Orgullo y Prejuicio

Alta fidelidad

2012-01-23T23:31:00.000-03:00

Rob Fleming está a punto de cumplir treinta y seis años y tiene una tienda de discos
antiguos en el norte de Londres donde sólo vende vinilos. Su negocio, destinado a un público de serios coleccionistas de frivolidades, está siempre al borde de la bancarrota. Y Laura, su última novia, le ha dejado. ¿Será porque Rob parece empeñado en prolongar su adolescencia hasta la decrepitud o, como piensa él, porque su colección de discos y la de Laura eran incompatibles? Para consolarse, Rob se refugia en la compañía de Barry y Dick, sus cómplices en la tienda, y juntos hacen innumerables listas de los top del pop: las cinco mejores películas, los cinco mejores episodios de «Cheers»... Y también comienza a salir con Marie, una cantante americana. Pero de pronto reaparece Laura. Y aunque Rob creyera al principio que esa ruptura no estaba entre las más cruentas de su vida, muy pronto comenzará a hacerse preguntas arduas sobre la familia, la monogamia, el amor y la madurez. ¿Será que por fin va a descubrir que también hay vida, y música, después de la adolescencia?

"¿Qué fue primero: la música o la tristeza? ¿Me dio por escuchar música porque estaba triste? ¿O es que estaba triste porque escuchaba música?"

Teniendo diez libros y 8 películas para reseñar, decidí hacer una entrada de Alta Fidelidad (Nick Hornby), apenas terminé de leerlo.
Recuerdo haber visto la película realizada en el 2000 por Stephen Frears y protagonizada por John Cusack, haberla disfrutado y haber oído por ahí que es una cinta de culto.

No sé porqué me decidí a leer el libro, no conocía nada del autor y sabiendo que es una novela que habla de la madurez y del amor desde un punto de vista masculino, pensé que no me iba a gustar. Sin embargo, me atrapó y no podía soltarlo.

Tal vez, Rob Flemming y yo, tenemos más en común de lo que me gustaría admitir.

La novela comienza con un repaso mental de las cinco peores rupturas en la vida de Rob. Laura, su novia, lo acaba de abandonar y él está pasando por ese breve período donde se piensa que se está mejor solo. Desde ese momento, iremos conociendo al protagonista. Sus amores, sus gustos por la música y el cine, sus "amigos", su tienda de discos.

Constantemente se está analizando a sí mismo y peca bastante de egocéntrico, pero ¿quién no lo es?

"Y yo, ¿qué soy? Soy como la mayoría , un simple peso medio. No soy el menda más brillante del mundo, pero está claro que tampoco soy el más soso: he leído novelas como La insoportable levedad del ser o El amor en los tiempos del cólera, y las he entendido, o eso creo (porque trataban sobre las chicas, ¿no es eso?)."

Es un antihéroe, un pesimista, un personaje que nos simpatiza por lo común y que, a veces, nos exaspera. Tanto se autoanaliza y rememora sus fracasos, que le ha servido para saber qué ven las mujeres en él.

"Yo diría que hay millones de tíos como yo, pero en realidad no creo que sean tantos: muchos tíos tienen un gusto musical impecable, pero luego resultan que no leen; muchos tíos sí que leen, pero se innegable que tiran a gordos; muchos tíos simpatizan con la causa del feminismo, pero llevan una barba estúpida; muchos tíos tienen un sentido del humor digno del mejor Woody Allen, pero es que además son clavados a Woody Allen. Muchos tíos beben demasiado, muchos tíos hacen el idiota cuando conducen sus coches o se las dan de tener dinero por un tubo o toman drogas. Yo la verdad es que no peco de nada de eso; si se me dan bien las mujeres no es por las virtudes que tengo, sino por las sombras que no tengo"

Como la mayoría de los hombres, tiene miedo al compromiso y siempre quiere lo que no está a su alcance. Por lo que, cuando Laura lo abandona, cansada de las actitudes infantiles y el temor al futuro, se siente aliviado, hasta que sabe que ella está con otro. Entonces la quiere de vuelta.

Creo que todos conocemos un "Rob", alguien que tiene miedo. Miedo de madurar, de entablar una relación que sea la "última", de ser feliz, de ver morir a quien ama y de la muerte en sí. Tantos miedos lo hacen comportarse en forma inmadura, egocéntrica y hasta ofensiva. Pero de todos modos, con todos estos defectos, no podemos dejar de quererlo, porque Rob, no es malo, sólo toma decisiones equivocadas, como todos nosotros.

Como el protagonista, cumplo 36 en marzo, estoy sin pareja, pero al menos, mi cumpleaños no caerá en domingo como el de él. Porque los domingos suelen ser depresivos.

"Por lo general disfruto del día de mi cumpleaños, pero hoy no me siento tan a gusto al pensar que ya me toca. Habría que cancelar los cumpleaños que caen en años como éste: tendría que haber una ley, si no natural sí artificial, según la cual sólo fuese legal envejecer cuando las cosas van de maravilla. ¿Para qué quiero cumplir treinta y seis? No me viene nada bien. En este momento, la vida de Rob Fleming está congelada, y se niega a envejecer un solo año. Por favor, guardaos las felicitaciones, las tartas y los regalos para mejor ocasión"

Muy bien escrito, toca temas universales de manera amena. Uno de los principales, el amor, visto desde un punto de vista masculino, interesante, gracioso y entretenido.

Después de haber disfrutado tanto de la lectura de este libro, tengo que volver a ver la película. Si mi memoria no falla, fue bastante respetuosa del libro, salvo que trasladan la historia desde Londres a Chicago.
Recuerdo a un muy joven Jack Black haciendo de unos de los empleados de la tienda de discos y no pude quitármelo de la cabeza cuando leí el libro. Tampoco a John Cusack, a mi criterio, una excelente elección para interpretar al melancólico Rob.

Nos vamos poniendo viejos...

2012-01-18T11:42:00.001-03:00

¡Es increíble cómo pasa el tiempo!

Han pasado 230 entradas, 4621 comentarios y 412 seguidores.

¡Gracias por acompañarme!

Y para celebrar, ¿qué mejor que un concurso?

¡Primer concurso oficial del blog!

Dos requisitos para participar, dejar un comentario en la entrada y ser seguidor del blog.

Los premios son los siguientes:

Un ejemplar del libro que originó este blog, "Orgullo y Prejuicio" de Jane Austen.

Un ejemplar de "Under the Greenwood Tree" de Thomas Hardy (en inglés).

El sorteo será realizado ante escribano público (de 7 años), el 30 de febrero...jaja. En realidad se sorteará para mi cumpleaños, el 30 de marzo.

Tal vez, junto al libro, vaya una pequeña sorpresa.

2012

2012-01-11T00:23:00.002-03:00

Espero que el nuevo año haya comenzado más que bien para todos mis lectores.
Para mí, empezó como si fuera verdad que se acabará el mundo. Pero como recién comienza, le daré tiempo para que se rectifique antes de hacerle la cruz.

Cuando se empieza un nuevo año, es tiempo de balance.

El 2011 me dejó buenas lecturas, algunas nuevas y otras fueron relecturas. Seda de Alessandro Baricco. Estío de Edith Wharton. Varios libros de la saga de Anne Shirley escritas por Lucy Maud Montgomery. Cranford de Elizabeth Gaskell. Jane Eyre de Charlotte Brontë.

En la categoría cinematográfica, fue un año un poco flojo. Fueron pocas las películas que realmente me gustaron. Cisne negro, con Natalie Portman.True grit de los hermanos Coen. Medianoche en París de Woody Allen. No mucho más, espero que el 2012 traiga mejores películas.

Como no terminé el desafió de llegar a los 50 libros (me quedé en 35, casi 36), me prometí no meterme en demasiados retos que luego me hagan sentir una loser por no poder cumplirlos.
Este año me apunto, al menos por ahora, en cuatro.

El primero, Películas semanales, es del blog de Atlántida. La vida a todo color. Consta en ver, al menos, una película por semana, para llegar a 53 películas al año. Me pareció fácil, porque soy una consumidora de cine.

En categoría libros, me he apuntado en tres. El primero, el desafío del bicentenario del nacimiento de Charles Dickens. Tengo varios libros de este autor que esperan que los lea y me pareció que es momento oportuno de hacerlo. Un año entero para leer, por lo menos, tres de sus obras. Las bases en el blog de Carmen.

El reto, En el fondo somos clásicos, del blog Gecko Books es del año pasado, pero Carmen renueva la invitación para el 2012. Consta en leer un clásico por mes o un clásico en dos meses. A elección.

El último, es Reto histórico. Hay que leer un sólo libro que tenga temática histórica de cualquier país o momento histórico. Para saber más, hay que ingresar al blog Historia everywhere.

Intentaré terminarlos, aunque advierto que los haré por satisfacción personal y no pienso en cumplir todos los requisitos pedidos. ¿Se anotan en alguno?

Meet me in St. Louis

2011-12-21T19:28:00.000-03:00

Carrie Bradshaw, en la primera película de Sex & the City, contrata a una asistente personal (la increíble Jennifer Hudson), quien es de St. Louis y tienen una charla sobre Meet me in St. Louis (Cita en San Luis), de Vincent Minelli.

Para ser una persona que disfruta de los viejos musicales, debo confesar que no conocía esta película y sabiendo que era un musical y, que lo protagonizaba Judy Garland, no dudé en buscarla.

Cuenta la historia de una familia acomodada a principios del siglo XX, poco antes de la Exposición Universal que se celebró en St. Louis en 1904.
Esther (Judy Garland), es la segunda hija del matrimonio y está enamorada de su vecino. El problema surge cuando el padre es transferido a New York, lo que provocará el disgusto de casi todos los miembros de la casa.

Con un guión muy simple, lo que hace especial a la película es el uso del color, los lugares, las actuaciones secundarias y, lo más importante, las maravillosas canciones.

Los papeles del abuelo y de las hermanitas menores se roban varias escenas, pero es Margaret O'Brien la mayor roba escenas. Una gran estrella infantil de la época dorada que logró un Oscar por este papel, pero que también la podemos disfrutar en Little Woman o en Jane Eyre.

Una Judy Garland en su mejor momento vocal. Su voz es espectacular y es gran parte del éxito que han tenido varias canciones que pertenecen a la película, que sobrepasaron a la cinta en vigencia y forman parte del "inconsciente colectivo".

¿Sabían que la eterna "Have yourself a merry little Christmas" pertenece a esta película? Por esta canción, por los escenarios nevados y por la voz, la hacen una película ideal para ver en esta época del año.
Y qué mejor que esta canción, para desearles que tengan una muy feliz Navidad!

Noche de Año Nuevo

2011-12-11T18:23:00.001-03:00

Primer entrada de diciembre. Sí, el año se ha pasado volando, al menos para mí. En un abrir y cerrar de ojos, me encuentro entre vidrieras navideñas, arbolitos de Navidad y las películas de la temporada en el cine.

Así es como terminé viendo la comedia romántica "ideal" para las fiestas. Es algo común en Hollywood esto de filmar películas con cierta temática particular y estrenarla en la fecha justa.
New year's eve (Año Nuevo en Argentina, Noche de fin de año en España), entra en la categoría de su predecesora Valentine's Day. ¿Por qué? Comparten el mismo director, Gary Marshall; el mismo formato (muchas historias que se entrecruzan), y un numeroso reparto.

Es una comedia liviana, superficial, con algo de romance, una pizca de drama y un elenco de estrellas.
Robert De Niro, Halle Berry, Sarah Jessica Parker, Matthew Broderick, Michelle Pfeiffer, Jon Bon Jovi, Josh Duhamel, Héctor Elizondo, Seth Meyers, Jessica Biel, Zac Efron, Abigail Breslin, Hilary Swank, Ashton Kutcher, Lea Michelle, Katherine Heigl, Jim Belushi, y tantos más que no tiene sentido que siga.

