martes, 28 de mayo de 2013

La esclavitud según Hollywood

No puedo creer que esté llegando el fin de mayo y no me haya hecho el tiempo de hacer una miserable entrada en el blog.
Así que hoy, me auto-obligo a sentarme un rato frente al ordenador a decidir qué contar de tantas cosas que he leído y visto.
Finalmente me decido por algo de cine que vi hace como tres meses. Tres meses! En fin, más vale tarde que nunca.

La esclavitud en América fue diferente en cada país del continente. En mi país, la mayoría eran personal de servicio y los "exterminaron" en su mayoría mandándolos a las distintas guerras siempre encabezando las batallas.

En Estados Unidos fueron el principal recurso de enriquecimiento de los terratenientes sureños, quienes tenían mano de obra gratuita y sin derechos para sus plantaciones.

Este año vi dos películas sobre el tema, con dos visiones muy diferentes, dirigidas por directores totalmente distintos.

La primera fue Django Unchained (Django desencadenado), de Quentin Tarantino, director que no es santo de mi devoción por su tendencia a la violencia demasiado gráfica.
La historia es un homenaje (como los que le gusta realizar al cineasta) a los filmes estilo "spaghetti western". Un cazarrecompenzas de origen alemán, el genial Christoph Waltz, busca capturar a tres hermanos. Para esto, le promete al esclavo Django (Jamie Foxx), darle la libertad si lo ayuda a atraparlos.

Este trabajo es sumamente poco habitual, ver un hombre de color a la par de un blanco causa alboroto por donde pasa. La sociedad entre ellos se convierte en amistad y el "dentista" de ideas igualitarias, King Schultz se roba casi todas las escenas.

Como en todo film con un héroe, también tiene que existir la damisela en apuros, en este caso, la esposa que aún se encuentra esclava Broomhilda (Kelly Washington). Ambos planean recuperarla de su dueño actual, un joven heredero repulsivo a cargo de Leonardo DiCaprio. 
Por supuesto, los planes no salen como esperaban, todo se complica y, como bien se espera de Tarantino, el público termina salpicado de tripas, sangre y sesos.

Es entretenida, exagerada, grotesca. Waltz está sencillamente impecable y tiene su Oscar bien ganado.
Tiene momentos muy graciosos (como la escena del Ku Klux Klan), y pequeños momentos bizarros, como volver a ver a Don Johnson o que aparezca Franco Nero, un icono en este estilo de películas y que se hizo famoso por su papel de Django.
Mi única y mayor queja, la exagerada duración de la película.

Poco después, se estrenó la esperada Lincoln dirigida por Steven Spielberg. Entrando en el género biopic, se concentra en la presidencia del famoso presidente norteamericano durante la última parte de la Guerra Civil, en especial, cuando decide presentar la enmienda que prohibe la esclavitud.

Me pasó dos cosas con esta película. Una, me di cuenta que una historia cuando está bien contada y actuada, puede atraparte aunque no sea un tema de tu conocimiento. La segunda, que desde ahora en adelante, el rostro que vendrá a mi mente cuando piense en este presidente norteamericano se me confundirá con el de Daniel Day Lewis.

Como desconozco en detalle la historia de los Estados Unidos, no puedo opinar sobre lo verídico de los hechos que se presentan. Lo cierto es que la carrera contra reloj para lograr los votos necesarios para aprobar esa ley, antes que la guerra termine y el sur tenga opción de oponerse, convierte la película en un thriller político altamente entretenido que nos muestra que la política es sucia desde hace tanto que da vergüenza.

El elenco es impecable, que Danielito es un excelente actor es indiscutible. Que Sally Field (que interpreta a su esposa), es muy buena actriz, nadie lo duda. Tommy Lee Jones,  como uno de los congresistas, logra grandes momentos emotivos y también David Strathairn, como la mano derecha del presidente. Pero también hay otros grandes actores en pequeños papeles que terminan redondeando una excelente película sobre los trapos sucios de la política, aún bajo la tutela de una de las figuras emblemáticas de los parientes del norte.

Comentario aparte para los personajes de James Spader, que es uno de los enviados a "conseguir" los votos necesarios y para el de Lee Pace, que a pesar que me encanta, hace un rol repulsivo por lo que respresenta su ideología.

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lunes, 22 de abril de 2013

Los Diletantes

No tengo vergüenza en decir que suelo leer libros clasificados dentro del género sobrenatural romántico. 
Dentro de esto, se encuentran libros más orientados al público adolescente como otros que son tendientes a adultos.
El año pasado leí tres que se incluyen en el género. 

