Ioan Gruffudd

Aclaremos que no soy fanática de este actor de nombre impronunciable, sólo encabeza la entrada porque participa en las dos producciones que voy a comentar.
Ioan Gruffudd, es conocido especialmente por dos cosas, por su papel en Los 4 fantásticos y por haber sido compañero de Matthew Macfadyen en la excelente Warriors (jajaja).

En Amazing Grace (2006), encarna a William Wilberforce, uno de los principales luchadores para la abolición de la esclavitud en la Inglaterra de fines del siglo XVIII.
Como esta lucha iba en contra de los intereses de poderosos, se ganó enemigos importantes y la burla de muchos. Los quince años que le costó conseguir dicha la abolición, hizo estragos en su salud.
Para mostrar lo difícil que fue logar la victoria, la película combina la narración en dos tiempos, la juventud, llena de optimismo y de idealización y, su vejez prematura, con sus dudas e inconformismo.
Muchos de los flashbacks son en compañía de su interés romántico, una joven que lo admira y a la que le cuenta los pormenores de su lucha, interpretada por Romola Garai (otra chica encorsetada).
Es la típica película histórica inglesa, perfectamente ambientada, correctamente actuada en su roles principales y con excelentes actores en los papeles secundarios (Michael Gambon, Albert Finney, Rufus Sewell, Ciaran Hinds, Toby Jones).
Michael Gambon como Charles Fox, miembro del parlamento de ideas contrarias al protagonista que terminará aliándose con él, se roba varias escenas. Lo mismo sucede con Albert Finney, quien interpreta a John Newton, un ex comerciante de esclavos que se arrepiente de su vida y se convierte en pastor protestante y que, además, fue el autor del famoso himno que da título a la película.
Impecable en su realización, pero terriblemente lenta y pesada la mayor parte de la película.


Después de leer Grandes Esperanzas (Great expectations, Charles Dickens), decidí ver la adaptación que hizo la BBC en 1999.

Miniserie en dos partes que cuenta la historia de Pip (Ioan Gruffudd) de su niñez hasta su adultez, su relación con la Srta. Havisham (Charlotte Rampling), su sueño de convertirse en caballero, su fracaso y su amor incomprensible por Estella.
La primera parte de la serie, respeta muchísimo el desarrollo del libro. Es una adaptación casi literal. La segunda parte, que abarca más la juventud y la adultez, me decepcionó un poco por las libertades que se tomaron con el libro. Cambiaron algunas cosas importantes, omitieron otras e hicieron a Estella Havisham (Justine Wadell), demasiado "buena" para mi gusto.
Tal vez mis objeciones son culpa de haber tenido demasiado fresca la novela en mi cabeza.
Ganadora del premio BAFTA, está bien realizada y correctamente actuada.


Me despido hasta la próxima entrada, dejándolos con una de las tantas versiones que hay del himno Amazing Grace. Una de las canciones "espirituales" más hermosas.


Recuerden visitar los enlaces si les interesa ver estas producciones.

Seda

Hace un par de años vi la película Silk (Seda), sobre un joven soldado francés (Michael Pitt),en el siglo XIX, que viaja a Japón para comprar gusanos de seda y cómo ésos viajes le cambian la vida y la relación con su esposa (Keira Knightley).
La película tiene una fotografía preciosa y una historia que podía dar más. O al menos eso me pareció a mi. Desde entonces, deseaba leer el libro de Alessandro Baricco.
Es una novela corta o cuento largo, sus capítulos no pasan de tres páginas, con un lenguaje preciso, simple, por momentos poético, que se lee en un día pero que queda grabado para siempre.

Hervé Joncour, el joven protagonista, es un personaje sencillo, sin grandes diálogos, que se encapricha con una joven japonesa que no tiene rasgos orientales, parece una chiquilla y lo mira fijamente (algo de pederasta?). No sé si soy poco romántica, pero me es difícil imaginar que era un "amor real". Para mi, es una fantasía que estará alimentada por un pequeño trozo de papel con símbolos desconocidos para él.
Sin saberlo, o sin importarle, ese capricho traerá consecuencias a los que lo rodean.
Hélène, que en la película tiene mucho mayor protagonismo, en el libro tiene esporádicas apariciones, como la esposa a la que sostiene amar aunque, finalmente, será ella la que terminará demostrando quién amaba más.

