miércoles, 2 de enero de 2013
2013
Aquí está, con olor a nuevo, con sus páginas en blanco, lleno de sueños, de esperanzas, de proyectos.
Ha llegado un nuevo año y, dentro de poco, cumpliré 5 años con el blog!
El año que se fue tuvo de todo, pero me quedo con lo bueno y ya proyecto el nuevo. No me gusta quedarme pensando mucho en el pasado, a veces eso me desanima.
En el 2012 me anoté en pocos desafíos y los cumplí todos, aunque no haya terminado de reseñar. Hice el Histórico, el Dickens, el Somos clásicos y el de cine.
Este año por ahora sólo estoy apuntada en tres. El primero, de que organiza Meg de leer a Paul Auster o ver una adaptación de algunos de sus libros. Me inclino por lo primero y ya tengo elegido el libro.
El segundo, es de Liz, consiste en ver una película por semana o 52 al año. Reto que ya hice el año pasado y que sobrepasé.
Y el tercero, un desafío más, que aunque no sé si podré cumplirlo, vamos a intentar lograrlo. Es del blog En libro abierto y consiste en leer 50 libros durante el año.
Feliz 2013!
jueves, 27 de diciembre de 2012
Reto Dickens: Tiempos difíciles y El grillo del hogar
Tiempos
Difíciles transcurre en una ciudad industrial ficticia y es la
obra de Dickens que se considera la que toca temas de índole más social, ya que
describe las relaciones entre los obreros y sus patronos.
Coketown y sus personajes principales, son iguales, fríos,
utilitarios, herramientas, sin imaginación alguna. Un lugar donde cada uno debe
ser un engranaje que no piense ni sueñe.
Mr Gradgrind, está convencido que el conocimiento frío
y calculador es lo que se necesita en la vida y le inculcará a sus hijos este
pensamiento libre de imaginación, lo que traerá resultados desastrosos.
En Louisa, la niña de buen corazón, hará que termine
casándose con un hombre que podría ser su padre, sumergida en un matrimonio sin
amor, asumiendo una vida infeliz. Su hermano, Tom, terminará siendo un joven
sin ética ni moral.
Como todos los universos de Dickens, dentro de tanta
crítica social, de personajes grotescos y llenos de imperfecciones, existe la
bondad o rayo de luz entre tanta oscuridad, en este caso, representada en
Sissy, una niña criada en el mundo circense, abandonada por su padre en ese
pueblo y que aporta la dosis de esperanza, los sueños, la imaginación y las
virtudes que los demás personajes carecen o han perdido en un mundo
materialista e individualista.
Sin ser su mejor novela, es entretenida y no deja de
sorprender que, a pesar de los años transcurridos, ciertos temas sigan siendo
tan actuales.
El
grillo del hogar fue parte de los sucesivos cuentos que
escribió Dickens para la Navidad (después del éxito de Canción de Navidad y de
Las campanas). La historia, está narrada en forma teatral, consta de tres actos
que comienzan con el canto del grillo y que ocurren en tres días distintos.
En este cuento, el autor no envuelve en un relato de
familia, en el seno de un matrimonio joven, los Peerybingle y el círculo
pequeño que los rodea.
Dentro de este pequeño cuadro, es capaz de llenar la historia
de misterio, drama, bondad y un poco de romance. Todo descrito de manera
sencilla, que llega directo al lector, que se siente rodeado del calor de una
chimenea y un grillo que alegra el silencio con su canto. Un tributo de Dickens
a la felicidad hogareña, a la importancia de la familia y de los amigos.
Con estos dos libros, terminé el reto propuesto por
Carmen en homenaje a Charles Dickens, en el bicentenario de su nacimiento.
lunes, 24 de diciembre de 2012
Feliz Navidad!
Una breve entrada para dejarle mis deseos de paz, prosperidad y felicidad en esta Navidad.
Y mi canción preferida sobre este día, interpretada por Josh Groban y con imágenes de The Nativity Story.
Y mi canción preferida sobre este día, interpretada por Josh Groban y con imágenes de The Nativity Story.
viernes, 14 de diciembre de 2012
El Hobbit: Un viaje inesperado
Ya con la imagen elegida para mi en el blog, las personas sagaces se habrán dado cuenta que soy una freaky de Tolkien y su mundo.
Así que venía esperando el estreno de El hobbit: Un viaje inesperado, la primera parte de una nueva trilogía sobre la obra de Tolkien a cargo, nuevamente, de Peter Jackson.
"En un agujero en el suelo, vivía un hobbit". Así comienza el libro de JRR Tolkien publicado en 1937 y primera obra del autor que incursiona en su Tierra Media.
La película comienza con Bilbo Bolsón (Ian Holm), aquel que en la trilogía de El Señor de los Anillos, cumplía 111 años, unos días antes de celebrarse el famoso cumpleaños. Comienza a escribir sus "memorias" para su sobrino, Frodo (Elijah Wood, que hace una pequeña aparición).
Es así como se nos introduce a la vicisitudes que emprendió 60 años antes, un día que el mago Gandalf lo visitó junto a una compañía de enanos para sacarlo de su cómodo hueco en la tierra de la Comarca y partir con ellos en busca de aventura y peligros.
Visualmente impecable, con la Tierra Media que ya vimos en sus secuelas, esta precuela no se queda atrás en cuanto a lo increíble de sus paisajes y recreaciones de los lugares creados en la mente de Tolkien.
