía se adentra en un pasado que alterará su presente para siempre. En esta novela, histórica y contemporánea, Juana de Castilla regresa para contar su propia versión de los hechos."

La novela de la escritora nicaragüense, Gioconda Belli, narra dos historias paralelas, por un lado tenemos a Lucía, una joven centroamericana internada en un convento madrileño. Por medio de ella y Manuel, un cuarentón con el que termina involucrada, conoceremos la vida de la Reina Juana, conocida injustamente con el sobrenombre de "la loca".
Todos hemos conocido las historias que rondan en torno a este personaje histórico, con esta novela, la autora intenta hacer justicia y demostrar que la presunta locura no era más que el intento de rebelarse contra las imposiciones que debía soportar por ser mujer.

Lucía se "meterá" en la piel de Juana cada fin de semana que sale de su encierro con la ayuda de Manuel, un profesor de historia obsesionado con este personaje histórico y, sus historias se irán mezclando mientras intentan descifrar la compleja personalidad de la reina y los secretos que escondió su vida.

Cargada de drama o de vida, las dos cosas van unidas, es fácil de leer y nos seduce como el pergamino de su título. Nos hace vivir entre los años 70 de Madrid y la España del siglo XVI. Nos hace tomar partido, estaba loca o sólo fue manipulación de los que la rodearon para quedarse con el poder?

Gioconda Belli es poeta y se nota en el lenguaje del libro, cargado de un sutil erotismo y una gran fuerza. Por momentos narra Juana y por otros un tercero, siendo las partes de Juana las que más me gustaron, lo que tal vez haya sido un defecto, porque los protagonistas quedan eclipsados ante la figura de esta reina española. Un libro ideal para las personas que les gusta la novela histórica bien narrada.

Siguiendo con el cuatro

Sin proponerlo, el número cuatro también está presente en esta entrada.
Esta vez, en cuatro películas dramáticas de época.
Ágora, una historia del siglo IV en una Alejandría llena de conflictos culturales y religiosos. En medio de turbas y saqueos, donde la fe se enfrenta con la razón, conocemos la historia de Hipatia (Rachel Weiz), una mujer filósofa, matemática y astrónoma que fue miembro de la Escuela Neoplatónica.
Poco conocía de éste personaje tan interesante que le tocó vivir en un período peligroso para una mujer culta, admirada y que no se sometía a la religión impuesta.
Se le ha criticado al director español (chileno de nacimiento), Alejandro Amenábar, de proyectar en la película su cruzada anticatólica. Me parece una ridiculez, los católicos (practicantes o no), debemos reconocer que dentro de la historia de nuestra religión, se han cometido actos atroces en nombre de la fe. Que señalen uno de ellos en una película, debería servirnos como ejemplo de lo que no hay que permitir que suceda.
Lo que no me gustó, el poco seguimiento a los personajes que, por momentos, se diluyen en la historia.
Lo bueno, la actuación de Rachel Weiz, los detalles de la cinematografía y la música de Darío Marinelli (por ahora no lo he "escuchado" repetirse).

Del siglo IV me fui a la Belle Époque parisina, en Chéri, una cortesana madura (la siempre bella, Michelle Pfeiffer), comienza un romance con el hijo de una colega (Rupert Friend).

Más de 20 años después de Dangerous Liaisons, el director, Stephen Frears, se reúne con una Pfeiffer cincuentona, que sigue transmitiendo belleza y sensualidad y a la que le creemos, totalmente, que pueda seducir a un veinteañero.
Sin embargo, entre los dos protagonistas no hay química, Rupert Friend (no les recuerda a Orlando Bloom?), que me gustó mucho como el príncipe Alberto, no me convence nada como Chéri. No lo encuentro seductor, ni encantador, ni entiendo porqué dos mujeres puedan llegar a competir por su amor.
La película detalla la vida en la alta sociedad de la época y tiene momentos dramáticos, pero queda a medio camino y se sostiene por la actuación de Michelle Pfeiffer. Tanto la maravillosa Kate Bates, como la joven Felicity Jones, se sienten desaprovechadas por el guión.
Los rubros de ambientación y vestuario, sencillamente impecables.



En 1937, la aviadora, Amelia Earhart, desapareció con su copiloto sobre el Pacífico.
Una mujer adelantada a su época y con una muerte rodeada de misterio, es una biografía ideal para Hollywood...si el guión y las actuaciones acompañaran.
Si tengo que definir esta película en una palabra sería "aburrida". Un elenco de famosos como Hilary Swank, Richard Gere y Ewan McGregor, no salvan un guión malo con diálogos densos y hasta ridículos.
Amelia es una excelente adaptación de la época, pero no es suficiente para ver una película sosa, edulcorada y sin alma.


De la década del 30, me fui a la del 60 con la primer película del diseñador Tom Ford.

A single man , es una obra con buen gusto. Transcurre en un día decisivo en la vida de George (Colin Firth), un profesor homosexual que no logra superar la muerte de su pareja.
En medio de una prolijidad extrema que parece salida de un comercial, vemos el esfuerzo que es vivir para el aparentemente perfecto George.
El solitario profesor ha decidido que no puede seguir viviendo con tanto dolor, y se prepara para vivir y disfrutar de cosas simples en el que será su último día.
George se despedirá de su amiga (una excelente Julianne Moore) y descubrirá, en el momento menos pensado, que su capacidad de conectarse con otro ser humano está aún intacta.
Estoy lejos de ser una fanática de Colin Firht, pero su papel ronda en lo perfecto. Elegante, sin caer en estereotipos, expresa una gama de sentimientos de manera simple y realista.
Mención aparte para el comienzo y el final, una película íntima, una ópera prima prometedora. No es una historia sobre homosexualidad, es sobre el amor, la pérdida y el dolor de un ser humano.


Aviso a los lectores del blog, que hotmail me ha cerrado la cuenta que utilizaba. Cuando abra una nueva, la subiré al blog para recibir sus correspondencias.