"Damon: Almas Oscuras" de L.J. Smith,  parte de la saga en la que se "basa" la serie televisiva The vampire diaries. Uno de los raros casos donde la serie supera por mucho a los libros. Las novelas son aburridas, con personajes planos, sosos y una trama ridícula.

Luego seguí con el libro "El Día del Juicio Final", número 11 de la saga Vampiros Sureños de Charlaine Harris, en la que se "basa" la serie True Blood.
A diferencia de otras novelas, es orientada a público adulto, con alta dosis de sexo y muchos misterios para resolver pero, al ser tantas, se ha vuelto pesada y repetitiva.


Menos mal que Antonia Romero me permitió hacer una lectura de su primer libro dentro del género sobrenatural juvenil en forma anticipada, lo que fue todo un honor y aire fresco.

"Los Diletantes. El quinto sello", nos presenta a Ada, una joven que se recupera de una presunto accidente donde ha perdido a sus padres. Viviendo en un nuevo lugar, adaptándose a cambios que no son sólo físicos y emocionales, su único refugio es la música. Es así como conoce a Andrew, un joven pianista prodigio que acepta darle clases de piano y que esconde un gran secreto.

Junto a Ada, los lectores iremos descubriendo toda una categoría de razas vampíricas, acompañada de buena música y una historia de amor que se las trae.

Con pequeños toques de estilo gótico victoriano, es una novela que se disfruta y que invita a seguir leyendo. Para las que babearon con Edward Cullen, las invito a enamorarse de Andrew, que posee el encanto de un caballero inglés del siglo XIX.
Además, les aseguro que Ada es una joven más cercana e interesante que Bella.



"Ada tiene dieciséis años y acaba de perder a sus padres en un accidente. Desde que despertó del coma tiene extrañas pesadillas que la atemorizan y cuando alguien la toca recibe visiones de sus vidas. Su hermana se hace cargo de su tutela y se la lleva a vivir con ella a un pequeño pueblo, cercano a Barcelona. Ada intenta integrarse, y acepta retomar sus clases de piano con Andrew, un misterioso y joven profesor que despierta en ella sentimientos contradictorios. Pero cuando su piel roza la del joven inglés se muestra ante ella un personaje de otra época, un accidente de caballo y su muerte. Andrew ayudará a Ada a recordar lo que ocurrió realmente la noche en que murieron sus padres, le mostrará un mundo de oscuridad en el que cuatro razas de vampiros pueblan la Tierra. Descubrirá que su destino era ser una Diletante y tendrá que aceptar una realidad de la que ya no puede escapar y en la que quizá no pueda sobrevivir."

viernes, 12 de abril de 2013

Anna Karenina (desafío Clásicos)

"En 1877, ocho años después de la publicación de Guerra y paz, Tolstói puso punto final a su novela “Anna Karenina”, una de las obras más grandes de la historia de la literatura. Su trama, inspirada en algunos incidentes reales y marcada por las preocupaciones éticas generadas por la crisis espiritual que atravesaba el autor, acaba centrándose en el adulterio de la protagonista, una de las tres historias conyugales que se entrelazan en la obra. Reducir sin embargo esta magnífica novela a tal anécdota, por importante que sea en ella, es no hacer justicia a unas páginas en las que late de forma verídica casi el entero registro de las pulsiones y pasiones humanas comunes a todos."


Anna Karenina es un libro que estaba en mis estanterías desde hacía años. Era la típica novela que siempre me decía a mi misma que tenía que leer pero que me daba pereza comenzarla, principalmente por prejuicios.
De una extensión considerable, no era eso lo que me detenía, sino que fuese rusa. Las novelas rusas suelen ser depresivas, tristes y lentas.
No saben cómo me lamenté no haberla leído mucho antes. Es una obra de arte, excelente y adelantada a la época.

Debo agradecerle a Joe Wright,  que decidiera hacer una nueva adaptación de esta novela porque fue el empujón que necesitaba para comenzar a leerla y una vez que se empieza, se devora.

La historia principal es conocida. Anna Karenina, es una mujer joven de la aristocracia rusa con un matrimonio por conveniencia, que viaja para reconciliar a su hermano infiel con su mujer, conociendo al conde Vronsky, un joven oficial con el que el coqueteo se irá transformando en una atracción irresistible para los dos.

El tema de la infidelidad es central en la historia, los personajes principales se ven afectados por esta decisión que los afectará en sus vidas. La culpabilidad ante Dios y ante la sociedad, que sólo critica a la mujer adúltera y la estigmatiza, hacen que el peso de la traición caiga casi por entero en Anna, que es vista como mala esposa y mala madre.
Mientras que los hombres pueden continuar con sus vidas normales, la mujer debe estar prácticamente encerrada, lejos del escrutinio público o donde pueda verse expuesta a la crítica de sus pares. Todo esto la conducirá a un trágico desenlace.