Gandalf (Ian McKellen), es maravilloso, este mago gris, parece ir siempre adelantado un paso a los demás guardianes de la Tierra Media y está interpretado perfectamente. No me puedo imaginar a nadie más en este papel que, por momentos, se roba la película aunque sea con una mirada fugaz.
Bilbo Bolsón "joven" (Martin Freeman), es un hobbit tranquilo es un universo desconocido para él, se mete en problemas y es gracioso. Tengamos en cuenta que el libro, fue escrito para entretener a los hijos de Tolkien, por lo que es menos oscuro, más de aventuras y con más situaciones graciosas que los libros que lo suceden.
Los enanos, no los pienso nombrar porque es un trabalenguas de nunca acabar, le aportan la aventura, porque son los que planean recuperar su reino perdido, robado hace tiempo por el temible dragón, Smaug.
De los enanos, se destacan Thorin (Richard Armitage) y Kili (Aidan Turner), dos actores conocidos de la televisión británica y por los cuales, más de una que conozco se la paseará babeando.
También hacen breves apariciones viejos conocidos como Galadriel, Lord Elrond y Saruman.
Aunque respeta en líneas generales el libro, para hacer de él una trilogía, se le han agregado numerosas aventuras que en no existen originalmente, pero que le dan acción, tensión y alargan la película a casi tres horas de duración.
Como antecesora de la trilogía filmada hace casi diez años, el mundo todavía está en "paz", pero comienzan a observarse cambios pequeños y sutiles que anticipan la oscuridad que vendrá más tarde.
Es una película muy entretenida, con un elenco envidiable, con la belleza visual que nos tiene acostumbrados el director, con un vestuario, maquillaje, sonido, etc, perfectos (el vestido de Galadriel is my precious...). La música, qué decir! Nos pone nostálgicos, porque mezcla pasajes de la música que ya conocemos con nueva, en especial, la música que representa a los enanos.
Volví a la Tierra Media y fui feliz otra vez. No puedo decir nada en contra de la película, llámenme fanática, sí, pero "ver" cómo llega "Dardo", la espada de Bilbo a sus manos (más tarde a las de Frodo), o la famosa escena de los Trolls convertidos en piedra, volver a Rivendell, a la Comarca, etc, ha sido una delicia. La disfruté mucho y no me importan para nada las críticas, es más, me he negado a leer ninguna. Porque para el que leyó los libros y los amó, más allá que hay cambios, no se puede negar que Peter Jackson hace una gran labor llevándolos a la pantalla grande.
Lo mejor de la película: la batalla de acertijos entre Gollum (creo que está mejor que en las anteriores) y Bilbo. Ahhh, y la muy pequeña aparición de alguien que aparecerá más en las siguientes entregas, Thranduil...el rey del Bosque Verde (más tarde Bosque Negro, padre de Legolas), interpretado por ¡Lee Pace!.
Ahora queda esperar El hobbit: La desolación de Smaug para el 2013, donde veremos al temible dragón cuya voz será la de Benedict Cumberbatch.
sábado, 8 de diciembre de 2012
Desafío Jane Austen: Orgullo y Prejuicio
Cuando a Carmen se le ocurrió realizar el desafío de invitarnos al Club de Jane Austen para escribir una reseña sobre el libro que escogiéramos de la autora, no lo dudé, tenía que ser Orgullo y Prejuicio.
El problema se me presentó a la hora de sentarme a escribir y pensar ¿qué decir de un libro que se ha dicho tanto?
Fue entonces cuando me vino a la cabeza un artículo que leí escrito por Ítalo Calvino, "¿Por qué leer los clásicos?". En él, el autor identifica ciertas pautas que caracterizan a un libro que puede entrar en la categoría de clásico.
Sus personajes son conocidos por casi todos. La Srta. Elizabeth Bennett, segunda hermana de una familia de cinco mujeres que pertenecen a una familia de la burguesía rural inglesa, pero que quedarán desprotegidas al morir su padre por la imposibilidad de heredar. Ante esta realidad, su madre y sus famosos "nervios", no tienen otra misión en la vida que querer casarlas lo mejor posible.
En medio de los continuos planes casamenteros de la Sra. Bennett, un nuevo inquilino llega a la zona, Mr Bingley, junto a su familia y su mejor amigo, Mr Darcy. Toda una revolución se proyectará en torno al agradable y modesto Charles Bingley que cae enamorado rápidamente de la hermana mayor, Jane Bennett.
Mr Darcy, silencioso, un tanto huraño y hasta rozando la mala educación, no cae bien a nadie, incluso a quien lo lee por primera vez. Elizabeth, vivaz, inteligente, de comentarios agudos y gran ironía, sentirá lo mismo.
Es ahí donde reside la genialidad de Jane Austen, en mostrarnos a un Darcy para nada agradable, para luego, paulatinamente, a través del libro, dejarnos entrever que las apariencias engañan y que los prejuicios y el orgullo, pueden impedirnos ver con claridad lo que está frente nuestro.
Con excelentes diálogos, combina momentos de drama con otros divertidos y llenos de su irónica pluma. Tal como le pasa a Elizabeth, vamos cambiando de opinión sobre Mr Darcy, hasta que terminamos perdidamente enamoradas de este hombre que cambia y deja de lado muchas cosas por amor.