Cuando vi la película, Michael Pitt me resultó soso, después de leer el libro, creo que lo interpretó bien.
"Era , por otra parte, uno de esos hombres a los que le gusta asistir a su propia vida, considerando impropia cualquier ambición de vivirla".

Baldabiou, el hilandero, es el personaje más interesante del libro.
"A cada uno Baldabiou le había revelado, sin problemas, los secretos del oficio. Eso lo divertía mucho más que hacer dinero a montones. Enseñar. Y tener secretos que contar. Era un hombre así".
Un libro muy recomendable, para leer en un pestañeo, que se escapa entre los dedos como la seda y que queda sutil en nuestra memoria.

"Es un dolor extraño. Morir de nostalgia por algo que no vivirás jamás", confiesa Hervé a su amigo. Y, aunque me parece un personaje ciego, es un sentimiento con el que a menudo me encuentro.

Enredados

¡Volvió Disney! Esta vez, eligió basarse en el cuento clásico de los hermanos Grimm, Rapunzel.
Con el título en español de "Enredados" (Tangled), cuenta la historia de una princesa cuyo cabello tiene poder curativo y vive encerrada en lo alto de una torre, con una anciana que se hace pasar por su madre después de haberla robado a sus verdaderos padres que, como no podía ser de otra forma, son el rey y la reina.

Rapunzel no tiene contacto con el exterior, sólo sabe lo que su maquiavélica madre le transmite. La manipuladora mujer la tiene cautiva para rejuvenecer cada día con los poderes de la larga cabellera.
Gothel no es una bruja clásica, pero merece el título de bruja honoris causa.

Como toda princesa necesita de un príncipe, aparece Flynn Rider, un ladrón simpático que ayudará a Rapunzel a conocer las luces que la tienen intrigada.
Siempre me llaman la atención la expresividad de los ojos de las creaciones Disney, Rapunzel transmite con ellos toda la inocencia y la sorpresa ante los descubrimientos del mundo real.
La princesa aprenderá a confiar en sí misma y el ladrón a mostrar su verdadero yo, Eugene Fritzherbert, un chico menos emocionante que el Errol Flynn (aunque el 98% del cine no sepa quien fue este señor), que le vende a los demás.

Las mascotas vuelven a robarse la película, tanto Maximus, el caballo militar, como Pascal, el pequeño camaleón compañero de Rapunzel, son geniales.
Disney mezcla la tecnología 3D con la tradición de sus dibujos inolvidables, combinado con la hermosa música de Alan Menken (Encantada, Hércules, Pocahontas, Aladino, La sirenita, La Bella y la Bestia, etc), nos hacen disfrutar a grandes y chicos.
Los dejo con un breve momento de la película, uno de los más bonitos, a ver si les entran ganas y van a verla.


Para los que tienen niños, visiten la página:
http://www.disneylatino.com/peliculas/cine/enredados/home.php

Las olas

"Desde que se publicara en 1931, Las olas ha sido considerada una de las obras capitales de la narrativa del siglo XX, tanto por la original e hipnótica belleza de su prosa como por la perfección de su revolucionaria técnica y, con el paso de los años, su influencia en la literatura contemporánea ha ido acrecentándose.
La novela desarrolla, al compás del batir de las olas en la playa, seis monólogos interiores que, como un tapiz a cada instante tejido y destejido, formulan el relato caleidoscópico de la vida de seis personajes desde su infancia hasta la vejez.
Obra cumbre de la narrativa de Virginia Woolf, Las olas es ya un clásico intemporal cuya lectura nos acompaña a lo largo de los años como el recuerdo de un verano lejano e irrepetiblemente feliz." Lumen, 2010.