Pero sería muy sencillo quedarse con esta análisis, la obra es mucho más interesante y hasta divertida. Porque a este triángulo amoroso, se le suman numerosas historias paralelas que se entrecruzan. Stiva (el hermano de Anna) y su esposa Dolly. Levin, amigo de Stiva y enamorado de Kitty (la hermana pequeña de Dolly), que a su vez, estaba enamorada de Vronsky.

Todas las historias aportan a la narrativa y cada una es interesante por sí misma. La lectura es ágil, con una fuerte crítica a la alta sociedad rusa llena de hipocresía y de antivalores, que está más preocupada por mirar hacia Francia que a su propia cultura y tradiciones.

Analizando los personajes, Levin es quien me ha caído mejor, representa al "héroe" de la historia. Una persona compleja, llena de preguntas existenciales, que busca la felicidad en la sencillez de su vida en el campo y en su amor constante por Kitty.
Anna, en cambio, nunca me terminó de simpatizar. No por su decisión de perseguir el amor a pesar de la oposición, sino porque me resultó inmadura y caprichosa. Una mujer hecha y derecha, que está casada y tiene un hijo, pero que se comporta como una adolescente con las hormonas alteradas.
Stiva, es el toque "gracioso", trabaja para el gobierno, se aprovecha de la burocrasia, despilfarra su dinero, un hedonista que ama las mujeres y la buena comida, pero que en el fondo tiene un buen corazón.

Ya había visto versiones cinematográficas de este libro, por lo que las líneas generales me eran conocidas, pero la novela supera por lejos cualquiera de sus adaptaciones.

La última es la de Joe Wright, director de películas como Orgullo y Prejuicio y Expiación. 
Como en todas sus películas de época, se cumplen dos premisas. Trabaja Keira Knightley y es estéticamente impecable.

Keira está bellísima en los maravilloso trajes que se ganaron un Oscar, pero no existe química entre ella y Aaron Johnson (Vronsky), quien no me parece seductor y ni siquiera tiene pinta de hombre, es casi un niño. Jude Law está correcto en su papel de marido engañado de fuertes convicciones morales y aburrido hasta los pocos pelos que le quedan.
Los secundarios están correctos, delegando en Matthew Macfadyen, el peso de ser el toque de comicidad pero convirtiendo el papel a ser un tanto caricaturesco.

Lo que más me gustó de la película, el aspecto teatral con el que se filmó, donde la historia transcurre en un teatro y su contnuidad lo aportan los cambios de escenografía y las mismas bambalinas. La música de Dario Marianello es hermosa, con reminiscencias rusas. El vestuario es magnífico y la fotografía es bella (con la escena final, ya se pagó la entrada).

Lo negativo, mucha importancia a la estética dejó de lado la profundidad y complejidad de los personajes y de la historia, quitándole peso e importancia a secundarios.

De todos modos, recomendable para quienes les gustan las películas de época y disfruten de un enfoque distinto para encarar un clásico.



miércoles, 20 de marzo de 2013

Los Miserables

"¿Oyes al pueblo cantar?"

Es la pregunta que vienen contestando afirmativamente las miles de personas que disfrutan de este musical desde 1980.
Basada en la novela del mismo nombre de Victor Hugo, cuenta la historia del convicto en libertad condicional Jean Valjean quien, al no encontrar trabajo honesto por culpa del papel que lo acredita como ex convicto, cambia su identidad para volver a vivir su vida; del inspector de policía Javert, que se obsesiona con encontrar a Valjean; de Fantine, la madre soltera de Cosette, que es forzada a convertirse en prostituta para mantener a su hija; de Marius, un estudiante francés que se enamora de la hija adoptada de Valjean, Cosette; Eponine, la joven hija de los Thénardiers que se enamora de Marius; los Thénardiers, que son dueños de una posada y explotan a sus clientes, y Enjolras y los otros estudiantes, que trabajan en la liberación de la oprimida clase baja de Francia.

Esta versión cinematográfica es dirigida por Tom Hopper que contaba a su favor  con la insuperable música y el triste pero esperanzador relato.
Con esto a su favor, debía acertar en dos cosas, la forma de llevarlo a la pantalla grande y la elección de los actores.
La primera puede entrar en el terreno de las apreciaciones personales, a mi me encantó, como hubo gente que se levantó y se fue del cine. En cuanto a los protagonistas,  acertó en la mayoría.
Los planos cortos, en especial durante las canciones más íntimas y emotivas, transmiten desde el sufrimiento al amor, de la miseria a la libertad. Sentimientos que los actores logran contagiar al público desde interpretaciones en vivo, ya que el director optó por no pregrabar las voces.