Una vez que nos enamoramos de Mr Darcy, es para siempre. Así que, en el fondo, toda mujer que leyó este libro, buscará su Darcy, con sus defectos y virtudes, para darse cuenta que, como reconoció la misma autora, si querés uno tendrás que inventarlo.

Fue entonces cuando me vino a la cabeza un artículo que leí escrito por Ítalo Calvino, "¿Por qué leer los clásicos?". En él, el autor identifica ciertas pautas que caracterizan a un libro que puede entrar en la categoría de clásico.
"Los clásicos son esos libros de los cuales se suele oír decir: «Estoy releyendo…» y nunca «Estoy leyendo …"
Recuerdo la primera vez que leí Orgullo y Prejuicio, pero no puedo contar cuántas veces lo volví a leer.
Sus personajes son conocidos por casi todos. La Srta. Elizabeth Bennett, segunda hermana de una familia de cinco mujeres que pertenecen a una familia de la burguesía rural inglesa, pero que quedarán desprotegidas al morir su padre por la imposibilidad de heredar. Ante esta realidad, su madre y sus famosos "nervios", no tienen otra misión en la vida que querer casarlas lo mejor posible.
En medio de los continuos planes casamenteros de la Sra. Bennett, un nuevo inquilino llega a la zona, Mr Bingley, junto a su familia y su mejor amigo, Mr Darcy. Toda una revolución se proyectará en torno al agradable y modesto Charles Bingley que cae enamorado rápidamente de la hermana mayor, Jane Bennett.
Mr Darcy, silencioso, un tanto huraño y hasta rozando la mala educación, no cae bien a nadie, incluso a quien lo lee por primera vez. Elizabeth, vivaz, inteligente, de comentarios agudos y gran ironía, sentirá lo mismo.
Es ahí donde reside la genialidad de Jane Austen, en mostrarnos a un Darcy para nada agradable, para luego, paulatinamente, a través del libro, dejarnos entrever que las apariencias engañan y que los prejuicios y el orgullo, pueden impedirnos ver con claridad lo que está frente nuestro.
"Se llama clásicos a los libros que constituyen una riqueza para quien los ha leído y amado, pero que constituyen una riqueza no menor para quien se reserva la suerte de leerlos por primera vez en las mejores condiciones para saborearlos."
Cada vez que se lee, se disfruta como la primera vez, pero no puedo dejar de sentir un poco de envidia para aquellos que lo leerán por primera vez y sentirán todo como nuevo.
Con excelentes diálogos, combina momentos de drama con otros divertidos y llenos de su irónica pluma. Tal como le pasa a Elizabeth, vamos cambiando de opinión sobre Mr Darcy, hasta que terminamos perdidamente enamoradas de este hombre que cambia y deja de lado muchas cosas por amor.
"Un clásico es un libro que nunca termina de decir lo que tiene que decir."
Una vez que nos enamoramos de Mr Darcy, es para siempre. Así que, en el fondo, toda mujer que leyó este libro, buscará su Darcy, con sus defectos y virtudes, para darse cuenta que, como reconoció la misma autora, si querés uno tendrás que inventarlo.
"Los clásicos son libros que cuanto más cree uno conocerlos de oídas, tanto más nuevos, inesperados, inéditos resultan al leerlos de verdad."
Así que hayamos leído o no esta novela, la invitación a tomarla y leerla está hecha siempre. Porque la familia Bennett, Longbourn, Pemberley, Mr Darcy y Elizabeth, Mr Bingley y Jane, Lady Catherine y Mr Collins, nos esperan para ser descubiertos o redescubiertos.
"Tu clásico es aquel que no puede serte indiferente y que te sirve para definirte a ti mismo en relación y quizás en contraste con él."
Mi clásico es este, es mi libro favorito, aquel que me llevaría a una isla desierta, aquel me transporta, que me hace sentir identificada y que me hace desear vivir en otra era.
lunes, 3 de diciembre de 2012
El Profesor (desafío clásicos)
La novela más famosa de Charlotte Brontë, sin lugar a dudas, es Jane Eyre. Los que pocos saben es que El Profesor fue escrita antes y que intentó en vano publicarla. Recién logró llegar a editarse en forma póstuma.
"Los editores habían rechazado el manuscrito, que, por su brevedad, su realismo y el carácter de sus personajes, contradecía los patrones de la novela victoriana."(sinopsis del libro).
Como en Jane Eyre, está narrada en primera persona, pero esta vez, el protagonista es masculino, William Crimsworth. Un hombre joven que pertenece a una familia desagradable, quien se hizo cargo de sus estudios en Eton, pero que quieren dirigir su vida y que detestan la poco "favorable" unión que tuvieron sus padres. Un tanto orgulloso y desafiante, decide no recurrir a su familia y forjarse un futuro alejado de ellos.
Decide convertirse en profesor y consigue trabajo en Bruselas, primero en una escuela de varones y luego en un internado de señoritas. Lo veremos madurar en su profesión, pero también en torno al amor. Primero, porque se enamora de una forma ingenua y superficial de una mujer que demuestra no merecer afecto alguno. Para después, descubrir el amor en el lugar menos pensado.