Con semejante elenco de estrellas, algunas con el título bien ganado, otras...no tanto, uno esperaría una mejor película. Pero no, sólo cumple con entretener y meter en ánimo de celebración. No mucho más. Uno se ríe por momentos, se divierte y, a la media hora, se ha olvidado de la película.

Muchas historias, poco contenido. Ninguna podrá superar a Love Actually. Sencillamente porque, en primer lugar, era británica. En segundo, las historias se entrecruzan, sí, pero bien articuladas. Los actores son excelentes y están acompañados de un guión excelente.

Muchas estrellas, guión pobre. Las historias se cruzan un tanto traídas de los pelos, como para justificar que aparezcan la cantidad de actores contratados, algunos, con papeles penosos.
Entre tantas historias, uno no logra conectarse con ninguna, porque pasan de una a otra, como Jennifer López de marido.

Unos jóvenes encerrados en un ascensor, una estrella de rock (adivinen quién será?), que se reencuentra con su ex, un moribundo que espera llegar a la medianoche, unas embarazadas que compiten por tener el primer niño del año, una señora que quiere cumplir sus resoluciones de Año Nuevo, una mujer separada y su hija adolescente, una enfermera abnegada con un marido en la guerra, ufff....y algunas más.
En medio de tanto y tan poco, la maravillosa voz de Lea Michelle en dúo con Bon Jovi y sola, cantando

Con el mensaje típico que es una noche para reflexionar y para pasarla con aquellos a los que amamos, no hay que pedirle mucho más que un rato de risas, un par de golpes bajos que intentan conmover (supongo que alguien conmoverá), y sobredosis de New York. Porque si algo me quedó claro es que, parece, no hay mejor lugar en el mundo que Time Square a medianoche.

Indias blancas

2011-11-28T12:01:00.001-03:00

Conocía Florencia Bonelli a través de varios blogs amigos que aman sus libros. No soymuy fanática de la novela romántica histórica, pero caí en la tentación decomprar Artemio Furia, que si bien no me enloqueció, me pareció bien escrito. Tiempodespués, se lo recomendé a una amiga, que quedó enamorada del libro y ahora esuna más de la legión de fanáticas Bonelli.

Ellaes quien me recomendó que lea Indias Blancas y su segunda parte, IndiasBlancas, la vuelta del ranquel.

Esta es una historia de indios, malones y mujeres cautivas.Pero también de blancos deseosos de extender la llamada «civilización» a lolargo y ancho del país. De una familia que guarda celosamente secretos queirrumpen con fuerza en los momentos más inesperados. De una sociedad pacata queno perdona a los que osan transgredir sus normas. Y de unas personas, pocas,que se animan a tomar el camino de sus deseos más profundos. Indias Blancas es,sobre todo, la historia de un amor que no conoce límites.
En 1870, LauraEscalante, una mujer de linaje intachable, comete un gravísimo error:enamorarse de un indio, el ranquel Nahueltruz Guor. En el lejano sur deCórdoba, cerca del país de los Ranculches, el amor que se profesan encuentra sulugar. Pero no por mucho tiempo. Un sinfín de fuerzas antagónicas se opondrá aesta relación: la Iglesia, la familia de Laura, su eterno pretendiente, elmundo mismo. Laura sabe que el desafío es enorme, pero guiada por el recuerdode su tía Blanca Montes (cautiva del cacique Mariano Rosas) luchará porconvertirse en otra «india blanca».

Y ahora, temiendo por mi vida (las fanáticas de Bonelli sonpeor que los malones), debo decir que, aunque está bien escrito, no me gustó.

La historia entre la “chica de sociedad” que se enamora dequien no debe, en este caso un indio, no es nada nuevo, pero no ése mi problemacon esta novela. Mi mayor problema es que no me gustaron los personajes. LauraEscalante y Nahueltruz. Ninguno de los dos me enganchó.

Ella, tan decidida y controversial para algunas cosas, lanoto muy sumisa en otras. Él, a quien se supone un indio con educación, en másde un momento no lo demuestra, pero en especial en una escena donde describeuna especie de violación que me cayó de lo peor.

Pero sacando los aspectos negativos, me gustó el cruce dehistorias, el paralelismo entre la historia de amor entre Laura y Nahuel y lade su tía, Blanca Montes, a través de la lectura de su diario.

Indias Blancas, la vuelta del ranquel, continúa la historiaentre Laura y Nahueltruz, que no terminó bien el primer libro.

Dicen que los indios jamás olvidan una ofensa, que lavenganza entre ellos es cosa sagrada y que todo lo que tienen de agradecidos yhumanitarios lo tienen de rencorosos y vengativos. Y aunque Lorenzo Rosas vistaa la última moda parisina y hable tres lenguas, en su fuero íntimo sigue siendoNahueltruz Guor, el ranquel que seis años atrás juró destruir al culpable de sudesdicha: Laura Escalante. En la sociedad porteña ella es conocida como laviuda de Riglos, una mujer hermosa, rica, inalcanzable. Dueña de una editorial,se mide ideológicamente con figuras de la talla de Sarmiento y Mansilla yescribe un folletín que mantiene vilo a muchas lectoras. Se le atribuyen,además, varios affaires, el más resonante con el general Julio Roca, quien seapresta para su conquista del indio. Pero lo cierto es que, detrás de esaimagen de mujer fatal, Laura esconde un alma sensible y un corazón destrozado.El rencor de Nahueltruz parece tan profundo como el amor que ella siente porél. En medio de esta lucha de voluntades poderosas, los fantasmas del pasadoreaparecen para complicar la situación y se interponen nuevos obstáculos ymalentendidos. ¿Podrá Nahueltruz vencer el odio que lo domina y perdonarla? Sufelicidad y la de Laura dependen de la respuesta. Amparada en un manejoimpecable de la intriga y en una fuerza narrativa arrolladora, FlorenciaBonelli ata y desata en Indias Blanca los hilos de una trama palpitantedestinada a dejar honda huella en el recuerdo de sus lectores.

La secuela, retoma la historia varios años después. Laura esahora una viuda poderosa de la sociedad porteña. No sabe nada sobre Nahueltruz,hasta que este se aparece como un caballero rico y cultivado recién llegadodesde Europa.

Ella, que se puede dar el lujo de no depender de ningúnhombre, que es la “rebelde” de la alta sociedad, que se codea con losintelectuales de Buenos Aires, vuelve a la postura sumisa cuando está frente aLorenzo Rosas.

Él, sencillamente odioso. Le hace los mil despreciosposibles. Por la mitad de desprecios que le hace, yo me hubiese convertido enLorena Bobbit y ahí sí que hubiese dado que hablar a la high society!

Pero como dice la canción, “el amor es más fuerte”, lasvenganzas personales, los odios y rencores, todo quedará perdonado, porque enel fondo se quieren.

Lorenzo/Nahuel, le perdonará su “debilidad”, ella, susdesprecios. Yo, en cambio, demostrando ser más rencorosa que Lorenzo, no le perdonaré a Bonelli que la señora Riglos tenga un romancecon un personaje histórico argentino bastante cuestionable en sus acciones.

Bien escrito, con un trasfondo histórico, con personajes quese aman o se odian (la mayoría los ama), es un libro para las que adoran lasnovelas románticas, no para las mujeres que estén pasando por una etapa donde perciban al amor con una visión ácida y un poco irónica (que en mi caso, ya viene extendiéndose de hace rato).

Amanecer Parte 1

2011-11-19T09:51:00.001-03:00

Todos los días amanece, pero este Amanecer en especial, hizo esperar a sus fanáticas de todo el mundo.
Hace una semana que tenía las entradas anticipadas, pero no quisimos ir el día del estreno para no soportar histeria. Por lo mismo (y por preferencia personal), vimos la versión subtitulada. Menos gente menor de 18 años, ya que parece no les gusta leer ni los subtítulos.

Amanecer es la última parte de la saga Crepúsculo de Stephenie Meyer. La moda o más el bien el negocio hizo que el último libro, bastante largo, fuese divido en dos películas, tal como ya lo hizo el final de Harry Potter.
La película comienza con la boda tan esperada entre Bella Swan y el vampiro Edward Cullen (ups, no sabían?) y todo lo que viene luego.

En primer lugar, la pequeña fashionista que vive en mi, quería ver el famoso vestido de novia. Por detrás, una belleza, por delante...no me gustó tanto.
Terminado el segmento Fashion Police, creo que ha sido la película que ha sido más fiel al libro. Al menos, a la porción de libro que le tocó. Sacando pequeños detalles, es como estar leyéndolo.
Tengo un problema con los personajes como Bella Swan, tan abominablementes dependientes de sus medias naranjas, pero en el último libro se pone un poco más soportable, sólo un poco.
Con Edward es otro tema, soy Team Eddie totalmente. No sé porqué, será porque es inmortal, bello, rico, old fashion, que se lo puede manipular fácilmente con la culpa y, encima, es virgen, por lo que no tiene con qué comparar!

Mucha química entre Kristin Stewart y Robert Pattinson, obvio, pero ella me sigue pareciendo un poco plana (y no lo digo por su más que clara falta de delantera), y él tiene esa cara constante de necesitar tomar Activia, que cansa.. Y sinceramente, con una mano en el corazón, como viene pasando en otras entregas, Taylor "Doggie" Lautner se roba las escenas.
Bella, no me acuerdo en qué libro, le dice a Jacob que él es su "sol personal". Taylor/Jacob, es un sol que ilumina la pantalla cada vez que aparece (para suspiros de las chicas de la sala, en especial la que fue conmigo). Le pone actitud, es simpático, carismático y se ha matado en el gimnasio. Aunque debe ser la película que menos veces se sacó la camisa.

En definitiva, la más cercana al libro de las que se hicieron hasta ahora, mucho romance y con toques de acción (para los pocos novios que han ido obligados), la hacen entretenida y le aportan extrema felicidad a sus fanáticas.
Ahora hay que esperar la última parte, donde veremos otros conflictos, pero que no soporté para nada. La frase "mucho ruido y pocas nueces" le quedaría de maravillas, hasta casi denuncio a Meyer a Greenpeace por la utilización de tanto papel.
Y como acotación final, para aquella persona que tenga intenciones de ir a ver esta película, hay que quedarse hasta el final, le agregaron una escena que la mitad del cine se perdió por irse antes.

Siempre nos quedará París

2011-11-13T18:01:00.001-03:00

No es un libro más sobre cine. Ni siquiera es un libro más sobre cine de José Pablo Feinmann, quien ya escribió Pasiones del celuloide y El cine por asalto. Es que en esta ocasión el autor no se limita a hablarnos de las películas que ama y las que detesta, de los grandes directores y actores, de los mejores guiones y las más bellas musicalizaciones, de los momentos insuperables de la historia del cine.
No, en este libro nos habla, apenas, de la condición humana, sólo que lo hace a través del cine. Y entonces nos asomamos a la inmortalidad de la mano de la mano de Drácula, a la moral con A la hora señalada, a Dios y la religión con Crímenes y pecados, a los tabúes con Cuéntame tu vida, al sentido de la justicia con Batman, al sexo con El cartero llama dos veces, al miedo al diferente con La guerras de los mundos, a la guerra con Apocalypse Now, al nazismo con La caída de los dioses, al rol de los medios con The Truman Show, al capitalismo con Lo que el viento se llevó y a la fase salvaje del capitalismo con Wall Street, a la cuestión del poder no ya con Hamlet sino con El Rey León.
Parafraseando a Hitchcock podemos asegurar que este libro es, como el cine, la vida sin las partes aburridas, con la profundidad habitual de Feinmann y un mensaje esperanzador. Porque, ya se sabe, "siempre nos quedará París", como Bogart le dice a Bergman en el final de Casablanca.