"Y el mundo era una canción"

Los protagonistas están impecables, me atrevería a decir que es la actuación de sus vidas en el caso de Hugh Jackman(Jean Valjean) y de Anne Hathaway (Fantine). Ambos roles están cargados de dramatismo y les permiten no sólo mostrar que son buenos actores sino también, su gran trabajo vocal.

Los secundarios no desentonan, tanto Amanda Seyfried (Cosette) como Samantha Barks (Eponine), se desenvuelven muy bien como la señorita cándida y virginal  y la enamorada no correspondida, mostrando muy lindas voces, en especial la de Seyfried que ya viene de hacer Mamma Mia. El que me sorprendió por su voz fue Eddie Redmayne (Marius), a quien vi en un par de series y películas, pero que ignoraba que podía cantar decentemente. La excepción, al menos para mi, ha sido Russell Crowe, quien interpreta a Javert con cara de necesitar laxante y con una voz forzada. Si alguien sale en su defensa, le recomiendo una visita urgente con su otorrinolaringólogo.

"Es la música de un pueblo que está subiendo a la luz"

La fotografía, vestuario y ambientación es muy teatral siendo elementos que ayudan a desarrollar esta ópera moderna.

Totalmente prohibida para quienes no disfrutan de musicales. Son unas dos horas y medias de canciones, sin mayores diálogos.

Una historia de amor, de reconciliación, de superación, de redención, que supera la barrera del tiempo y que deja, para la historia del cine, momentos imborrables como las versiones de "I dreamed a dream", "¿Do You Hear the People Sing?"  , "One more day" y "On my own". 
Momentos que ponen a prueba la calidad del rimmel a prueba de agua y la absorción de los pañuelos descartables.

domingo, 3 de marzo de 2013

Las alas de la paloma


"A principios del siglo XX, la hija de un pobre viudo drogadicto es acogida por su millonaria tía. Se apasiona por un periodista plebeyo de segunda fila, que no es de su clase. De modo que urde una trama para que él enamore a una joven rica y mortalmente enferma: si logra su fortuna, podrán casarse en el futuro."

Las alas de la paloma es una novela de Henry James. Como en la mayoría de sus novelas, los personajes son aparentemente simples, pero profundamente complicados psicológicamente.

Creo que las preguntas principales que nos plantea el libro son: ¿qué harías por amor? ¿Cuáles son los límites morales que quebrarías? ¿Qué sacrificios estarías dispuesto a cometer?

Milly Theale es una joven norteamericana muy rica y sin familia que viaja a Europa a intentar vivir plenamente lo poco que le queda de vida. En lugar de lamentarse por su suerte, desea poder experimentar su humanidad antes que se la arrebate la muerte.

Allí conoce a Kate Croy, una mujer hermosa que vive de la “caridad” de una tía rica quién tiene poder de decisión en los actos importantes de su vida, entre ellos, el de conseguirle el mejor partido amoroso. Así que, aunque Kate está enamorada de Merton Densher, un pobre periodista, esconden su amorío por la falta de aprobación y la negación de Kate de vivir sin dinero.

Al hacerse amiga de Milly, pronto se producirá un triángulo amoroso entre los tres jóvenes, incitado y promovido por Kate, que pretende que su novio seduzca a la muchacha norteamericana y así poder quedarse con su fortuna cuando muera.

En la sutileza de Henry James, la pureza de Milly se contrapone al amor contaminado de Kate. En el medio, Merton, que se deja arrastrar por su amor para terminar asqueado por los actos cometidos y el conocimiento de la candidez y la sinceridad de Milly. Como en El retrato de una dama, nuevamente la “inocencia” norteamericana es corrumpida por la decadencia europea.

Todo bajo el telón de fondo de Londres y Venecia, casi otros personajes de la novela. En esta última, donde las alas de las paloma se extenderán y opacarán, sin protagonismo, la belleza deslumbrante de Kate.

Definitivamente, la respuesta a las preguntas inciales, la tiene el personaje de Kate en el final del libro, cuando  ante el resultado de los actos cometidos en nombre del amor, todo el peso de la corrupción le cae encima.

-Nunca más seremos como éramos.

En 1997 se realizó una versión de la novela e interpretada por Helena Bonham Carter (Kate), Linus Roache (Merton) y Alison Elliot (Milly).
Impecable en los aspectos de vestuario, ambientación, localizaciones, fotografía y en la actuación de Bonham Carter, impecable en su rol de lobo disfrazado de oveja, le falta mayor profundización en la complejidad de los personajes. Me queda la sensación que me hubiese gustado ver este libro en manos de James Ivory.