Frances, la tímida profesora de costura, maltratada por sus alumnas, pobre, pero honrada, solicita participar de las clases de inglés que dicta William para perfeccionar el idioma que heredó de parte de su madre. La muchacha demuestra tener capacidad y determinación, convirtiéndose en su alumna preferida.
La relación irá cambiando con el tiempo y, como en otras obras de la época, podemos ver las injusticias y lo difícil que era la vida para una mujer sola y pobre en aquel tiempo.
Es una novela con altibajos, por momentos un tanto lenta, pero que termina siendo una bella historia de amor, con un bonito final.
Sin llegar a ser su novela más famosa, se disfruta y se nota que le faltaba pulir ciertos aspectos, pero la disfruté muchísimo y me gustó que escribiese desde el punto de vista masculino.
Comenzó diciembre y tengo que realizar numerosos post atrasados sobre los desafíos que me propuse durante el año.
También aviso que tengo pensado hacer un concurso para cuando llegue a los 500 seguidores o a los 5 años del blog. Lo que suceda primero.
miércoles, 28 de noviembre de 2012
El Ateneo Grand Splendid, una joya
Uno de mis pequeños sueños (porque tengo otros muchos más grandes y costosos), era conocer una librería de la que me habían hablado mucho y que sólo había visto en fotos. Lo suficiente como para notar que era una belleza y que "tenía" que conocerla.
Estas vacaciones invernales, gracias a Mané, que me alojó y soportó en su casa, pude conocerla.
El Ateneo Grand Splendid, queda en Buenos Aires, Argentina, funcionando en lo que fue un teatro, el Grand Splendid y respetando su arquitectura, la convirtieron en una de las librerías más bonitas del mundo (según una encuesta, es la segunda).
Ubicada en Av. Santa Fe al 1800, tan sólo estar en su puerta me hizo una ilusión tremenda. Había sido un día de salida y caminata que disfrutamos a pesar del frío. Poco antes, habíamos recorrido el Teatro Colón y decidimos ir caminando hasta la librería, de compra en compra.
El edificio es de 1919, la época en que en el país las cosas aún se hacían emulando a Europa.
Posee una cúpula maravillosa, pintada por Nazareno Orlandi, qué, casualmente, es el mismo que pintó la cúpula del Teatro Municipal de mi ciudad (un poco más antiguo, de 1905).
Donde estaban los palcos, las tertulias, las plateas, ahora habitan libros. Estanterías llenas rodeadas de la belleza de lo antiguo.
En el lugar donde se encuentra el escenario, ahora funciona un café, donde uno puede sentarse con todos los libros que escogió, mientras saborea lo que quiera y disfruta de un buen show porteño (infaltable el Adiós Nonino sonando en vivo).
Ese día me vine con bastante peso de más para mi equipaje, pero más allá de los libros (en definitiva, son los mismos que se encuentran en cualquier otra librería), lo que es sencillamente mágico, es el lugar.
Las fotos lindas, o sea las que no aparezco, son sacadas de la web por gente que sabe sacar fotos.
Estas vacaciones invernales, gracias a Mané, que me alojó y soportó en su casa, pude conocerla.
El Ateneo Grand Splendid, queda en Buenos Aires, Argentina, funcionando en lo que fue un teatro, el Grand Splendid y respetando su arquitectura, la convirtieron en una de las librerías más bonitas del mundo (según una encuesta, es la segunda).
Ubicada en Av. Santa Fe al 1800, tan sólo estar en su puerta me hizo una ilusión tremenda. Había sido un día de salida y caminata que disfrutamos a pesar del frío. Poco antes, habíamos recorrido el Teatro Colón y decidimos ir caminando hasta la librería, de compra en compra.
El edificio es de 1919, la época en que en el país las cosas aún se hacían emulando a Europa.
Posee una cúpula maravillosa, pintada por Nazareno Orlandi, qué, casualmente, es el mismo que pintó la cúpula del Teatro Municipal de mi ciudad (un poco más antiguo, de 1905).
Donde estaban los palcos, las tertulias, las plateas, ahora habitan libros. Estanterías llenas rodeadas de la belleza de lo antiguo.
En el lugar donde se encuentra el escenario, ahora funciona un café, donde uno puede sentarse con todos los libros que escogió, mientras saborea lo que quiera y disfruta de un buen show porteño (infaltable el Adiós Nonino sonando en vivo).
Ese día me vine con bastante peso de más para mi equipaje, pero más allá de los libros (en definitiva, son los mismos que se encuentran en cualquier otra librería), lo que es sencillamente mágico, es el lugar.
Las fotos lindas, o sea las que no aparezco, son sacadas de la web por gente que sabe sacar fotos.
martes, 20 de noviembre de 2012
Películas que esperaba
Durante cada año, siempre hay películas que estoy esperando que se estrenen por distintos y variados motivos.
Este año la lista incluía tres que voy a comentar en esta entrada.
Batman, El Caballero de la Noche Asciende, no soy una fanática de las historietas, pero Batman es uno de los pocos personajes que me atraen de este mundo (será porque se disfraza de murciélago?). Las últimas tres entregas de esta franquicia, estuvieron a cargo del excéntrico, raro, oscuro, complicado, excelente actor, Christian Bale (se nota que me gusta?) y del no menos raro director, Christopher Nolan.