No, no estoy siguiendo con mi etapa "francesa". La casualidad o causalidad, me ha llevado a escribir una reseña sobre un libro que lleva esta emblemática frase como título.
Con este enunciado, Rick se despide de Isla en Casablanca y sin querer se transforma en una de las tantas líneas de esta película que pasará a integrar la historia del cine, pero también, la de todos aquellos que la han visto y se han enamorado de ella.
José Pablo Feinmann (conocido por acá como el Feinmann "bueno"), es licenciado en Filosofía, escritor, guionista y conductor de programas de televisión.

"Este libro propone una mirada reflexiva sobre las historias que cada película entrega. De aquí que lleve por subtítulo El cine y la condición humana. Pero no es un libro de filosofía. Es un libro sobre el amor al cine. A partir de ese amor vendrá lo demás, pero sin él nada habría sido posible. Y amar el cine es amar sus relatos, sus personajes, sus escenografías, sus buenos y hasta sus malos actores, y sus grandes directores"

Con estas palabras, el propio autor describe su libro mejor que nadie. Es un libro para amantes del cine. Confieso que me sentí en desventaja, varias de las películas que cita, en especial las muy antiguas, no las había visto. Pero su relato es tan ameno e instructivo que se disfruta igualmente.

Cada capítulo del libro trata sobre un tema que está ligado a la condición humana y, como tal, ha sido llevado al cine de mejor o peor manera. La guerra, el capitalismo, el sexo, el amor, los villanos, las obsesiones, etc. Todo visto con ojos de cine pero analizado con la claridad de un tipo inteligente. Leerlo es como estar frente a esos profesores que nos marcaron, que nos contaron las cosas de otro modo, que nos hicieron ver algo de otra forma, que nos abrieron la cabeza a autores o directores que no conocíamos.

Hay capítulos que me gustaron más que otros, dentro de ellos, La bandera del Imperio fue uno de mis preferidos. Toma el argumento de Lo que el viento se llevó y toda la guerra del Norte vs el Sur y la compara con la historia argentina. Jamás se me ocurrió ese paralelismo mientras veía a Scarlett coquetear con Rhett. Lo que me lleva a la conclusión que envidio a la gente con tanta capacidad y talento.

Y cierro la entrada con el final del prólogo de Feinmann, donde explicá el porqué del título y que clarifica mucho mejor que si lo intento yo (entre nosotros, cuando sea grande, quiero ser como él).

"Siempre nos quedará ese lugar donde fuimos intensamente felices, donde conocimos la plenitud, donde nos reímos, donde lloramos, donde sentimos la caricia de lo absoluto, donde nos creímos eternos y lo fuimos, porque ahí -en ese exacto y único lugar que jamás perderemos, que siempre será nuestro- nos enamoramos con un amor tan extremo, tan loco, que sólo podía durar para siempre, ni un día menos que la eternidad. Ese lugar es el cine. Porque es así, así de simple, así de complejo: pase lo que pase, y aún si lo que pasa es lo peor, siempre nos quedará el cine."

Blue, blanc, rouge

2011-11-06T16:01:00.001-03:00

Francia no es un país de los que me llamen la atención, el encanto de "la ciudad luz" nunca me atrajo y la fama de "mal educados" de los franceses me inhiben las pocas ganas de llegar a conocerla alguna vez.

Pero hace poco, tuve una semana muy "blue, blanc, rouge", que tal vez haya cambiando mi opinión.
En primer lugar, disfruté de la última película de Woody Allen, Midnight in Paris (Medianoche en París, 2011).

"Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer".

Hace un tiempo que Woody viene prefiriendo "el viejo continente" como trasfondo para sus historias, dejando un poco de lado su amada New York.
De esta relación, han salido algunas muy buenas películas y otras más olvidables.
Medianoche en París, entra en la primera categoría.

Comienza con una serie de imágenes de París, bellas postales de una ciudad llena de romanticismo.

Gil (Owen Wilson), es un escritor de guiones de películas que sueña con publicar su primera novela. Por razones de negocios, acompaña a su futura familia política a París.
Inez (Rachel McAdams), es su prometida. Mandona, autoritaria y menospreciativa. Su familia es la típica que se cree superior a todo el mundo. Con la ignorancia del "yanqui" y su pedantería.

Gil es un romántico empedernido que se está "conformado", pero qué mejor que París para cambiar eso.
Al mejor estilo de La rosa púrpura del Cairo, donde Mía Farrow se evadía yendo una y otra vez a ver la misma película hasta que el protagonista sale de la pantalla, aquí, los "héroes" de Gil, saldrán cada medianoche a su rescate, devolviéndole la pasión por su carrera y por la vida.
Hemingway, Picasso, Dalí, T.S. Elliot, Scott Fitzgerald, Buñuel, son algunos de los personajes que cobran vida en la noche parisina.

Gil es una representación del aquel ¨Woody de los años 70, un poco tímido, algo neurótico, romántico, gracioso, que cumplirá su sueño de vivir en la "época dorada". Aunque la película nos muestra, que cada tiempo tiene sus héroes y su brillo, sólo hay que saber verlo.

Una nocturna París, con música de Cole Porter y lluvia a la orilla del Sena, ¿cómo hacer para no rendirse a los pies de esta ciudad?

Continuando con Francia, fui a ver la nueva adaptación de Los tres mosqueteros. Dos fueron mis razones. La primera, más que sabida, la presencia de Matthew "Darcy" Macfadyen en el rol de Athos. La segunda, me gustaba lo que había visto como adelanto.

Una acotación al respecto, el que piensa que va a ver una adaptación del clásico, antes miren el trailer, así no pueden decir que no están advertidos.

La nueva versión es dirigida por Paul S.W. Anderson, lo que ya debería decirles algo. El director de las Resident Evil se caracteriza más por la acción y las tomas "alocadas" que por el fondo de la trama.
Respetado la "base" del libro, incorpora al relato intrigas que incluyen planos perdidos de Leonardo Da Vinci, para crear una nueva arma de guerra que podría inclinar la balanza en una futura disputa entre Inglaterra y Francia.

"Francia, siglo XVII. Athos, Porthos y Aramis son tres prodigiosos espadachines que pertenecen al cuerpo de mosqueteros del rey Luis XIII de Francia (1610-1643). A París llega un joven y valeroso gascón que ingresa en la guardia del Rey para hacerse mosquetero. Los cuatro tendrán que hacer frente a una maquiavélica conspiración urdida por el cardenal Richelieu para derrocar al rey".

Los tres mosqueteros están muy bien en sus papeles. Athos (Matthew Macfadyen), como el enamorado despechado, Aramis (Luke Evans), el galán con pasado religioso y, Porthos (Ray Stevenson), el fornido que hace gala de su físico y su humor.
Logan Lerman está correcto como el joven arrogante D'Artagnan, siendo el "gancho" para que las adolescentes babeen.
Los malvados son caricaturezcos. Milla Jovovich, como musa y esposa del director, era infaltable y encarna a la "doble espía", Milady de Winter. Orlando Bloom es el duque de Buckingham y Christoph Waltz es Richelieu.

Filmada en su mayor parte en Alemania, tiene gran belleza de escenarios, vestuario y fotografía.
Con un toque de la estética de las últimas Sherlock Holmes, un poco del tipo de aventuras de Las Piratas del Caribe, es una película para no pensar y pasar un rato entretenido.

The Adjustment Bureau

2011-10-24T19:00:00.001-03:00

David Norris, un carismático congresista destinado a ser toda una eminencia dentro de la política nacional, conoce a una guapa bailarina de ballet llamada Elise Sellas, quien en extrañas circunstancias provocará la chispa que podríamos decir causará el caos en su vida. Norris descubrirá entonces que hay fuerzas (posiblemente sobrenaturales) que intentan mantenerles separados, y tratará de descubrir por qué.

The Adjustment Bureau (Agentes del destino en Argentina), es una película de ciencia-ficción y romance que me recomendaron mucho.

Parte de una premisa que todos nos hemos preguntado alguna vez. Existe el libre albedrío o somos títeres de un poder superior?

David Norris está interpretado por el carismático Matt Damon. Este actor que representa al "típico chico norteamericano", es un joven de orígenes pobres que aspira a un cargo en el senado.
Todo parece estar a su favor, pero un breve encuentro con Elise, interpretada por Emily Blunt, puede cambiar sus planes o, mejor dicho...los de "él".

El simple hecho cotidiano de perder un colectivo puede cambiar nuestro futuro. Es lo que debería sucederle a David, pero el "agente del destino" encargado de realizar esa interrupción, se queda dormido (destino?), lo que puede cambiar el futuro que se tiene planeado para David.

El amor entre David y la bailarina es casi a primera vista, como sólo sucede en las películas, intenso y dispuesto a luchar contra viento y marea.
Claro que no será fácil, los "agentes" querrán impedirlo a toda costa, mientras nosotros nos preguntamos ¿quién diablos son estos agentes que se parecen al FBI y quién es el "presidente"?
Para ser honestos, serán preguntas que quedarán sin responder, pudiendo ser una interpretación que los agentes son "ángeles" y el "presidente"...bue...obvio que sería Dios.

Mucho romance mezclado con momentos estilo Inception o Mátrix, hacen una película entretenida que se sostiene mucho en la pareja protagonista.
Porque como hay parejas cinematográficas poco creíbles, también hay otras que nos hacen creer que realmente están enamorados. Emily y Matt tienen una gran química y son dos buenos actores de la "nueva generación", por lo que al mirarlos, nos descubrimos esperando que los planes cambien y que, su destino, sea quedarse juntos.

Ahora, si están esperando que les diga si existe el destino o somos libres de construirlo, es una pregunta que no sabría contestar. Porque a quién no le gusta pensar, a veces, que hay un plan superior que nos incluye?

Agua para elefantes

2011-10-12T21:31:00.002-03:00

Todos hemos querido cambiar de vida, todos hemos querido huir alguna vez.

Cuando el joven Jacob pierde todo, su familia y su futuro, y el mundo entero parece al borde del abismo en los difíciles años treinta, se aventura en un circo ambulante para trabajar como veterinario. Transcurren años de penuria y crueldad, pero también de ensueño y plenitud, pues Jacob encuentra en el deslumbrante espectáculo de los hermanos Banzini la amistad, al amor de su vida y a la traviesa elefanta Rosie.

Han transcurrido ya muchos años, pero Jacob no se resigna a la postración que el destino le depara. Con renovada valentía nos revelará un secreto impactante y decidirá emprender nuevas andanzas, cueste lo que cueste.

Sara Gruen, con un estilo apasionado y vibrante, ha escrito una novela aclamada por millones de libreros y lectores. Romance, lucha, asesinato, tragedia y humor integran el cartel de esta gran función que conmueve y asombra por igual.

Agua para elefantes es un best seller, como tal, tiene ingredientes que lo hacen "vendible", romance, traiciones, aventuras y desgracias. Pero todos estos factores que, a veces, suelen terminar por arruinar un libro, en este caso funcionan.

Es un libro entretenido de principio a fin, que intercala la vida de un anciano que tiene alma de joven y está en un asilo, con sus memorias de juventud.

Jacob es un hijo de inmigrantes polacos que está a punto de recibirse de veterinario cuando pierde trágicamente a sus padres y queda sólo en el mundo en plena "Gran Depresión".

Inesperadamente, termina arriba del tren de el Circo de los Hermanos Benzini. Sus conocimientos sobre veterinaria lo harán acreedor de la confianza de August, uno de los encargados del circo, y entablará una amistad con Marlena, la esposa de éste y estrella del circo.
Ella es bastante mayor que este muchacho inexperto, pero lo que comienza como una amistad, llevará a la admiración mutua, a la confianza en el otro y al amor.
August es aborrecible por donde se lo mire, así que la infidelidad está más que justificada.

En medio del triángulo amoroso, la vida del circo y los secretos que no conocemos. El sistema de "clases" que los regía, los códigos, el cuidado de los animales, el contexto económico y...Rosie, la elefanta.

Aunque, para mí, lo mejor del libro son las reflexiones del anciano Jacob, de más de 90 años (ni él recuerda exactamente cuántos tiene), que tiene el espíritu de un joven encerrado en un cuerpo gastado y está confinado a vivir en un geriátrico en el que siente que va a morir...de aburrimiento.