Esta fue una de mis seis novelas escogidas durante el 2012 como parte del reto de leer clásicos. 

lunes, 25 de febrero de 2013

Oscar 2013

Mi tradición bloguera, puedo estar desaparecida, no visitar los blogs como me gustaría, ni tener tiempo para escribir entradas, pero mi alma cholula se despierta una vez al año en el último domingo del mes de febrero para quedarse hasta la madrugada escribiendo sobre los premios Oscar.

Como todos los años tengo mi favoritos y hay premios que de tan obvios, deberían dárselos con anterioridad.

Este año el show será presentado por Seth MacFarlane, un guionista, dibujante, actor, cantante, director y productor de lengua afilada y humor mordaz.

La 85 edición de los Oscar tendrá una temática, "la música en el cine" y comienza a las 22.30 hs con puntualidad inglesa, comienza al show con el habitual "monólogo" del conductor que incluye bromas sobre los actores presentes, canciones y participaciones especiales.

Todo lo que incluya el viejo estilo, el glamour del viejo Hollywood me encanta y esta entrega me huele prometedora cuando Charlize Theron y Channing Tatum bailan, a los que más tarde se sumarán Daniel Radcliffe y Joseph Gordon Levitt.

22.47: Octavia Spencer anuncia los nominados como Actor de Reparto y se pronuncia por primera vez en la noche la frase "...and the Oscar goes to...Christoph Waltz por su papel en Django Unchained. Película que vi y que se la roba con su personaje.


22.55: Paul Rudd y Melissa McCarthy presentan Mejor Corto Animado y se lo lleva Paperman! Una historia de amor de Nueva York de los años 50 que se puede ver por youtube.


Y como Mejor Película Animada se lo otorgan a Brave, que también pude ver y que me pareció muy bonita y original.



23.00: Reese Witherspoon presenta tres de las películas nominadas.

23.05: El elenco de The Avengers entrega el premio al Logro Cinematográfico (ex fotografía) y Efectos Visuales para Life of Pi.

Detalle gracioso, cuando se pasan del tiempo otorgado para agradecer, empieza a sonar la música de Tiburón.

23.16: Channing Tatum y Jennifer Aniston presentan Diseño de Vestuario y se lo lleva Anna Karenina! Primer premio para esta película que espero con ansias (no tiene nada que ver Stiva jajaja). Los mismos presentadores se encargan del Maquillaje que es el primer premio que se queda Les Miserables.

23.22: Halle Berry, siempre fea, presenta un homenaje a los 50 años de James Bond a través de la música y sus grandes canciones. Shirley Bassey y su Goldfinger provoca la primer ovación de pie.

23.32: Jamie Foxx y Kerry Washington para Mejor Cortometraje y Mejor Corto Documental. El primero se lo lleva Curfew y el segundo Inocente.

23.37: Liam Neeson presenta otras tres películas nominadas.

23.42: Ben Affleck le toca presentar la categoría de Documental y ganó Searching for Sugar Man, categoría que se le suele dar poca importancia y que, según los comentaristas, era el nominado que tocaba el tema más "superficial".

23.49: Jennifer Gardner (la señora Affleck) y Jessica Chastain entregan el premio a Mejor Película Extranjera que es un premio cantado para Amour, de Austria.

23. 52: John Travolta presenta el homenaje a los musicales que tienen a Catherine Zeta Jones reviviendo su rol en Chicago, a Jennifer Hudson volviendo a cantar una canción de Dreamgirls, papel que le valió el Oscar a Mejor Actriz de Reparto y su voz hace preguntar ¿cómo diablos no ganó American Idol? Segunda ovación de pie. Y se vienen Les Miserables al escenario que te eriza la piel con solo escuchar sus acordes.  El elenco cantando en vivo, dan ganas de aplaudir hasta cansarse, porque su gran mérito es que ninguno de ellos es cantante, son actores que demuestran lo completos que pueden ser. Otra ovación de pie y yo me pararía de no tener la computadora encima.


00.08: Zoe Saldana y Chris Pine nombran premios otorgados con anterioridad.

24.10: Mark Wahlberg y "Ted" suben a presentar Mejor Mezcla de Sonido y Les Miserables se llevan su segundo premio.  Mejor Edición de Sonido es un empate (algo muy raro), entre Zero Dark Thirty y Skyfall.

00.18: Christopher Plummer y el premio a Mejor Actriz Secundaria, otro premio cantado (con doble sentido cuac) para Anne Hathaway por Les Miserables.

00.31: Sandra Bullock presenta Edición y Montaje que es para Argo.  

00.34: Jennifer Lawrence presenta a Adele cantando Skyfall.

00.44: Nicole Kidman presenta las tres últimas películas nominadas.