Lo que me gusta de las versiones de Nolan y su murciélago cuidador de Ciudad Gótica, es que muestra que se pueden realizar películas de superhéroes "oscuras y realistas" (dentro de lo realista que se puede ser en el género). No parecen sobreactuadas, ni tienen decorados y ropas ridículas. Es una ciudad, con criminales un poco esquizofrénicos y anarquistas, con un "protector" lleno de culpas.
Lamentablemente, se sabía que sería una trilogía y que ésta sería la última entrega con la dupla Bale/Nolan. Me gustó, mucho. A pesar que es larga, que el malvado no fue mi preferido de las tres, lo bueno supera lo malo.
Bruce Wayne ya no es un "pibe", empieza a sentir los años de tanto ajetreo y mantiene una depresión por la pérdida sufrida en la anterior entrega (su amor imposible). Pero un robo realizado en sus narices, lo hará volver a la acción, para salvar nuevamente a Ciudad Gótica. Enfrente, dos mujeres, que si conocen a Nolan, deben sospechar que una de las dos morirá. Porque raramente una mujer sobrevive en sus películas. Marion Cotillard y Anne Hathaway (esta última, como la nueva Gatúbela), están muy bien en sus roles y se disputarán el corazón del millonario, a la vez que juegan con el espectador sobre cuál de las dos será quien meterá la pata.
Me encantó el final. Temía un final poco agradecido con este personaje. Pero no, le dio uno esperanzador, una merecida despedida a este personaje que ya estoy extrañando. Por supuesto, nos deja la puerta abierta a una continuación, pero ya con otro protagonista, un Robin interpretado por otro actor fetiche del director, Joseph Gordon-Levitt.
Otra película que esperaba era la versión 2012 del agente encubierto más famoso de Inglaterra. Bond, James Bond.
El muy rubio Daniel Craig, vuelve a la carga y comienza a simpatizarme como Bond. Confieso que no era mi actor predilecto para el papel.
Desde que comenzó a interpretarlo, ha sido uno de los Bond de los que conocemos más sobre su persona. El que nos muestra otra veta del personaje, un poco más humano y menos "me las sé todas".
En Skyfall, después de desaparecer y que todo el mundo lo crea muerto, vuelve para darle una ayuda a su ex jefa, M (la impecable Judi Dench), quien está pasando por críticas severas sobre su desempeño y acosada por un ex agente suyo.
La tarea de Bond será desenmascarar al nuevo enemigo de la Corona y proteger a M del retorcido personaje interpretado muy bien por Javier Bardem.
Tal vez, como homenaje a los 50 años de la primer entrega, se rinden pequeños tributos dentro de la película a íconos de estas cintas. Además, conocemos aún más sobre el pasado del Bond, de sus traumas y desventuras.
Otra película que no me defraudó para nada, que disfruté, que me pareció una de las más "reales" de la franquicia y que nos regala, a los fanáticos, futuros personajes conocidos por todos.
Además, tiene a la espectacular Adele cantando el tema central, siempre espero la canción Bond y esta me ha parecido maravillosa.
Por último, la finalización de la saga Crepúsculo, Amanecer Parte 2.
En una entrada comenté que, de los libros, el cuarto me pareció el más decepcionante, especialmente su final. Por lo que no esperaba demasiado de esta película. Puedo confesar que me taparon la boca.
¿Por qué? Porque fue entretenida, graciosa y tuvo la cuota de acción, muertes y sorpresa que le faltó al libro.
Comienza con la nueva vida como vampiro y madre de Bella, por primera vez, parece ser todo dicha y felicidad. Y por primera vez, vemos a un Edward/Robert sin cara de estreñimiento y más relajado.
Por supuesto, las cosas no pueden durar para siempre así y pronto se enfrentarán a una acusación falsa frente a la realeza vampírica que busca una excusa para exterminar a este clan "vegetariano" y con dones que envidian.
Cuando el enfrentamiento llega a producirse (no puedo contar mucho para no revelar), sólo puedo decir que todos quedaron con la boca abierta y exclamando. Nadie podía creer, al menos los que habíamos leído el libro, que cambiara tanto la historia.
Debo aplaudir la idea del guionista, fue lejos, la mejor decisión que pudo haber tomado. Dejó de tener el final soso del libro, para darnos el gusto de ver dolor, sufrimiento y alegría.
Muy recomendable, claro está, para los que disfrutaron de las anteriores películas.Nuevamente tiene una banda sonora muy pegadiza y me gustó mucho la aparición de Lee Pace, como Garrett (además que pronto estará en The Hobbit), que me hizo dar cuenta lo que extraño Pushing Daisies. Los efectos especiales me decepcionaron bastante, en especial los que tienen que ver con la pequeña hija mitad inmortal mitad humana.
Ahora que se me terminaron dos de mis franquicias, me queda el consuelo de el próximo estreno de El Hobbit y que en algún momento se filme la segunda parte de Los juegos del hambre.
¿Vieron alguna? ¿Les interesa alguna en especial?
Este año la lista incluía tres que voy a comentar en esta entrada.
Batman, El Caballero de la Noche Asciende, no soy una fanática de las historietas, pero Batman es uno de los pocos personajes que me atraen de este mundo (será porque se disfraza de murciélago?). Las últimas tres entregas de esta franquicia, estuvieron a cargo del excéntrico, raro, oscuro, complicado, excelente actor, Christian Bale (se nota que me gusta?) y del no menos raro director, Christopher Nolan.