Es un libro recomendable, entretenido, con mucho diálogo, en un escenario atípico y en un momento histórico especial, con uno de los mejores finales que he leído en mucho tiempo por su optimismo y alegría.

La película basada en el libro se estrenó en el 2011 con un elenco de "estrellas". Dirigida por Francis Lawrence y con Reese Witherspoon como Marlena, Robert Patinson como Jacob y Christoph Waltz como August, están correctos en sus actuaciones, pero no sentí química entre los protagonistas.

Water for elephants, tiene una fotografía hermosa, etérea y llena de la magia del circo. Adapta bastante bien el libro, aunque se centra más en la historia de amor y temo que, al no funcionar bien la pareja Reese/Robert, la película flaquea. Además, casi no utiliza lo mejor del libro, el Jacob "viejo".
De todos modos, entretiene, no es mala ni tampoco quedará en la historia, sólo es un buen complemento para quien disfrutó del libro o bien, para las "veteranas" que se imaginan en el papel de Witherspoon comiéndose el bombón inglés.

Libros atrasados

2011-09-30T14:02:00.002-03:00

Esta será una entrada para libros que leí hace rato y que tenía pendientes.

Los dos primeros forman parte de una saga rusa, escrita por Nicolás Garín en 1892, conocida como La historia de Tioma.

Los dos primeros libros (en total son cuatro), son La primavera de la vida y Los colegiales.
La primavera de la vida, narra los primeros años de Tioma Kartachov, un niño bastante insoportable y malcriado, consentido por su madre y protegido por sus criados. Tiene un duro padre, que ha forjado su fortuna en una carrera militar que, además de posición, le ha dado respeto.
La primera parte se dedica a mostrar más las aventuras y travesuras de un niño de sociedad. Y que quede impune de ellas, será algo que más tarde se verá reflejado en su carácter.

El segundo, Los colegiales, nos cuenta la historia de un Tioma joven, que pasa sus días de estudiantes leyendo autores controvertidos, emborrachándose y enamorándose con mucha facilidad.
Su padre ya ha muerto, su madre no tiene control sobre él y aquel pequeño niño travieso, se ha convertido en un joven corrompido por la vida de la ciudad y las malas amistades.

Me faltan leer los dos últimos, pero fue como observar el declive de alguien que se "conoce" de pequeño y, aunque me gustaría saber cómo sigue la vida de Tioma, lo dejaré para más adelante.

Los otros dos libros que comentaré, también forman parte de una de la saga, la de los Inmortales, escrita por Alyson Nöel.
Antes de empezar a comentarlos, quiero aclarar dos cosas. Una, fueron un regalo. Dos, me aburrieron a más no poder.

La primera parte se llama Eternidad (Evermore), y sí, su lectura dura una eternidad.

Después de que un horrible accidente siegue las vidas de su familia, Ever Bloom, de dieciséis años, puede ver el aura de la gente, oír sus pensamientos, y saber toda la historia de la vida de una persona con sólo tocarla. Haciendo lo imposible por evitar el contacto humano y suprimir sus habilidades, ha sido etiquetada como bicho raro en su nuevo instituto. Pero todo cambia cuando conoce a Damen Auguste.

Damen es guapísimo, exótico, y rico. Es el único capaz de silenciar el ruido y la extraña energía en su cabeza; poseyendo una magia tan intensa, que es casi como si pudiera ver dentro de su alma. A medida que Ever se siente más y más atraída hacia su mundo de secretos y misterio, encuentra más preguntas que respuestas. Y no tiene ni idea de quién es él en realidad... o qué es. Lo único que sabe con seguridad es que se está enamorando profundamente y sin remedio de él.

Más de lo mismo, una chica popular que luego de estar muerta por algunos minutos, descubre que puede "escuchar" los pensamientos de los demás y ver el fantasma de su hermana muerta.

Cambia de escuela, para vivir con una tía que se hará cargo de ella. Esto sólo es una forma de decir, porque como en todas las novelas juveniles, las figuras "adultas" no participan en la vida de los adolescentes protagonistas.

Por supuesto, en el nuevo colegio conoce al chico misterioso, rico, hermoso hasta doler e...insulso.

Todos los chicos de este tipo de novela son guapos, ricos, etc, pero Damen Auguste me aburrió.

Por supuesto, en el camino al amor se les presentarán problemas, una mala malísima y el secreto que esconde Damen, que no es ni vampiro, ni fantasma ni ángel. Es un inmortal, cuya explicación de la forma en que llegó a serlo es bastante pobre.

Lo mejor del primer libro, las apariciones de su hermanita muerta.

El segundo libro es Espejismos (Blue Moon), y logra algo difícil, ser peor que el primero.

No es fácil empezar de nuevo. Y para afrontar el futuro hay que olvidar el pasado: eso es lo que Ever se repite a sí misma tras haberse separado definitivamente de su familia y haberse convertido en inmortal. Ahora Damen y ella tienen toda la eternidad por delante, pero Ever se siente más insegura que nunca de su relación.
Y para complicar todavía más las cosas, Ever tiene la oportunidad de viajar al pasado. ¿Lo hará aunque esto signifique perder a Damen para siempre?

Ever está tomando el brebaje que la llevará a ser inmortal, tiene el amor de su eterno enamorado, está aprendiendo a manejar su "particularidad" y sigue teniendo los amigos más sosos que existen en la tierra. Todo está encaminado para su felicidad total...hasta que aparece otro chico misterioso, hermoso y rico pero más malo que las arañas más malas.

Entonces, su amado la olvidará...y justo cuando estaban por llegar a tercera base...o a cuarta o a quinta. Bah! qué se yo! Nunca entendí esa comparación yanqui entre el béisbol y el sexo.

Damen no sólo la olvida, sino que la empieza a tratar como si fuera acosadora y con razón. La chica lo sigue con perrito perdido y hasta se le mete dentro de la casa, pero sólo porque quiere saber qué le pasó!

En fin, es obvio que "Roman el malvado" está detrás de los cambios. Toda la escuela está bajo su hechizo, incluidos los amigos bobos, menos Ever que sufre por los rincones o se mete en una "realidad alternativa" en donde se encuentra con unas gemelas dignas de estar en el séquito de Gwen Stefani.

El tiempo que pasa en Summerland es de lo más aburrido, su vida es un asco, la traiciona todo el mundo (menos su tía), y corre riesgo la vida de su "amor eterno". Para colmo, cuando todo parece solucionarse, una vez más demuestra que es medio tonta y justifica las ganas del lector de abofetearla, confía en la persona equivocada y una maldición recae sobre la tierna parejita.

Final abierto para la tercera parte, Tinieblas (Shadowland), que se publicó en español recientemente y que no pienso leer, salvo que me lo regalen.

El caso Jane Eyre

2011-09-20T10:59:00.001-03:00

En el mundo de Thursday Next la literatura es casi como una religión. Se ha creado una brigada especial que se ocupa de asuntos tan esenciales como perseguir los plagios, descubrir al verdadero autor de las obras de Shakespeare o detener a los vendedores de falsos manuscritos. Pero ser detective literaria teniendo a un padre cronopolicía y a un tío capaz de las más locas invenciones no siempre es una ayuda. Y aún menos cuando Jane Eyre, la famosa heroína de Charlotte Brontë, es secuestrada por Acheron Hades, antiguo profesor de la detective Thursday Next y moderna encarnación del mal absoluto... Como bien se dice en esta novela: "Las barreras entre la realidad y la ficción son más porosas de lo que creemos."

Hombres lobo, vampiros, viajes en el tiempo, clonación de animales prehistóricos, dirigibles como principal medio de transporte aéreo, realidad alternativa, personajes literarios.¿Cómo armar un comentario sobre un libro que combina estos ingredientes y más?

El caso Jane Eyre es un libro que puede entrar en el género de la ciencia ficción, ya que transcurre en una Inglaterra alternativa, una que sigue en guerra con el Imperio Ruso por Crimea. Donde el fanatismo literario es más fuerte que el deportivo, y los defensores de Shakespeare se enfrentan con los que creen que Bacon escribió las famosas obras que le atribuyen al primero. Los encuentros entre River-Boca, Colón-Unión, o si nos trasladamos, Manchester United-Machester City, no son nada comparados con los enfrentamientos entre clásicos y surrealistas.En medio de esto, la tecnología avanzó tanto que se puede viajar en el tiempo y existe una cronopolicía para controlarlo. También se clonan animales extintos, como el dodo, para compañía.

La protagonista, Thursday Next, juego de palabras que significa Próximo Jueves, es una policía literaria que persigue al poderoso y malvado archienemigo, Acheron Hades, que secuestra personajes literarios (gracias a un artefacto que le permite entrar a un manuscrito original y "traer" al personaje a la realidad), y pide rescates bajo la amenaza de matarlo y cambiar la narración para siempre. Si nos atenemos a esto, podría clasificarse como ciencia ficción policial.

Pero también, tiene mucho de comedia, constantes juegos de palabras (que pierden mucho en la traducción), guiños literarios hacia los lectores, un malvado tan malvado que puede parecer de caricatura y, además, una historia de amor. Entonces se podría definir como un libro de ciencia ficción policial cómico romántico.

Este libro de Jasper Fforde, el primero de varios con la misma protagonista, es entretenido y de fácil lectura. Peeeero (como diría Romero, el comentarista de Duro de Domar), las constantes referencias a clásicos ingleses puede despistar a alguien que conozca poco, pasa igualmente con los guiños literarios o ciertos juegos de palabras, lo que puede parecer un poco elitesco.
Lo mejor, es que la literatura sea el centro de la sociedad y también, que intervenga Mr Rochester como un aliado de la protagonista.

Todo esto me hizo preguntarme, ¿qué espera la BBC para hacer una serie de esto?

Seguimos con Jane Eyre

2011-08-27T10:22:00.006-03:00

Después de haber leído el libro por tercera vez y luego de The Eyre Affair, no pude con mi genio y terminé viendo la película por más que estaba esperando su estreno en cine.

La nueva versión de Jane Eyre, está dirigida por Cary Fukunaga, un director norteamericano(hijo de padre japonés y madre sueca), que proviene del ambiente del cine independiente.Una extraña selección para una adaptación de un libro tan clásico.

Filmada de forma original, queriendo apartarse de otras versiones del libro, comienza en forma de "flashback", arranca en el momento más crítico en la vida de Jane y de allí, a modo de recuerdos, se llegará a conocer quién es y lo que ha sufrido.
Como no podía ser de otra manera, la BBC no se quedó lejos del proyecto, siendo una de las productoras del mismo. Estando esta productora detrás, la ambientación es perfecta.
El vestuario es oscuro y simple, la fotografía hermosa, con una luz muy sutil, sencilla, llena de luces y sombras de velas y del fuego presente en las chimeneas. La música de Darío Marinelli, que ya me sorprendió gratamente en Orgullo y Prejuicio (2005) y en Expiación (2007), es una combinación magnífica de suavidad e intensidad.

Tanta atención a los aspectos "técnicos" me dejó con la sensación que descuidaron lo más importante, es decir, la historia y sus personajes.

Jane Eyre es una historia muy conocida, compleja y oscura. La sentí superficial y acotada.
La relación entre Jane y Rochester, que crece poco a poco en el libro, a través de conversaciones y momentos compartidos, es reducida a un par de breves encuentros que no dejan en claro porqué se enamoran el uno del otro.
Un elemento esencial de la historia, como es el misterio que esconde la casa, es reducido a casi nada.