00.47: Harry Potter y Bella Swan o Daniel Radcliffe y Kristen Stewart para Diseño de Producción (algo así como decorado), es otorgado a Lincoln.

00.50: Salma Hayek para nombrar a los premios honorarios de la Academia por sus logros.

00.56: entra George Clooney con el momento lacrimógeno In Memoriam con la música de John Barry y su banda de sonido para Out of Africa. Esa música hace volar, soñar, erizar, emocionar. Y para terminar con el golpe bajo, Memories con la fantástica Barbra Streisand!

01.09: el elenco de Chicago presenta la Mejor Música Original y tengo mi corazoncito dividido. Finalmente se lo lleva Life of Pi, ninguna de mis preferidos.  Seguido de ello, se terminan de conocer las nominadas a Mejor Canción con Norah Jones cantando en vivo y se lo lleva Adele para mi alegría.

01.22: Dustin Hoffman y Charlize Theron una pareja dispareja presentan los premios a los guionistas. Mejor Guión Adaptado para Argo. Mejor Guión Guión para Django Unchained.

01.32: Dos hijos de padres famosos totalmente desconocidos, Jane Fonda y Michael Douglas suben para entregar el premio a Mejor Director. Momento esperado y es para Ang Lee! No era mi favorito e intuyo sorpresa, aunque me cae bien desde que filmó Sense and Sensibility.

01.40: Jean Dujardin presenta la categoría Mejor Actriz rubro competitivo y en la que no hay una favorita cantada. Jennifer Lawrence con caída incluida!!! Me encanta!!! Por Silver Linings Playbook.

01.45: Meryl "a vos quién te conoce" Streep, entrega el premio a Mejor Actor de Reparto a Daniel Day Lewis por Lincoln.

01.52: Don Jack Nicholson presenta a Michelle Obama!!! Entre los dos presentan a las películas nominadas. Y el premio cantado es para Argo, la típica película yanqui, que nadie niega que está bien hecha, pero que jamás elegiría. 

Y así se va otra entrega, con el presentador cantando una canción a los perdedores. Será hasta el año próximo!

jueves, 7 de febrero de 2013

Cuando la tragedia nos invita a reír


No iba al cine desde el año pasado. Es verdad, no pasó tanto desde diciembre hasta ahora, pero dos meses ya me producía síndrome de abstinencia cinematográfica.
La película que me hizo regresar a mi adicción es la multinominada Silver Linings Playbook (El lado luminoso de la vida, en Argentina; El lado bueno de las cosas, en otros países).

Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas.

Las enfermedades mentales existieron siempre, nada más que ahora tienen nombres, diagnósticos, medicación y antes, se soportaban como rarezas o excentricidades de la persona en cuestión.
Pat, sufre de un trastorno de personalidad no tratado cuando encuentra a su esposa con otro hombre en su casa y casi mata a golpes al amante. Por eso es encerrado en una institución mental hasta que su madre se responsabiliza por él y lo lleva de vuelta a casa.

En la institución, como parte de la terapia, han insistido que vea lo positivo de las cosas, el lado luminoso de la vida, e intentará llevarlo a cabo cuando esté fuera. Claro que no es fácil, más aún cuando se niega a tomar los medicamentos y su familia no colabora con la salud mental de nadie.
Es que, aunque a Pat lo encerraron, cuando uno ve las actitudes de otras personas que están “sueltas” se pregunta hasta qué punto no estamos todos un poco locos.

Intentado volver a la “normalidad”, en su deseo de reconciliarse con su esposa, conoce a Tiffany, una chica que ha quedado viuda y que manifiesta su depresión de forma un tanto promiscua y con la que lo irá uniendo una amistad extraña como ellos mismos.

Es una película de bajo presupuesto, que se basa en el guión y en las fabulosas actuaciones. Tanto Bradley Cooper como Jennifer Lawrence están excelentes en sus papeles de personas disfuncionales, pero Robert De Niro no se queda atrás como el padre fanático del fútbol americano, lleno de “cábalas” y con claros síntomas de tener poco de normal.

Una película que hace reír a pesar del tema y, que por más que tenga un final un tanto trillado, nos deja con ganas de ver el lado luminoso de la vida.

Siguiendo con la temática de la tragedia cómica, Seeking a friend for the end of the world (Buscando un amigo para el fin del mundo), es una película que vi hace varios meses con ninguna expectativa y que me terminó gustando mucho a pesar de su rareza.

“Un hombre (Steve Carell), abandonado por su mujer la víspera de la caída de un meteorito que destruirá la Tierra, decide buscar a su novia de la adolescencia y para ello cuenta con la ayuda de su joven y bella vecina (Keira Knightley).