Lo que me gusta de las versiones de Nolan y su murciélago cuidador de Ciudad Gótica, es que muestra que se pueden realizar películas de superhéroes "oscuras y realistas" (dentro de lo realista que se puede ser en el género). No parecen sobreactuadas, ni tienen decorados y ropas ridículas. Es una ciudad, con criminales un poco esquizofrénicos y anarquistas, con un "protector" lleno de culpas.
Lamentablemente, se sabía que sería una trilogía y que ésta sería la última entrega con la dupla Bale/Nolan. Me gustó, mucho. A pesar que es larga, que el malvado no fue mi preferido de las tres, lo bueno supera lo malo.
Bruce Wayne ya no es un "pibe", empieza a sentir los años de tanto ajetreo y mantiene una depresión por la pérdida sufrida en la anterior entrega (su amor imposible). Pero un robo realizado en sus narices, lo hará volver a la acción, para salvar nuevamente a Ciudad Gótica. Enfrente, dos mujeres, que si conocen a Nolan, deben sospechar que una de las dos morirá. Porque raramente una mujer sobrevive en sus películas. Marion Cotillard y Anne Hathaway (esta última, como la nueva Gatúbela), están muy bien en sus roles y se disputarán el corazón del millonario, a la vez que juegan con el espectador sobre cuál de las dos será quien meterá la pata.
Me encantó el final. Temía un final poco agradecido con este personaje. Pero no, le dio uno esperanzador, una merecida despedida a este personaje que ya estoy extrañando. Por supuesto, nos deja la puerta abierta a una continuación, pero ya con otro protagonista, un Robin interpretado por otro actor fetiche del director, Joseph Gordon-Levitt.
Otra película que esperaba era la versión 2012 del agente encubierto más famoso de Inglaterra. Bond, James Bond.
El muy rubio Daniel Craig, vuelve a la carga y comienza a simpatizarme como Bond. Confieso que no era mi actor predilecto para el papel.
Desde que comenzó a interpretarlo, ha sido uno de los Bond de los que conocemos más sobre su persona. El que nos muestra otra veta del personaje, un poco más humano y menos "me las sé todas".
En Skyfall, después de desaparecer y que todo el mundo lo crea muerto, vuelve para darle una ayuda a su ex jefa, M (la impecable Judi Dench), quien está pasando por críticas severas sobre su desempeño y acosada por un ex agente suyo.
La tarea de Bond será desenmascarar al nuevo enemigo de la Corona y proteger a M del retorcido personaje interpretado muy bien por Javier Bardem.
Tal vez, como homenaje a los 50 años de la primer entrega, se rinden pequeños tributos dentro de la película a íconos de estas cintas. Además, conocemos aún más sobre el pasado del Bond, de sus traumas y desventuras.
Otra película que no me defraudó para nada, que disfruté, que me pareció una de las más "reales" de la franquicia y que nos regala, a los fanáticos, futuros personajes conocidos por todos.
Además, tiene a la espectacular Adele cantando el tema central, siempre espero la canción Bond y esta me ha parecido maravillosa.
Por último, la finalización de la saga Crepúsculo, Amanecer Parte 2.
En una entrada comenté que, de los libros, el cuarto me pareció el más decepcionante, especialmente su final. Por lo que no esperaba demasiado de esta película. Puedo confesar que me taparon la boca.
¿Por qué? Porque fue entretenida, graciosa y tuvo la cuota de acción, muertes y sorpresa que le faltó al libro.
Comienza con la nueva vida como vampiro y madre de Bella, por primera vez, parece ser todo dicha y felicidad. Y por primera vez, vemos a un Edward/Robert sin cara de estreñimiento y más relajado.
Por supuesto, las cosas no pueden durar para siempre así y pronto se enfrentarán a una acusación falsa frente a la realeza vampírica que busca una excusa para exterminar a este clan "vegetariano" y con dones que envidian.
Cuando el enfrentamiento llega a producirse (no puedo contar mucho para no revelar), sólo puedo decir que todos quedaron con la boca abierta y exclamando. Nadie podía creer, al menos los que habíamos leído el libro, que cambiara tanto la historia.
Debo aplaudir la idea del guionista, fue lejos, la mejor decisión que pudo haber tomado. Dejó de tener el final soso del libro, para darnos el gusto de ver dolor, sufrimiento y alegría.
Muy recomendable, claro está, para los que disfrutaron de las anteriores películas.Nuevamente tiene una banda sonora muy pegadiza y me gustó mucho la aparición de Lee Pace, como Garrett (además que pronto estará en The Hobbit), que me hizo dar cuenta lo que extraño Pushing Daisies. Los efectos especiales me decepcionaron bastante, en especial los que tienen que ver con la pequeña hija mitad inmortal mitad humana.
Ahora que se me terminaron dos de mis franquicias, me queda el consuelo de el próximo estreno de El Hobbit y que en algún momento se filme la segunda parte de Los juegos del hambre.
¿Vieron alguna? ¿Les interesa alguna en especial?
jueves, 8 de noviembre de 2012
Reto Dickens 1: La pequeña Dorrit
En el bicentenario del nacimiento de Charles Dickens, me apunté al reto
de leer tres de sus novelas, propuesta encabezada por Carmen.
Digamos que tenía muchas ganas de leer esos eternos pendientes que
acumulo en los estantes, así que fue más fácil de lo pensado.