En cuanto a las actuaciones, Mia Wasikowska, que interpreta a nuestra querida institutriz, no me convenció. Siempre vi a Jane como una joven mujer adelantada a su época, de firmes opiniones, decidida y fuerte. La interpretación de Mia Wasikowska, me pareció débil y dubitativa.
Michael Fassbender, al que consideraba muy "lindo" para el papel de Rochester, cae mucho mejor parado que su joven compañera. Muestra intensidad sin caer en exageraciones y junto al maquillaje, lo hacen un Rochester tolerable.
Lamentablemente, entre los actores, no se siente química, algo que es imprescindible para plasmar una de las parejas literarias más famosas.
Como curiosidad, la aparición de Jamie Bell como St. John Rivers, me resulta raro ver al pequeño bailarín de Billy Elliot en papeles de adulto.
Capítulo aparte para la siempre espectacular Judi Dench como Mrs Fairfax, el ama de llaves de Thornfield. Aunque un tanto desaprovechada, sus apariciones mejoran cualquier película y ya se me es difícil imaginar un clásico inglés sin su presencia.

Para alguien que no haya leído el libro o lo haya leído sin pena ni gloria, es una película de época que se puede disfrutar. No es una mala cinta. Ahora, si el que la ve, la mira con ojos de fanático de la obra, cambiará mucho la opinión sobre la misma. Lejos, en historia e interpretaciones, a las versiones de 1996 o la miniserie del 2006.

Jane Eyre

2011-08-07T19:05:00.007-03:00

"Una de las grandes novelas de todos los tiempos. La obra maestra de la literatura victoriana. Jane Eyre es una novela clásica de amor, precursora del feminismo y la psicología moderna, sobre una huérfana que enfrenta su destino manifesto gracias a su inteligencia e integridad inquebrantables. Controvertida y revolucionaria en el momento de su publicación, Jane Eyre es, al mismo tiempo, una crítica punzante a una sociedad rancia y un himno aguerrido a la valentía y el romance.
Una historia de amor e intriga en la Inglaterra del siglo XIX. Una de las novelas más populares y exitosas de todos los tiempos, varias veces adaptada al cine."

Jane Eyre es un clásico de todos los tiempos. La novela, escrita por Charlotte Brontë, fue publicado bajo el seudónimo de Currer Bell y por mucho tiempo, se creyó escrita por William Thackeray (La feria de las vanidades, Barry Lyndon).

La primera parte de la novela, trata sobre la vida de Jane Eyre de pequeña. Huérfana desde temprana edad, es criada por un tío, pero al fallecer éste, queda a merced de la esposa de él, la señora Reed y de sus tres malcriados hijos.
Esta niña de carácter fuerte, que se podría tomar como rebelde, es llevada a una cruel escuela para niñas, Lowood, donde las privaciones y los malos tratos son moneda corriente. El espíritu de esta jovencita se pondrá a prueba en la institución rigurosa, pero gracias a la señorita Temple, sus años allí serán provechosos.

La segunda parte de la historia, nos muestra a una joven Jane, que ya es docente del colegio y que decide que es hora de abandonar la seguridad del colegio y salir al mundo. Consigue un trabajo de institutriz de una niña en Thornfield, lugar que le cambiará la vida al entablar amistad con el señor Rochester, dueño del lugar.
Lo que comienza como respeto y confianza mutua, se transformará en amor, del que reniegan los dos por distintos motivos. Ella, por considerarlo fuera de su alcance y él, por esconder un secreto que habita en los rincones del Thornfield.

La tercera parte, transcurre lejos de su amado Rochester, el secreto que guardaba al fin salió a la luz y los separa. Lejos de Thornfield, Jane comienza otra etapa de su vida, pero su corazón no lo ha olvidado y reconoce su llamado a la distancia.

Cuáles son los motivos por los que una historia de amor entre una pobre institutriz y su señor es un clásico?
Por su heroína, una joven que no se destaca por su belleza exterior, sino por su vida interior, su fortaleza, su determinación.
Por su héroe, un "viejo" de treinta y tantos, poco atractivo, sarcástico, oscuro y misterioso.
Porque es adelantada a su época en muchas cosas, es feminista y crítica.
"Y supone una gran estrechez de miras por parte de algún ilustre congénere del sexo masculino opinar que la mujer debe limitarse a hacer repostería, tejer calcetines, tocar el piano y bordar bolsos. Condenarlas a o reírse de ellas cuando pretenden aprender más cosas o dedicarse a tareas que se han declarado impropias de su sexo es fruto de la necedad".

Porque redactada en primera persona, podemos leer los pensamientos de Jane, conocer sus sentimientos, compartir su dolor. Porque está escrita de una manera exquisita.
"Toda la conciencia de mi vida solitaria, de mi amor perdido, del naufragio, de mi esperanza, de mi fe agonizante se abatió sobre mí de lleno, como un macizo de sombras. No es posible describir la amargura de aquella hora; las aguas anegaron mi alma, me hundí en un cenagal sin fondo, donde no se hacía pie, hasta lo más profundo de las aguas. La riada se había apoderado de mí".

Porque es una mujer que se defiende ante cualquiera, incluso frente a su señor, a quien ama y respeta.
"¿Cree que por ser pobre, insignificante, vulgar y pequeña carezco de alma y de corazón? Pues se equivoca. Tengo una alma y un corazón tan grandes como los suyos..."

Y qué tiene de especial ese extraño señor que puede parecer egoísta por sus decisiones? Su amor apasionado a Jane, tanto la quiere, que deja de lado las creencias que rigen la sociedad victoriana.
"Cada átomo de tu carne es como si fuera mío, y seguiría amándolo aunque enfermara o se viera traspasado por el dolor. Considero la clarividencia de tu mente como el mayor tesoro, pero si se quebrara no dejaría de ser un tesoro para mí. Si te pusieras a delirar furiosamente, no te sujetaría con una camisa de fuerza, sino con mis brazos, que te agarraras a mí me encantaría, aunque fuera en trance de desvarío..."

Una historia de amor llena de espinas, como los campos del señor Rochester.

El cine ha hecho muchas adaptaciones de esta novela, distintos Jane y Rochester, algunos más acertados que otros. Las más famosas han sido la de 1944, con Joan Fontaine y Orson Welles. La de 1970, con George C. Scott y Susannah York. La de 1996, dirigida por Franco Zeffirelli y protagonizada por Anna Paquin, Charlotte Gainsbourg y William Hurt.
La televisión, en especial la BBC, la ha llevado a sus pantallas varias veces, siendo la del 2006 la más vista, con Ruth Wilson y Toby Stephens.

En el 2011 se ha estrenado una nueva versión cinematográfica con Mia Wasikowska y Michael Fassbender en los roles principales. En Argentina seguimos esperando su estreno.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte II

2011-07-26T17:00:00.004-03:00

El final ha llegado. Harry, Hermione y Ron deberán encontrar la forma de recuperar la espada de Gryffindor que les permitirá destruir los últimos horrocruxes que aún no han encontrado. Mientras tanto Lord Voldemort cada día está más cerca de apoderarse por completo de Hogwarts y de conseguir su objetivo: matar a Harry Potter. La única esperanza de Harry es encontrar los horrocruxes antes de que Voldemort lo encuentre a él. Mientras busca pistas, descubre una antigua y olvidada historia: la leyenda de las reliquias de la muerte. Y si esta resultara ser cierta podría dar al malvado Lord el poder definitivo que ansía. Poco puede imaginar Harry que su futuro está escrito desde que era niño, y ahora se ha de enfrentar a la misión para la que se ha estado preparando desde el día en que pisó Hogwarts por primera vez: la batalla final contra Voldemort.

"Harry Potter y las Reliquias de la Muerte" Parte II bien podría haberse llamado "Corre, Harry, corre", ya que el protagonista se la pasa de aquí para allá al mejor estilo Franka Potente.
Comienza donde dejó la anterior, justo después de escapar por un pelín de los mortífagos de Lord Voldemort. Saben que cada vez tienen menos tiempo para encontrar y acabar con los horrocruxes (objetos que guardan partes del alma de Volvemort), y así, poder enfrentarse con el mismo señor tenebroso.

Harry Potter es un ícono generacional. Millones de niños, adolescentes y veteranos (como una), han leído sus historias, se han sumergido en su magia, han soñado con recibir la invitación para ir a Hogwarts, escuela de Magia y Hechicería, esperando con ansias cada libro y luego, cada película.

El último libro, por intereses económicos del estudio de cine, fue desdoblado en dos películas. Ambas compartieron el director, David Yates, quien les dio un aire tenebroso, oscuro, cargado de tensión y agobio y con poco lugar para las risas que siempre estuvieron presentes en las anteriores.

Para ser sinceros, el tan esperado final, me decepcionó en algunos aspectos. Tiene todos los condimentos para ser una gran película épica, pero sentí que algo le faltaba.
Después de analizarla me di cuenta que sentí que simplificaron mucho las cosas. Harry y sus amigos, tienen una tarea mucho más dura para encontrar y destruir los horrocruxes en los libros. La tarea de la película me pareció muy simplificadora.
Por otro lado, lo que debía ser una batalla épica en Howgarts, donde alumnos, profesores y miembros de la Orden del Fénix lucharían codo a codo o varita a varita, quedó nuevamente simplificada. Sentí que se le faltaba el respeto a personajes como Tonks, Lupin o Fred. Me dirán loca, puede que sí, porque aunque no soy una fanática de la saga, me molesta cuando los personajes de cualquier libro no son respetados.
Si el argumento de realizarla en dos entregas era para que no quede nada afuera, entonces fallaron en el cometido.
La batalla de Howgarts casi ni existe. Como tolkiana (existe la palabra?),no pude dejar de compararla con la batalla del Abismo de Helm de El Señor de los Anillos, en la que el espectador se sumergía y se sentía partícipe. Punto para Peter Jackson, cero par Yates.

Con un elenco envidiable de grandes actores ingleses, los sentí desperdiciados, con una escasa participación.
Los detalles están muy bien cuidados, con una estética mágica, el vestuario impecable, el maquillaje correcto(exceptuando el final), la música de Alexander Desplat muy buena, con esos pequeños toques de la primera partitura de John Williams y que ahora, después de culminar todas las películas, puedo asegurar que ninguno de los compositores lo pudo superar.

La química de los tres amigos sigue presente (la que falta entre Harry y Ginny), los vimos crecer y cuesta creer que son los mismos niños de Harry Potter y la Piedra Filosofal.
En este capítulo final, Harry debe entregarse como cordero pascual a la maldad de Voldemort para que los demás tengan una oportunidad. Tal vez nadie esté de acuerdo conmigo, pero una de las mejores escenas de la cinta, es cuando se despide de sus amigos. Sigo diciendo que Emma Watson puede tener un gran futuro en el cine, si sabe elegir los papeles.
Y no puedo dejar de mencionar el maquillaje "envejecedor" para los protagonistas diecinueve años después. Supuestamente tendrían alrededor de 36 años, más o menos mi edad actual, y les puedo asegurar que nadie de mi edad se peina y se viste tan feo! Un poco de respeto para los treintañeros!

Un final, que para quien creció con Harry, Hermione y Ron, o para quien se sumergió en su fantasía mucho después, es un momento especial, de despedidas.
Como toda culminación, las opiniones serán de lo más variadas, habrá quienes la amaron y quienes la odiaron. O como yo, que la disfruté, aunque me supo a poco...pero no me hagan caso, estaba pasando por una crisis hormonal jaja.

Anne y la casa de los sueños

2011-07-18T15:46:00.006-03:00

"Gilbert, el gran amor de Anne, se recibe de médico. La pareja ya no tendrá que vivir separada. Se casan sencillamente y comienzan la vida en común de la casa de sus sueños, donde Anne conocerá nuevos vecinos, hará amistades y deberá resolver varios problemas. Pero siempre es la misma Anne, la de Tejados Verdes, con su espíritu vital y lleno de sorpresas."

No puedo evitar sentir que me reencuentro con una vieja amiga cada vez que tomo un libro sobre Anne Shirley.
En este libro, pasa a ser la Sra. Blythe. Al fin se casa con su amor de siempre y se va a vivir a Four Winds, donde Gilbert comienza su práctica médica.
En este lugar alejado, hará amistades diversas, personajes muy interesantes y graciosos. Como en todos los libros, habrá momentos de risas y de llanto.