La Tierra está por llegar a su fin, un meteorito está por destruirla y no hay nada que hacer. La gente afronta la muerte inminente de distintas formas, algunos se les ocurre pasarlas con sus seres queridos, otros fingen que todo sigue igual, otros causan caos.
En el caso del vendedor de seguros Dodge, es abandonado por su esposa y decide ir en búsqueda de un antiguo amor. En medio del torbellino, termina embarcado en esta aventura con Penny, una vecina inglesa, distraída y un poco molesta.
Mientras se ayudan mutuamente, la amistad surge entre estos personajes tan distintos que sólo el inmininte apocalipsis parecería capaz de juntarlos.

El que lo mire pensando que es una comedia se equivoca. Tiene momentos graciosos, pero es esencialmente un drama. Un drama que nos hace preguntar por qué esperamos a saber que todo está terminado para comenzar a disfrutar de la vida.

jueves, 31 de enero de 2013

Lo prometido es deuda

Llegó el 31 de enero y con un pie en el segundo mes del 2013, realicé el sorteo por el quinto aniversario.
Sin la presencia de ningún escribano (están de vacaciones), pero con la ayuda de internet, aquí están las dos ganadoras.
Como ven, las dos playeras partirán rumbo a España.Guacimara y Noelia, dos fervientes admiradoras de Mr Darcy.¡ Muchas gracias a todas por participar!

Aprovecho esta breve entrada para comentar que dos personas me han dado un premio y quiero agradecerles el pensar en mi. 

María  y Lilian aquí mis respuestas:
Mis siete novelas favoritas:
1-Orgullo y Prejuicio de Jane Austen.
2-Jane Eyre de Charlotte Brontë.
3-El Señor de los Anillos de Tolkien.
4-Norte y Sur de Elizabeth Gaskell.
5-Ana de Tejas Verdes de Lucy Maud Montgomery.
6-Mujercitas de Louisa May Alcott..
7-Una habitación con vistas de E.M. Forster
Y estoy dejando varias fuera de la lista.
Mis siete películas favoritas:
Se repetirán algunos títulos de libros.
1-Orgullo y Prejuicio de Joe Wrigth.
2-La trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson.
3-Una habitación con vistas de James Ivory.
4-Mujercitas de Gilliam Armstrong.
5-Sensatez y sentimientos de Ang Lee.
6-Cuando Harry conoció a Sally de Rob Reiner.
7-Drácula de Francis Ford Coppola.
Y nuevamente me he quedado corta.
Sección preferida en el blog:
Ninguna, no tengo secciones.
Afiliaciones:
No tengo ninguna más que la del sindicato docente.
¿De cuántas páginas era el libro más extenso que leíste?
Nunca conté la cantidad de páginas, pero supongo que habrá sido Lo que el viento se llevó o Los pilares de la Tierra.
¿Cuál es la mejor adaptación del libro a la película que has visto?
Puede que Una habitación con vistas, la película es muy similar al libro, porque el libro está redactado ideal para una obra de teatro o película. Y James Ivory es un gran director.
Ahora me queda premiar a los blogs. Ups, esta parte la detesto, pero acá vamos (Claudia y Princesa Jazmín las dejo porque ya están premiadas).


jueves, 24 de enero de 2013

Libros obsequiados


"Muriel tiene veintiún años y acaba de terminar la carrera de magisterio. Se dirige ilusionada a su primer destino, donde las ilusiones de la joven maestra chocan con la dura realidad de un pueblo perdido entre las montañas del Pirineo navarro. Nada es como lo esperaba. La escuela es antigua, no entiende la mentalidad de los lugareños... Poco a poco, Muriel supera su desánimo, descubre su auténtica tarea: ayudar en lo que puede a los alumnos y a la gente del pueblo. Advierte que los campesinos de Beirechea, bajo sus toscas apariencias, son personas receptivas. Incluso llega a rechazar una interesante oferta de trabajo en Pamplona. Además, se enamora de Javier, un joven sensible y extraño que lucha por cambiar los métodos de trabajo en el campo y que complementa su destino humano. Muriel acaba integrándose en el pueblo."

Aunque esta historia sea sobre una maestra recién recibida que experimenta su primer trabajo en un pueblo pequeño, donde se siente extraña y un poco perdida; Cinco panes de cebada el título de la novela de Lucía Baquedano,  nos recuerda la multiplicación de los panes y de los peces que hizo Jesús según el Evangelio. Los cinco panes pueden ser interpretados como los talentos que nos han sido otorgados para darlo al prójimo y hacerlos rendir, fructificar. La carrera docente, cuando es tomada en serio, tiene una gran cuota de sacrificio, de sembrar semillas y esperar que den fruto.