Ningún libro de Virginia Woolf es de lectura sencilla. Ella se dedicó a experimentar con su escritura y rompió con la estructura clásica de la novela.
En Las olas, utiliza el monólogo interior, con la particularidad que provienen de seis personajes en distintas etapas de su vida.
Cada capítulo está precedido por la descripción de la playa, vista en diferentes momentos del día. El amanecer, el mediodía, la tarde y el anochecer. Cada momento equivale a etapas de las vidas de sus personajes.
Por medio de sus diálogos interiores, conoceremos la relación que los une, las sensaciones, las percepciones que tienen unos de otros. En algunos pasajes, estos pensamientos se entrecruzan en "diálogos mentales", porque en realidad, no hay diálogos en el libro, sólo ideas narradas de forma altamente poética.

"Sobre el alma suave se forma una cáscara nacarada y brillante, contra la que las sensaciones picotean en vano"; piensa Bernard, cuando ya el sol se ha hundido en el mar y reflexiona en el ocaso de su vida.

Como en otros libros de Woolf, la obsesión con la muerte y el suicidio está presente.
Louis, Neville, Jinny, Susan, Rhoda y Bernard, quedarán marcados con la temprana muerte de Percival y, Rhoda, encontrará en el suicidio el escape que ansiaba.
"Nada toco. Nada veo. Podemos hundirnos en un descenso y posarnos sobre las olas. El mar oscurecerán los blancos pétalos. Flotarán durante un instante y se hundirán. Me balancearán sobre las olas y me empujarán al fondo". El pensamiento de Rhoda parece fusionarse con el de la escritora que acabará con su vida en el río Ouse.

Y, ante el dolor de la pérdida, Bernard, reflexiona bellamente,"Algunos acuden a los sacerdotes, yo acudo a mis amigos y a mi propio corazón y busco entre frases y fragmentos algo que aún no esté quebrado..."

Un libro que no puede catalogarse en un género literario, exquisitamente escrito y con gran poesía.


Me despido anunciando que me sumo al desafío de los 50 libros. Veremos si llego al objetivo.

Cisne Negro

El lago de los cisnes de Piotr Tchaicovski debe ser uno de las danzas clásicas más famosos del mundo.
Cuenta la historia de una princesa que es convertida en cisne por un hechicero y que sólo se transforma en mujer por las noches. Un príncipe, que estaba de cacería, se enamora de ella, pero el brujo utiliza una artimaña (una gemela malvada) para evitarlo.
Black Swan (Cisne Negro, 2010), es una película atrevida y un poco macabra.
Quien piense que disfrutará de una cinta donde la gracia y la belleza del ballet son la esencia de la misma, quedará defraudada.
El ballet sólo sirve como base para contar la historia de Nina (Natalie Portman), una bailarina de una compañía que ve pasar los años sin conseguir pegar su salto a la fama.
La vida de Nina, una joven dedicada a su profesión, es sacrificada, vive, respira, come y sueña ballet. Una niña-mujer, que vive con una madre controladora, que proyecta en ella sus sueños truncados.
La renuncia obligada de la estrella (Winona Ryder), le dará la oportunidad de audicionar para primera bailarina ante Thomas (Vincent Cassel), el director de la compañía.
La inocencia de Nina la hace perfecta para el rol del Cisne Blanco, pero el director tiene sus dudas sobre si es capaz de interpretar el oscuro Cisne Negro. La competencia por el rol es dura y su rival será Lily (Mila Kunis), la nueva y exótica bailarina con la que mantendrá una relación de amor/odio.
La presión de su madre, del director, de la competencia y de sí misma, harán mella en la delicada Nina al punto de no poder distinguir realidad de fantasía. Y los espectadores, como ella, entramos en una vorágine, nos confundimos y nos sorprendemos.
Vemos a Nina despojarse del virginal y etéreo Cisne Blanco y convertirse en el sensual y oscuro Cisne Negro. Despojándose de años de restricciones, ataduras, sufrimientos, liberándose de la disciplina, tomando un camino que la llevará a la autodestrucción pero también a la perfección.
Natalie Portman está increíble. Con su cuerpo delicado y su belleza clásica, se transforma con su personaje y hace una excelente interpretación. Aunque no rodó todas las escenas de ballet, se esforzó en mostrar lo máximo y creo que debería arrasar con todos los premios de la temporada.
Los secundarios también están muy bien y hacen que sea una gran película. La música, el vestuario, las coreografías son perfectas. La escena donde Nina interpreta al Cisne Negro, llena de simbolismo y gran un expresividad, es una belleza.
Con escenas fuertes y contenido erótico, es un thriller psicológico donde nada es lo que parece y que desmitifica la imagen "rosa" del ballet.
Y como la dicotomía de su Cisne Blanco/Cisne Negro, tiene tantos amantes como detractores. A mí me atrapó, pero como otras cintas del director Darren Aronofsky, no es para todos los públicos.