En uno de los primeros capítulos, Anne va a despedirse a la tumba de Matthew, el anciano que la cobijó desde el primer día en Tejados Verdes.
"Leí en algún lado que nuestros muertos no están muertos hasta que los olvidamos. Matthew nunca estará muerto para mí, pues no lo olvidaré jamás".
Una frase sencilla que encierra tanto, porque nos sucede a menudo que recordando a nuestros seres queridos, los sentimos vivos.

Cuando llegan a Four Winds, Anne se hará amiga de la señorita Cordelia, una mujer madura de firmes opiniones en torno a los hombres que me hicieron reír.
"No niego que muy de vez en cuando aparece algún hombre que, si se lo agarra cuando es joven y se lo enseña bien, y si la madre le ha dado alguna buena paliza antes, puede resultar más o menos decente".
Esto lo dice después de afirmar que los buenos esposos se encuentran sólo en el cementerio.

Una feminista que afirma que no desea votar y da una razón de lo más entretenida e hilarante.
"Yo no anhelo el voto, créanme-dijo la señorita Cornelia, con desdén-. Yo sé lo que es limpiar lo que ensucian los hombres. Pero uno de estos días, cuando los hombres se den cuenta de que han convertido al mundo en un lío del que no pueden salir, no van a dar el voto de muy buen grado, para pasarnos los problemas a nosotras. Ése es el plan. ¡Ah, menos mal que las mujeres somos pacientes, créanme!"

Lucy Maud Montgomery escribió libros sobre Anne y su familia (unos nueve). Sin embargo, no cayó en repeticiones y aburrimiento.
Cada historia nos hace sentir cómplices, cómodos, en un ambiente familiar.
Sus escritos tienen toques de autobiografía. Como cuando Anne tiene a su primera hija y ésta muere unas horas después. La escritora sufrió una pérdida similar y compartió ése dolor con todos a través de su protagonista.

En sus narraciones, la vida sencilla nunca es simple. Siempre guarda pequeñas historias maravillosas.
Como la del capitán Jim, otro de los personajes maravillosos, que afirma: "Una mujer que escribe nunca sabe cuándo detenerse, ése es el problema. Saber escribir es saber cuándo detenerse".
Más de una escritora actual tendría que reflexionar junto al capitán Jim.

Y como en todos los libros de la serie, nos enamoramos de los lugares y sus habitantes, no sentimos en nuestra casita de los sueños, y no queremos dejar nunca la isla del Príncipe Eduardo.

Los vampiros sureños de Charlaine Harris

2011-07-10T20:02:00.014-03:00

La saga Southern Vampire Mysteries, conocida como Vampiros sureños de la escritora de misterio Charlaine Harris, se han popularizado gracias a la serie de HBO, True Blood.
Hace un tiempo, comenté mi predilección por esta serie, pero también me han atrapado los libros.
Hasta ahora son once. Sí, once! Yo también opino que a la señora Harris se le ha ido la mano y es hora que vaya acabando la serie, más aún, porque después de leer todos de un tirón, se nota que la cantidad de personajes “sobrenaturales” ha crecido enormemente, además, se siente que algunos libros han estado de más.
Pero no culpemos al chancho, sino al que le da de comer. O sea, todas/os los fanáticos que protestamos, pero que leemos los libros y esperamos con gran ansiedad el estreno de la serie cada temporada (aún cuando ésta se aleja bastante de los libros).

La saga comienza poco después que los japoneses inventen una sangre sintética, (True blood es la marca), la que les permite a los vampiros salir de la oscuridad y mostrarse al mundo.
Por supuesto que, semejante revelación, conmueve a todo el mundo, que de a poco intenta “incluir” a los nuevos ciudadanos.
Dentro de este panorama mundial, Sookie Stackhouse se nos presentará como nuestra heroína. Una camarera en el pequeño pueblo de Bon Temps. La típica rubia bonita en el típico pueblo sureño, salvo que tiene un fuerte poder telépata que la convierte en el bicho raro. Una chica de exterior frágil pero de interior fuerte, que se enamorará de Bill Compton, un vampiro y, a partir de ése momento, se verá involucrada en diversos peligros y aventuras, descubriendo que, en el mundo, existen más cosas extrañas que aún no se han mostrado.

Muerto hasta el anocher (Dead Until Dark, 2001), es el primer libro de la saga.
“No es fácil ser una camarera sexy con poderes telepáticos y enterarse de los terribles secretos que todo el mundo esconde. Tal vez por eso Sookie Stackhouse termina enamorándose de Bill Compton, cuya mente no puede leer. Sookie suspira de felicidad por haber encontrado a su media naranja, y no le importa que sea un vampiro de mala reputación. Hasta que una compañera suya es asesinada y Sookie se da cuenta de que su vida corre peligro”.

Es el libro con trama más “normal”, Sookie se enamora de Bill, conocemos algo del mundo vampírico, entre ellos el sheriff del área, Eric Northman, y se producen una serie de asesinatos que nada tienen de sobrenaturales.

Vivir y morir en Dallas o Corazones muertos, (Living Dead in Dallas, 2002).
“Sookie tiene una racha de mala suerte. Su compañero de trabajo ha sido asesinado, la ataca una criatura que la inflige un corte venenoso y la salvan unos vampiros que la chupan el veneno de las venas. Cuando estos la piden un favor, acepta. Y pronto estará usando sus habilidades telepáticas buscando a un vampiro desaparecido. Solo pone una condición: los vampiors deben prometer que se van a comportar y dejar a los humanos indemnes… Más facil de decir que de hacer.”

En el segundo libro, Sookie es contratada por sus hábilidades telepáticas para ir a Dallas, Allí se verá implicada en desenmascarar a la “Hermandad del Sol”, una iglesia que quiere acabar con los vampiros.

El tercero de la lista es El club de los muertos (Club Dead, 2003).
“Solo hay un vampiro con quien Sookie se lie (al menos voluntariamente) y ese es Bill. Pero últimamente ha estado muy distante… en otro estado, distante. Su siniestro y sexy jefe Eric tiene una idea de donde encontrarle. Lo siguiente que sabe Sookie es que está en Jackson, Mississippi en el sub-submundo del Club Muerto.”

Su relación con Bill no anda muy bien, pero cuando es secuestrado, va a su rescate con ayuda de Eric y Alcide Herveaux, un hombre lobo con el que histeriqueará en varios libros. Tantas penurias pasa, para descubrir que Bill no era tan bueno como parecía. Para alegría de todo el Team Eric, en el cual me incluyo.

Muerto para el mundo (Dead to the World, 2004).
“Los vampiros son difíciles de leer, quizás por eso recoge a un vampiro desnudo de la carretera en vez de seguir simplemente adelante. Resulta que él no tiene ni idea de quién es, pero Sookie si. Es Eric, todavía tan escalofriante y sexy… y muerto… como el primer día que le conoció. Pero ahora que tiene amnesia Eric es dulce, vulnerable, y necesita la ayuda de Sookie porque quien quiera que le quitara la memoria ahora quiere su vida.”

Es el cuarto libro de la saga y uno de mis preferidos. El motivo?, simple, mucho menos Bill Compton y mucho más Eric Northam. El apuesto sheriff de origen escandinavo, con su apariencia cínica y poco atado a los sentimentalismos, pierde la memoria y Sookie lo cuidará, surgiendo un tórrido romance entre ellos. Lástima que, al recuperar la memoria, no recuerda su romance.

Más muerto que nunca (Dead as a Doornail, 2005).
“Cuando los ojos del hermano de Sookie, Jason, comienzan a cambiar, ella sabe que está a punto de transformarse en un hombre-pantera por primera vez. Pero su preocupación se convierte en temor cuando un francotirador posa su mira sobre la población cambiante local… y los nuevos hermanos pantera de Jason sospechan que él podría ser el tirador. Ahora, Sookie tiene hasta la próxima luna llena para descubrir quien está tras los ataques, a no ser que el asesino la encuentre a ella antes.”

A sus problemas habituales, se le agrega un francotirador que ataca a los adaptaformas y otros seres que aún no han salido a luz pública. Jason, el imbécil de su hermano (no lo aguanto demasiado), ha sido mordido por un adapto-pantera, y ahora está en peligro.
Además, Sookie se adentra más el mundo de los hombres lobos y conoce a Quinn, un futuro interés amoroso que se puede convertir en tigre.

Definitivamente muerta (Definitely Dead, 2006).
“Hay un nuevo hombre, el were Quinn, en escena y en la primera cita con Sookie, son atacados por weres, Sookie no está seguro si ella o Quinn eran el objetivo, pero pronto son distraídos por un problema más apremiante. El primo Hadley, un vampiro, ha sido asesinado, y Sookie ha heredado su apartamento, ahora ella tiene que ir a Nueva Orleans a destapar las circunstancias misteriosas que rodean su muerte y encontrar a la amante de Hadley, la Reina Vampiro misma.”

El sexto libro de la saga, es uno de los que menos me gustó. Sookie comienza a salir con Quinn, un personaje bastante complicado y se entera de más trapitos sucios sobre su ex, Bill. También se descubre de dónde provienen los poderes de Sookie.

Todos juntos muertos (All together dead, 2007).
“La camarera de cóctel de Luisiana Sookie Stackhouse tiene sus manos llenas tratando con cada tipo de criatura muerta y paranormal imaginable. Y después de ser traicionada por su amor vampiro de mucho tiempo, Sookie no sólo debe tratar con un nuevo hombre en su vida - el Weretigre Quinn- también debe asistir a la cumbre vampirica hace tiempo planificada.La reina vampiro de Luisiana está en una posición precaria, por motivos de la naturaleza y un rey vampiro que quiere verla “muerta”. Sookie se econtrara en una situacion muy tensa, asi que debe decidir en que lado ella estara de pie.Su opción puede significar la diferencia entre la supervivencia y la catástrofe.”

Volvemos a presenciar las intrigas dentro de la organización “política” de los vampiros y el peligro que le trae a su persona. También existe el peligro externo, el de los humanos que quieren ver “definitivamente muertos” a los vampiros y a todas las criaturas “anormales”.
Lo mejor de este libro, la trampa que le tiende Eric a Sookie.

De muerto en peor (From Dead to Worse, 2008).
“Después del desastre natural del huracán Katrina y de la explosión originada por los humanos en la cumbre de los vampiros, todos, humanos y otros seres, están sometidos a gran tensión, incluyendo a la camarera Sookie Stackhouse, que intenta sobrellevar que su novio Quinn haya desaparecido. Está claro que las cosas están cambiando, tanto si les gusta o no a los seres y vampiros de su rincón de Louisiana. Y Sookie, amiga de la manada y vinculada por sangre a Erick Northman, líder local de la comunidad vampira, se ve atrapada en esos cambios. En las batallas que sobrevienen, Sookie se enfrenta al peligro, a la muerte y, una vez más, a la traición de alguien a quien ama. Y cuando todo acaba, su mundo se ve alterado para siempre.”

Es el octavo (si aún seguís leyendo la entrada, felicitaciones!), muchos frentes a la vez. Su relación ambivalente con Eric, las consecuencias del huracán Katrina, aparición de hadas parientes de Sookie,nuevas brujas, problemas con los hombres lobos, con la organización social de los vampiros, y con la comunidad pantera. Síntoma que tiene que ir cerrando la historia.

Muerto y enterrado (Dead and Gone, 2009).
“Para Sookie Stackhouse, las actividades del día a día de los vampiros y cambiantes de la comunidad de Bon Temps y alrededores, en Luisiana, son de vital interés. Tiene un vínculo de sangre con el rey de los vampiros, es amiga del grupo de cambiantes local, trabaja para un hombre que puede transformarse en cualquier animal, y tiene un hermano pantera…Pero para la mayor parte de la población humana de Bon Temps, los vampiros son criaturas misteriosas y seductoras, y eso que ni siquiera saben de la existencia de los cambiantes…Hasta ahora. Los lobos y cambiantes en general se han decidido a seguir la línea de los no muertos y revelar por fin su existencia al resto del mundo”.