Junto con las vicisitudes de la nueva vida de la joven Muriel, que se enfrenta a su primer trabajo, en un pueblo desconocido, con gente con la que cree no tener nada en común; también se irá tejido una historia de amor sencilla y muy bonita.

Un libro sencillo, que se disfruta y que le agradezco a Noelia que me lo regaló el año pasado y que ya me envío otro para Reyes ("Las chicas de Ames").




"Pottsville es una pequeña población del sur de Estados Unidos, en la que residen 1280 personas. Su sheriff, Nick Corey, es un tipo holgazán y cínico que siempre encuentra la manera de hacer la vista gorda cuando se produce un delito. Pero se acercan las elecciones y ahora Corey teme no ser renovado en su cargo. Para evitarlo, maquina los planes más maquiavélicos, aprovechándose de las pequeñas miserias de sus conciudadanos"

Esta novela fue regalo de mi padrino, el verano pasado cuando visitó mi ciudad y fuimos a una librería que sabía que le iba a gustar. Si algo comparto con mi padrino es el fanatismo por el cine y los libros, aunque no tengamos gustos similares. Cuando me lo obsequió me advirtió "el sheriff es un personaje sin moral".
Así que estaba avisada que, el protagonista del libro, no era precisamente el héroe tradicional.

1280 almas, alude a los habitantes del pueblo, "comprende también a los negros, porque los leguleyos yanquis nos obligan a contarlos, pero los negros no tienen alma."  Comentario que hace el ayudante del sheriff con respecto a la cifra de pobladores. 
"-Pero si no son personas, ¿qué son entonces?
- Negros, negros y nada más" 
Con conversaciones como esta, vamos descubriendo a los pobladores de Pottsville.

Jim Thompson es un escritor de novelas negras cuya infancia parece ser retratada en este libro. Su padre fue un sheriff corrupto que hasta tuvo que huir por un tiempo para no terminar encerrado por malversación de fondos.
Nick Corey, el protagonista del libro, como el padre del autor, es el encargado de impartir justicia en un pequeño pueblo, aunque prefiere tomar, jugar, dormir y pasar el tiempo con mujeres que no son su esposa.
El propio personaje se describe a sí mismo "no soy valiente ni trabajador ni honrado". 
Ante el temor de perder su puesto de trabajo, el aparentemente simplón sheriff de pueblo, empieza a urdir una serie de planes y crímenes, mostrándose lentamente ante el lector como una mente inteligente, perversa y retorcida. 
En esta novela no hay blancos y negros, nadie es bueno del todo ni malo del todo. Es oscura, con vueltas de tuerca inesperadas y con mucho cinismo.
Una novela corta y un tanto cruel, pero merecedora de lectura, en especial, para los amantes del género.


jueves, 17 de enero de 2013

Tic tac tic tac



"Con el paso del tiempo nos hacemos mas viejos...Pero no es el tiempo ni la edad la que cuenta, si no las experiencias que con ella ganamos."

Cuando leo mis primeras entradas me parecen un horror, le encuentro miles de defectos y en más de una ocasión he reprimido la tentación de borrarlas. Las dejo como una ayuda memoria, porque son una herramienta para recordarme lo que pensaba en aquel momento y para mostrarme lo que he cambiado desde entonces.

En cinco años la vida cambia, las personas cambian, los visitantes cambian. Y para festejar estos años compartidos, mi idea es realizar un concurso donde puedan participar todos los seguidores del blog que se apunten. 

Los requisitos son ser seguidor del blog, dejar un comentario en esta entrada y, muy importante, ir escogiendo el modelito que les gustaría ver impreso en la remera en el caso de ser ganador.
Hay tiempo hasta el 31 de enero y es internacional. Suerte!

Los tres motivos han sido cabecera del blog a lo largo de estos 5 años.






Quería aprovechar para agradecer dos premios que me dieron hace poco. El primero otorgado por dos sitios, todo un honor ya que es sobre el fomento de la lectura. Gracias a María Border y Laura.
El segundo me fue otorgado por Lilian y su blog de época, donde debo contar siete cosas sobre mi persona.
1-Soy ecléctica en gustos, tanto en series, libros, música y películas, disfruto de distintos géneros.
2-Mi primer personaje de ficción preferido fue Heidi.
3-Cuando tenía unos cinco años hacía playback con las canciones de ABBA.
4-Voy a la cancha de fútbol desde los 15 años.
5-Sino fuera docente, creo que sería bibliotecaria.
6-Aunque me encanta estar de vacaciones, tener mucho tiempo libre me deprime.
7-Los años me han vuelto cada vez más cínica y sarcástica.
Mucha información para asimilar? Como tengo que nominar los blogs que recibirán los premios y no sé cuáles ya lo tienen, los invito a escoger!