Mi primer libro, fue La Pequeña
Dorrit (Little Dorrit), una novela no tan famosa del autor, pero que,
gracias a la BBC, se hizo conocer por el mundo con su adaptación del 2008.
Como muchas de sus historias, fue publicada en entregas mensuales con
ilustraciones. Hasta no hace mucho
tiempo, era una novela que no se conseguía traducida al castellano, lo que era
verdaderamente frustrante.
Mi edición, española, viene con las ilustraciones aunque lamento que
tenga los nombres traducidos, algo a lo que no me puedo acostumbrar (no sé cómo será la nueva edición de Alba Clásicos)
La vida de Dickens fue muy dura, su padre vivía de deuda en deuda, por
lo que terminó en la cárcel de Marshalsea, una prisión para deudores, los
cuales no podían trabajar para saldar sus deudas y se convertía en un círculo
vicioso.
La historia de La pequeña Dorrit, está relacionada con la vida dentro de
esta prisión (estilo ghetto), con la hipocresía de la sociedad victoriana, con
una crítica profunda sobre la burocracia e incompetencia del gobierno, con una
simple y hermosa historia de amor.
Me disculpo de antemano por los posibles spoilers, pero me ha sido
difícil contenerme en el relato de un libro que me ha gustado tanto y que es
complicado de resumir por su alrededor de 1000 páginas.
William Dorrit es un caballero que terminó encarcelado luego de quebrar
su negocio. Lleva tantos años allí que se ha convertido en una “celebridad”,
una especie de padre o padrino del lugar. Tiene tres hijos, dos de los cuales
viven y trabajan fuera de la cárcel y que son desagradecidos y vividores. Amy,
su hija menor, es la única que permanece con él, a su cuidado, escondiéndole
que trabaja para mantenerlo. Sin quererlo, ella también es famosa, por haber
nacido dentro de la prisión.
Por otro lado, nos encontramos con la historia de Arthur Clennam, un
hombre que ronda los 40 años y que vuelve a Londres cuando muere su padre, después
de vivir 20 años en el extranjero. Fue enviado para alejarlo de un amor
adolescente, por una madre malvada y cruel, la cual siempre lo ha despreciado.
Al visitar su vieja casa, se encuentra con la fría mujer, que vive
encerrada en su habitación en silla de ruedas, atendida por dos criados. Arthur
nota a Amy, la joven que realiza labores de bordados para su madre y le llama
la atención la forma amable con que es tratada. La intriga lo lleva a enterarse
de la triste historia de la joven y surge el deseo de ayudarla, sintiendo que,
tal vez, su familia tenga parte que ver con su sufrimiento.
En medio de todo, aparecerán los típicos personajes que distinguen a Dickens,
un malvado de la peor calaña, personajes sin escrúpulos ni vergüenza, pero
también amigos incondicionales y simpáticos, algunos muy graciosos, dispuestos
a ayudar como les sea posible y a darle el toque humorístico.
Amy se enamora de Arthur casi al instante y suele sentir pena por la
triste situación en la que su familia suele ponerla. Aunque tiene un candidato
que la ama, ella tiene su corazón entregado a Mr Clennam, que sólo la ve como a
una “hermanita”, por lo que la llama “Pequeña Dorrit”.
Gracias a su investigación, la familia Dorrit descubre que es rica y su
padre es liberado. Una vez salido de la cárcel, el carácter de este señor toma
un giro para mal, en otras palabras, “los humos se le suben a la cabeza” y
desecha todo contacto que le recuerde los años de prisión. Quiere convertirse
en caballero de sociedad y a sus hijos en personas “educadas”, por lo que se
van al extranjero con una institutriz.
Amy sufre, no se acostumbra a esta vida hipócrita y superficial, extraña
a su viejo padre y el sentirse útil. Además de tener prohibido contactarse con
Arthur.
No mucho tiempo después, un negociante de moda, lleva a la ruina a
muchos empresarios de Londres, entre ellos a los Dorrit y a Arthur, que termina
en la misma habitación de la cárcel a la que iba a visitar a la familia de Amy.
Allí enferma y Amy, que ha vuelto a Londres después de la muerte de su
padre, lo cuida y se encarga de él. Mientras tanto, el malvado Rigaud, descubre
el secreto que esconde la madre de Arthur y la chantajea con revelarlo.
Como en la mayoría de las historias de Dickens, tanto drama, tiene su recompensa
con un final feliz. Arthur es salvado de sus deudas por su socio, que vuelve
rico del extranjero, y también se da cuenta que está enamorado de su pequeña
Dorrit.
La versión de la BBC, una miniserie excelente, con Matthew Macfadyen
como Arthur y Claire Foy, como Amy, tiene grandes actores y es una adaptación
hermosa. Pero hay pequeñas diferencias. Por ejemplo, el secreto guardado por
Mrs Clenamm, revelado antes de morir a Amy, es escondido a Arthur para no
herirlo. Mientras que en la serie, él se entera.
Sobre el final del libro, que termina de una manera hermosa y romántica,
el día que dejan la cárcel para casarse, conversan antes de partir para
casarse.
-Amor mío-dijo
Arthur-¿Por qué enciende Marga el fuego? Nos vamos a marchar enseguida.
-Yo se lo he pedido.