En el noveno, Sookie al fin mantiene una relación más o menos estable con Eric. Bueno, todo lo estable que puede ser una relación entre un humana y un vampiro de 2000 años que regentea un bar.
Otros seres han salido a la luz pública, lo que ha provocado mayor irasciblidad entre los fanáticos religiosos. En medio de ese ambiente, Sookie queda envuelta en una guerra de hadas.

Muerto en familia (Dead in the Family, 2010).
“Una guerra de hadas ha dejado a la comunidad sobrenatural de Bon Temps, Louisiana, sumida en el caos, y a la camarera Sookie Stackhouse, agotada mental y físicamente. Y la paz y la calma que espera tan desesperadamente, parecen todavía difíciles de conseguir…Además, las implicaciones políticas por la salida a la luz de los cambiantes se están empezando a sentir, y la conexión de Sookie con un cambiante en particular la conduce ante un debate peligroso. Y creyendo que las puertas del mundo de las hadas se habían cerrado, todavía quedan algunas viviendo en este lado… y una de ellas está muy enfadada con Sookie. Muy, muy enfadada.”

En el décimo, Sookie se está recuperando de sus heridas (en el libro anterior fue torturada), y preocupada por Bill, quien la ayudó y salió malherido. Su relación con Eric tambalea por las dudas que ella tiene sobre el vínculo que los une. Pero en este libro, se aclararán las cosas entre ellos. Punto para el Team Eric. Team Sam, Team Bill, Team Alcide, ruegan que en el onceavo, nuestro vikingo vampiro meta la pata para sus candidatos, que están al acecho, se lleven a Sookie.

En mayo salió el último libro de la saga, Dead Reckoning. Último publicado, no significa que termine (tengo entendido que firmó por dos más). Aún no lo leí, pero ya lo he conseguido en formato digital.

En la Argentina, se consiguen los primeros sin problemas, pero los demás son más complicados, Todos, excepto el último, ya están publicados por la editorial SUMA.
Si te gustan las historias sobrenaturales, con más sangre, violencia y sexo que Crepúsculo, está saga es ideal.

True Blood, serie de HBO, acaba de comenzar su cuarta temporada con todo. Prometen acción, drama, violencia y erotismo. Si respetaran la historia del cuarto libro, su público va crecerá y estará más que agradecido. Por ahora, después de ver el primer capítulo, están cada vez más lejos de la historia de los libros.

Autoras argentinas

2011-06-20T11:48:00.007-03:00

Ya he comentado alguna vez que no soy de leer muchos autores de mi país. Conmigo se cumple el refrán "nadie es profeta en su tierra!, aunque confieso que, cuando les doy la oportunidad, rara vez salgo decepcionada.

Gabriela Margall es una joven profesora de Historia, historiadora y escritora argentina. Después de leer sus primeros libros, llegó a mis manos "Los que esperan la lluvia", su penúltimo libro editado.

Se publicó en el año del bicentenario de la Revolución de Mayo y cuenta una historia de amor entre un esclavo y la joven dama de la casa.
Es una historia muy corta, que se lee en una tarde, y que había olvidado reseñar (la leí el año pasado).

Hay gestos imperceptibles, que suceden a la vista de todos y que, sin embargo, son secretos. Un amor entre un esclavo y una joven de sociedad en la Buenos Aires de 1810 es otra forma de revolución: íntima, privada, dicha casi en un susurro.

Frente a las mayúsculas de la semana de mayo, de los próceres, Gabriela Margall nos ofrece una novela que se detiene en el detalle, en lo que permanece al margen de la historia, pero que, a su vez, la recrea: con las contradicciones de quienes proclaman la libertad, pero no pueden concedérsela a los suyos; con las contradicciones de una sociedad que quiere cambiar, pero que no se atreve a hacerlo del todo.

Narrada con una prosa lírica y descarnada a la vez, Los que esperan la lluvia le da voz a aquellos que pasan imperceptibles por nuestra historia: como el repiqueteo de una tormenta, como el sonido de tambores que suenan a los lejos.

Después de haber leído "Si encuentro tu nombre en el fuego", "Con solo nombrarte" y "Lo que no se nombra", tenía ganas de seguir leyendo un poco más. Lamentablemente, a mi ciudad casi no llegan libros de la editorial donde ella publica y me costó mucho encontrar las últimas publicaciones.
Lo bueno de las novelas de Margall es que intenta no caer en los estereotipos de las novelas del género romántico. Lejos de las tapas horribles y empalagosas, desarrolla historias dentro de la historia con buenos personajes, aunque creo que están mejor delineados los masculinos.

Por último, quería hablar sobre el libro de María Rosa Lojo, "Historias ocultas en la Recoleta", que une dos cosas que me gustan, la historia con las leyendas que surgen en torno a un cementerio emblemático.

"Cada existencia es un drama, y no habría novela tan tierna ni tragedia tan pavorosa, como la que encierran bajo sus tapas de mármol esos sepulcros", escribió Sarmiento en 1885, luego de caminar entre las bóvedas de la Recoleta. Con el mismo espíritu han sido escritas estas historias. A partir de una minuciosa investigación de Roberto L. Elissalde, la escritora María Rosa Lojo ha abrevado en fuentes y documentos, y en la tradición oral de las casas y las familias, y ha creado, con su deslumbrante talento literario, una galería de personajes ambiguos, complejos, inolvidables en sus actos y emociones. En este apasionante itinerario que se inicia con la historia del cementerio - espacio mítico y símbolo de la ciudad de Buenos Aires, las sombras evocadas cuentan su historia, una historia llena de paradojas y misterios, como la de todas las vidas humanas."

Los que alguna vez hemos tenido la experiencia de pasear por las calles del cementerio de la Recoleta en Buenos Aires, podemos afirmar que es un recorrido de aquellos que no se olvidan. Porque allí se encuentran los personajes históricos que fundaron nuestra nación, enemigos políticos, caudillos, mujeres que colaboraron en la creación de este país. Pero, además, es un galería de arte a cielo abierto. Cada mausoleo y escultura tiene su significado que queremos descubrir. Un continuo contraste entre la quietud e inmutabilidad de sus calles con el exterior bullicioso y moderno de la ciudad.

Esta autora, toma investigaciones históricas y relata la vida y la muerte de algunos de los eternos moradores. Ya sea en primera persona o a través de los ojos de un testigo, conocemos más sobre sus tragedias.
Un libro ideal para quien ya conoce el lugar o tiene pensado visitarlo.

Las fotos son tomadas por mi en octubre del 2009. Si quieren ver más, dejo los links a las entradas que le dediqué.
http://buscandoamrdarcy.blogspot.com/2009/10/el-lujo-mortuorio-i.html
http://buscandoamrdarcy.blogspot.com/2009/10/el-lujo-mortuorio-ii.html

How i met your mother

2011-06-12T11:06:00.004-03:00

Después que terminó la serie Friends, estuve un poco huérfana por un tiempo, buscando otro grupo de amigos con quien ir a tomar un café y a divertirme.
Tiempo después, encontré de casualidad How i met you mother (Cómo conocí a su madre), donde el arquitecto Ted Mosby (Josh Radnor), en un futuro no tan lejano como es el año 2030, les cuenta a sus hijos cómo es que conoció a su esposa.
La manera de empezar la historia es de lo más original, todos los capítulos comienzan con la voz en off de Ted (la voz del futuro es de Bob Saget, el papá de Full House), y los hijos de él escuchando la historia. Cada capítulo es sobre la búsqueda de pareja que terminará con su futura esposa. Pero, mientras tanto, conocemos a su círculo íntimo y compartiremos buenos momentos con ellos en el bar MacLaren's.
Ted Mosby es un romántico incurable, enamorado de los edificios de Manhattan y del amor, sueña con casarse y formar una familia al mejor estilo Susanita de Mafalda. Hasta que conozca finalmente a "the one", pasará por muchas mujeres e historias y, en el camino, tendremos pistas sobre la que será su futura mujer.
Marshall Eriksen (Jason Segel), es el mejor amigo de Ted. Fueron compañeros de cuarto en la universidad y también compartieron departamento. Aunque desea ser un abogado ambientalista, se ha vendido a la corporación Goliath. En la última temporada, decide seguir su sueño. Está casado con Lily, quien es su novia desde la universidad.
Lily Aldrin (Alyson Hannigan), la novia/esposa de Marshall y una de las mejores amigas de Ted. Una maestra jardinera con sueños de pintora, un poco naif y bastante manipuladora. Los que son de mi edad, la recordarán como Willow, la amiga de Buffy, la cazavampiros o Michelle de las American Pie.
Robin Scherbatsky (Cobbie Smulders), es la última adquisición al grupo. Es canadiense, lo que será centro de muchas bromas y sueña con llegar a ser una gran periodista. Aunque fue novia de Ted, también lo fue de otro miembro del grupo (con el que todos deseamos secretamente que se quede). Es la "linda" del grupo y en su adolescencia fue una famosa cantante pop en su país (Robin Sparkles). Como dato curioso, después de romper con Ted, se va un tiempo a la Argentina donde vuelve con un novio llamado Gael (Enrique Iglesias). Lo gracioso es que describen a la Argentina como si fuese Brasil o algo así. Vuelve contando historias de playas y con trencitas en el pelo. Sabrán que acá sólo existe temporada de verano y aún así el agua es fría?
Por último, el mejor personaje de la serie, Barney Stinson (Neil Patrick Harris). Es el soltero empedernido. Comienza siendo un personaje misterioso del que sabemos poco, pero luego vamos conociéndolo. Detrás de su prédica sobre los beneficios de la soltería y su aparente despreocupación, tiene un buen corazón que esconde muy bien.
Es un roba escenas, tiene frases "legen...wait for it..dary" , un blog de consejos (existe de verdad) y algunos libros como The Playbook (el libro de las jugadas para ligar chicas) y el The Bro Code (El código de hermanos).
Su única relación seria ha sido con Robin y el final de la última temporada lo encuentra a punto de casarse...aunque no se sabe con quién.
Este actor se hizo famoso a temprana edad, al interpretar Doogie Howser, M.D., el adolescente doctor que escribía en su diario. Como chisme, a pesar de interpretar a un mujeriego empedernido, Neil Patrick Harris es un declarado activista homosexual.

Con un desfile de estrellas en cada episodio, es una serie de menos de media hora de duración que entretiene y hace reír. Aunque tiene sus altibajos, mi capítulo preferido es "El agente Murtaugh" de la cuarta temporada, un homenaje a la frase "Estoy demasiado viejo para esta mierda", del personaje de Lethal Weapon (Arma Mortal).

Jugaremos en el bosque mientras el lobo no está...

2011-06-04T17:48:00.005-03:00

Una niña con una canastita y una capa roja camina por el bosque rumbo a la casa de su abuela. En el camino, desobedece a su madre y habla con el lobo, quien se le adelanta y la espera disfrazado de su abuelita.

¿Qué persona en el mundo no escuchó esta historia alguna vez? Ya sea la versión de Perrault o la de los hermanos Grimm, todos sabemos de memoria el cuento y, más de una vez, nos encontramos diciendo con voz fingida: -¡Son para comerte mejor!

Como muchos cuentos infantiles, esconden dentro de su narración advertencias y mitos populares.

En el 2011, la directora Catherine Hardwicke, llevó a la pantalla un proyecto que tenía en carpeta Leonardo DiCaprio.
Red Riding Hood (La chica de la capa roja), está basado en Caperucita Roja, versión de los Grimm. ¿Qué diferencia hay entre la de Perrault y la de los Grimm? Sencillamente que, mister Perrault decidió que era mejor enseñanza para las chicas desobendientes que el lobo se comiera a Caperucita sin ningún leñador que la salvara.