Si hay gente, como yo, que puede esperar hasta febrero, sólo vayan al enlace.

Grandes Esperanzas

"Grandes esperanzas es uno de los títulos más célebres del gran autor inglés. Publicado originalmente en 1860, narra la historia de Pip, un joven huérfano y miedoso, cuyo humilde destino se ve agraciado por un benefactor inesperado que cambiará el sino de su vida y hará de él un caballero. Una maravillosa novela de aprendizaje y una magistral galería de protagonistas que trazan un acabado retrato de época, al mismo tiempo que una honda reflexión sobre las constantes de la condición humana. La realidad de la vida cotidiana en Inglaterra y la fantasía se dan la mano, mostrándonos un mundo extraordinariamente humano y detallista y una peculiar psicología de los personajes... ·

Hace mucho tiempo que me decía que tenía que leer el clásico de Charles Dickens, Grandes Esperanzas (Great Expectations). La idea que fuera un tanto "depresivo" me hizo postergarlo bastante tiempo. Para ser de Dickens, no me resultó tan triste como mis prejuicios me decían.

La novela cuenta la historia del pequeño Phillip Pirrip, mejor conocido como Pip, desde su niñez hasta su madurez. Como en otros libros de Dickens, mezcla elementos autobiográficos con ficción.
El huérfano Pip, es criado por su hermana y su cuñado. La hermana, hace gala de criarlo "a mano" y es un ser bastante cruel, una abusadora, que golpea al niño y a su marido, Joe.
Joe, es un humilde herrero, una persona llena de buenos sentimientos, la voz de la conciencia de Pip, su consejero y amigo.
Dos acontecimientos marcarán la vida de Pip a una temprana edad.
El primero, el encuentro casual con un presidiario que acaba de escapar del barco prisión y que estará vinculado con su futuro de manera inesperada.
El segundo, el verse obligado a visitar a la excéntrica y fantasmal, Miss Havisham. La rica anciana, vive obsesionada por el amor de su juventud que la abandonó ante el altar y desea que todos los hombres sufran. El joven Pip tendrá su primer encuentro con Estella,quien será su gran amor, una niña un poco mayor que él, adoptada por Miss Havisham, y quien la adoctrina para ser su venganza en el mundo.
Pip crecerá y verá hacerse realidad sus "grandes esperanzas", lo que no implica que no cometa errores y tome malas decisiones.

Mi personaje preferido, sin embargo, no fue Pip ni Estella (no soporté demasiado su actitud), sino el fiel Joe.
"Si por el camino recto no puedes llegar a ser una persona extraordinaria, jamás lo conseguirás yendo por los caminos torcidos."
Un excelente consejo para el niño que ha torcido su camino con mentiras.

Dickens describe en forma maravillosa el Londres de la época, sus calles, su barrios, sus colores. Uno parece transitar con Pip esos lugares. Como en otros libros suyos, logra establecer vínculos invisibles entre los personajes para darle un cierre redondo.

Como no vi ninguna de las muchas adaptaciones que existen, uno de mis propósitos para este 2011 será ver alguna de ellas. Me inclino por la versión de 1999 de la BBC, pero acepto sugerencias.