Ha sido un capricho raro. Es que quiero que tú eches al fuego una cosa.
-¿Qué?
-Nada más que este
papel doblado. Con que lo eches al fuego con tus mismas manos, tal como está el
papel, quedará satisfecho mi capricho.
-¿Eres supersticiosa,
mi encantadora Pequeña Dorrit? ¿Es acaso un encantamiento?
-Es lo que tú
quieras, corazón- le contestó ella, echándose a reír con los ojos llenos de
brillo y alzándose de puntillas para besarle-, con tal que me mimes cuando esté
ardiendo el fuego.
(…)
-¿Está ya bien
encendido?- dijo Arthur.
-Ya está
perfectamente encendido ahora- dijo la Pequeña Dorrit.
-¿Contiene este
encantamiento alguna palabra que sea preciso pronunciar?- preguntó Arthur en el
momento que en que mantenía el papel encima de la llama.
-Puedes decir, si
ello no te importa, ¡te amo!- contestó la
Pequeña Dorrit.
Él lo dijo y el
documento quedó reducido a cenizas.
Si quieren saber qué contenía el documento, es mejor que lean este
atrapante y hermoso libro.
domingo, 4 de noviembre de 2012
Espejito, espejito, ¿quién es la más bella?
En
una época donde las ideas parecen gastadas, Hollywood a recurrido a los viejos
clásicos infantiles. No hace mucho, resucitó a una Caperucita Roja gótica,
acosada por un hombre lobo.
En
el 2012 fue el turno de Blancanieves. Pero no una, sino en dos versiones muy
distintas.
Las
princesas desfallecientes y dependientes de un hermoso príncipe que las
rescatara están fuera de moda, así que las dos versiones presentan a
Blancanieves más “combativas”.
La
primera que vi fue Mirror, Mirror (Espejito, Espejito), una versión apta para
todo público.
En
tono de comedia, cuenta la historia más o menos como todos la conocemos, pero
con una reina malvada caricaturezca y graciosa. Julia Roberts hace el papel de
la madrastra que quiere ser siempre joven y bella, para lo que recurre a los
hechizos y la magia intentando lograr sus crueles y un tanto ridículos planes.
Lily
Collins (hija del famoso Phil Collins, o al menos él la anotó), es la bella y
pura Blancanieves. La princesa está lejos de ser una inofensiva criaturita y
se interna en el bosque para terminar siendo una ladrona de camino con la banda
de los siete enanitos.
El
príncipe, Armmie “estámáslindoquecomerdulcedelecheconeldedo” Hammer, en lugar
de rescatar, es más bien rescatado en más de una ocasión, buscándole el toque “cómico”
en la vuelta de tuerca.
Es
una comedia más bien infantil, pero que puede hacer pasar bien un rato a un
mayor también. No respeta totalmente el cuento tradicional, pero es que
aquellas viejas princesas no van más con estos tiempos. Lo que me parece
grandioso.
La
segunda versión, Blancanieves y el Cazador, es una versión más oscura y para un
público adolescente que adore a Kristen Stewart.
Con
una estética entre gótica y copia de El Señor de los Anillos, combina el
clásico con algunos elementos nuevos.
Nuevamente
tenemos a la pobre e inocente princesita, está vez encerrada en una torre
después que su padre muere y el poder es tomado por la malvada y terrorífica
Ravenna (Charlize Theron).
La
nueva reina, está armada no sólo de una belleza digna de ser la más hermosa del
reino, sino que además, es más mala que las arañas. Usa magia negra, roba la
juventud de muchachas para mantenerse joven, come corazones, pero también se
devora la película y a sus coprotagonistas.
Kristen,
con su cara inexpresiva, es destrozada por la belleza y la actuación de
Charlize. No hay discusiones, ni debería existir el espejo mágico para
preguntarle cuál es la mejor.
Claro,
que la moraleja, más allá de la belleza exterior, hace alusión a la interior.
Donde el personaje de Blancanieves representa la pureza y el amor, mientras que
el de Ravenna, es la maldad y el resentimiento.
¿Y
el cazador? Bueno, dicho hombre, es un borracho empedernido que es enviado a
buscar a Blancanieves cuando ésta huye para traer su corazón. Chris“tengounlomoterribleperoceroexpresión”
Hemsworth (más conocido como Thor), termina sucumbiendo a la pureza de la
jovencita y accede a ayudarla. En el camino a reecontrarla con los hombres
fieles al antiguo rey, entre los que se encuentra el príncipe William, se verán
envueltos en aventuras y riesgos, entre ellos los enanos (un gran cast de
actores muy conocidos).
La
princesa se convertirá en guerrera y en un toque muy a El Retorno del Rey
(hasta su escudo se asemeja al Árbol Blanco de la casa de Góndor), da una
arenga para ir en contra de Ravenna (que bien podría ser Sauron), pero en
comparación de la que hace Aragorn/Mortensen, parece que estuviese gritando
porque le alcancen un Activia en forma urgente.
Más
allá de mi crítica irónica, entretiene a los amantes de la fantasía, tiene una
hermosa fotografía, buenos efectos visuales y una historia conocida que deja un
final muy abierto, listo para una segunda parte. Aunque después del escandaloso
affair entre Kristen y el director, no se sabe qué sucederá.
La
recomiendo, aunque para que se regocijen con una malvada de verdad, una Theron
impecable.
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