Hardwicke es muy conocida por dos películas, una es la primera parte de la saga Crepúsculo, la otra es la "controversial" Trece. Ambas películas están dirigidas a un público adolescente.
Esta nueva película, también va dirigida a un público femenino adolescente, cuyas hormonas en ebullición están en constante búsqueda de nuevos "actores hot".

Valerie (Amanda Seyfried), es una joven que vive en el pueblo ficticio de Daggorhorn. Lugar que es asediado por un hombre lobo que exige sacrificios animales cada luna llena, hasta que, después de muchos años, mata a Lucie, la hermana de Valerie.
En medio del temor que se desata, la muchacha es comprometida con el chico popular, Henri (Max Irons, hijo de dos grandes como Jeremy Irons y Sinéad Cusack), en contra de sus verdaderos sentimientos por Peter (Shiloh Fernández), un pobre leñador con porte de chico rebelde.
Para ponerle un poco de paranoia al triángulo amoroso, llega al pueblo el padre Solomon, un cazador de hombres lobo interpretado por el siempre impecable, Gary Oldman. Desde el momento que aparece él, la película deja de ser la sosera juvenil y pasa a transmitir un clima de sospecha, de incertidumbre, brujería y de inquisición.

¿Qué me gustó? La fotografía o el diseño de arte de la película. Un gótico made in Hollywood.
La tensión y el sospechar de todos.
La aparición de Gary "anciano" Oldman y de la siempre hermosa Julie Christie, como la abuelita.

¿Qué no me gustó? Algunas actuaciones y caracterizaciones, como el personaje de Shiloh Fernandez, un leñador que camina como si estuviese en medio de una disco, con sus pelitos parados con gel y actitud de chico incomprendido.
El libro. Sí, ya sé que la entrada era sobre la película. Pero compré el libro para alguien y siempre lo leo antes yo (tengo que asegurarme que el contenido sea acorde a 12 años), para encontrarme con que no es más que el guión llevado a libro. Eso no sería problema, salvo por el detalle que no tiene el final para que vean la película!
Una descarada estrategia de marketing digna de realizarle juicio.
Así que si pensaban leer el libro, no lo hagan. Lo dejan en puntos suspensivos y con el enlace a una página de facebook. Más vale alquilen la película y diviértanse en buscar las alusiones al cuento original.

Dos entradas seguidas que son ilustradas por Sir John Millais.
Red Riding Hood (The Artist's Daughter Effie)
Sir John Everett Millais (1829-1896/British)

La novia de Lammermoor

2011-05-21T20:38:00.006-03:00

La novia de Lammermoor es una novela histórica del escritor escocés Sir Walter Scott, publicada en 1819. La novela nos ubica en Escocia, durante el gobierno entre 1702 y 1714.

La trama relata los infortunios de un amor desgraciado entre Lucy Ashton y el enemigo de su familia; el Master de Ravenswood. El Master de Ravenswood y Lucy Ashton se enamoran pero ella es hija del Lord Keeper, enemigo de Ravenswood y asesino indirecto de su padre a quien juro vengar su muerte. El Lord Keeper conoce las intenciones asesinas del Master, y tratando de librarse de su rencor propicia una relación entre éste y su hija, que se prometen en matrimonio pese a la oposición de Lady Ashton, madre de Lucy. Pero cuando Lady Ashton vuelve lo hace con un fin: expulsar al Master de su castillo y casar a su hija con un enemigo del Master, Bucklaw. El Master, que abandonó por amor sus ansias de vengar el honor de su padre y recuperar sus posesiones familiares perdidas por un cambio de política que favoreció al Lord Keeper, huye un año y vuelve cuando Lucy se va a casar para impedir romper su relación.

Sir Walter Scott fue un escritor famoso en su tiempo. Escribió novelas históricas y románticas que definieron una época. Ivanhoe o Rob Roy, son sus novelas más conocidas, pero mi primer acercamiento a este autor, ha sido con La novia de Lammermoor.
La historia de un amor imposible por diferencias familiares no es algo novedoso. La novia de Lammemoor es una versión escocesa de Romeo y Julieta, ¿eso la hace más o menos atractiva para leer?

El joven Ravenswood siente que ha perdido todo, sus tierras y bienes, el honor de la familia y a su padre. El rencor contra quien cree responsable, lo hace planear una venganza. Sin embargo, el destino lo hará cruzarse con Lucy Ashton y los planes de asesinar al padre de ella cambiarán radicalmente cuando se enamoren.

El padre de la joven no se opone al enlace, después de todo, el muchacho lleva un apellido ilustre. Ravenswood está dispuesto a olvidar las ofensas contra su familia. Lucy está enamorada por primera vez. Entonces, ¿dónde está el problema? El problema está encarnado en la madre de joven, Lady Ashton, una mujer soberbia y altanera, que prefiere comprometerla con otro hombre sin importarle nada.
Esa decisión terminará destruyendo ambas familias en un final trágico.

Una historia de amor desgraciado en medio de intrigas políticas. Con tanta tragedia, que incluye a una novia que enloquece la noche de su boda, no es de extrañarse que Donizetti la convirtiese en una ópera en 1835, llamada Lucia di Lammermoor.

Un libro entretenido, dividido en capítulos cortos con títulos un poco graciosos y que me dio ganas de seguir leyendo más de este autor.

Si les gusta la ópera, no se pierdan esta aria interpretada por la soprano Sumi Jo, que demuestra un excelente registro y un control admirable de la voz.

Además de música, también inspiró arte, como el cuadro de John Millais que acompaña la entrada.

Para variar, un poco de cine

2011-05-07T18:51:00.009-03:00

Aunque últimamente no estoy disfrutando de muchas películas, tengo algunas pendientes de comentario.

Blue Valentine es una triste historia de amor. Triste porque desde el presente de una pareja que se cae a pedazos, recorremos su historia como enamorados.
Cindy y Dean son dos jóvenes distintos. Ella es una chica de clase media con aspiraciones en su vida. Él, es uno de los tantos jóvenes que han sufrido una niñez dolorosa y que se conforma con sobrevivir.
Las circunstancias los acercan y él se enamora locamente, al punto de hacer un sacrificio amoroso que no cualquier hombre aceptaría. Creo que ella, por algún tiempo, lo ve como a un príncipe azul, como un héroe que la salvó de un gran problema. Pero el tiempo, la convivencia, sus círculos distintos, los alejan y la pareja comienza a trastabillar.
Grandes actuaciones de Michelle Williams y Ryan Gosling, dos actores jóvenes que sorprenden con su interpretaciones. Un drama del tipo independiente, que reboza realismo, porque en la vida, no todo es color de rosa.
Un cuestionamiento, la nominación al Oscar para ella y no para él. Creo que ambos lo merecían.

Love and other drugs, es otra historia de amor diferente. En este caso, la diferencia radica en que ninguno de sus protagonistas quiere enamorarse y, aunque la cabeza diga algo, el corazón muchas veces no escucha.
Maggie es una artista, una mujer independiente que sufre una enfermedad como el Parkinson. Jamie, es un muchacho que proviene de una familia de médicos, que abandonda la escuela de medicina y entra como vendedor de fármacos de la empresa que lanza el Viagra.
Los dos comienzan la relación como aventura de una noche, que la necesidad de compañía, de sentirse junto a alguien, los irá uniendo sin querer.
Como fondo, el trabajo de él, lo que aporta los momentos graciosos a este drama romántico con algo de comedia.
Anne Hathaway siempre me cae bien, en este papel está muy creíble, como una mujer que se enfrenta con un futuro terrible y que se niega a mostrarse vulnerable. Jake Gyllenhaal acompaña con una actuación agradable.

Revolución es una película argentina que narra un momento en la vida de un prócer como José de San Martín, libertador de Argentina, Chile y Perú.
Por el bicentenario de la revolución, juntos a los numerosos festejos, el gobierno nacional encaró el proyecto de filmar la vida de algunos de los héroes nacionales. En el 2010, se estrenó la película sobre Manuel Belgrano y, este año, le tocó el turno a San Martín.
En lugar de tomar toda su vida, toma la campaña del cruce de Los Andes y la batalla de Chacabuco.
Con actores desconocidos, exceptuando a un correctísimo Rodrigo de la Serna (lo vieron en Diarios de motocicleta), que encarna al llamado “padre de la patria”, está bien realizada y filmada en la provincia de San Juan, que hizo las veces de Mendoza. Con la tendencia del revisionismo, nos muestra una historia un poco diferente a la que nos enseñaron en la escuela. Un San Martín humano, con mal carácter y fuertes dolores de estómago producto de su úlcera, que viaja en burro y no en su caballo blanco, que tiene un gran porcentaje de negros y mulatos en el ejército.
Una película para quienes nos gusta la historia argentina.

Río, es la última producción de los mismos creadores de Ice Age.
Blue, es un guacamayo azul capturado de pequeño en Río y que termina viviendo en un frío pueblo de Estados Unidos. Acostumbrado a la seguridad de su hogar, nunca aprendió a volar porque no tuvo necesidad ni nadie que le enseñara. Como es uno de los últimos en su especie, es requerido para que se aparee en Brasil.
Allá viajará junto a su dueña, a vivir aventuras coloridas y llenas de música por las calles de Río en plena época del carnaval.
La vida de las favelas, el fanatismo por el fútbol y por el baile, se verán reflejadas en la película, dirigida por un brasilero.
Blue, su “compañera” Perla, el tucán Rafael, el perro Luis, un canario y un cardenal. Son algunos de los personajes que animan esta historia que habla de la libertad, del amor, del vencer los miedos y también de ecología.
Los chicos la disfrutarán tanto como los grandes, que salimos tarareando su alegre música e intentando no tropezar con los pasos de samba.

En el día del libro: Cranford de Elizabeth Gaskell

2011-04-23T14:13:00.007-03:00

"A través de la emblemática figura de unas hermanas solteronas, asistimos a los pequeños y grandes acontecimientos de la comunidad de Cranford a mediados del siglo XIX: la llegada de un apuesto capitán viudo y sus dos hijas,las cartas que se reciben de ultramar, las estrecheces económicas de las mujeres de buena sociedad, los compromisos matrimoniales y las muertes".

Quienes hemos tenido la oportunidad de pasar parte de nuestra vida en un pueblo o ciudad pequeña, descubrimos que todos se conocen, que hay personajes respetados y que existen miles de chismes. Por algo el dicho dice: "Pueblo chico, infierno grande".

Lo mismo sucede en Cranford, un pueblito que se niega a incorporar los avances de la civilización. En el centro de su vida social, se encuentran varias ancianas solas, ya sea por viudez o porque no se casaron (no quiero usar la palabra que tanto odio, s o l t e r o n a).
Estas matriarcas, son quienes dictan las normas y reglas de la sencilla comunidad. Mary Smith será nuestros ojos y oídos en el pequeño pueblo. Ella nos narra las historias mientras visitan a las hermanas Jenkyns, la dulce Matty y la soberana Deborah.
Veremos la vida cotidiana, sencilla y ordinaria. Los problemas, las anécdotas, los dolores y los placeres de la pequeña comunidad.
Quién piensa que se aburrirá en compañía de un grupo de señoras mayores, que lo piense nuevamente. Cranford puede ser sencillo, pero no tiene nada de aburrido.

Elizabeth Gaskell publicó estas historias por capítulos en la revista Household Words, cuyo editor era su amigo Charles Dickens. Justamente tiene algunos guiños hacia él y su The Pickwick Papers.
Lamento no haber encontrado sus "Crónicas de Cranford", donde, además del libro, se encuentran My Lady Ludlow, Mr. Harrison`s confessions y The last generation in England, tres relatos que acompañan y complementan la historia.

En el 2007, la BBC adaptó todas las historias de Cranford en una miniserie de cinco capítulos de duración con un elenco soñado. Judi Dench y Eileen Atkins, como las hermanas Jenkyns, Imelda Staunton, como la chismosa del pueblo, Julia McKenzie, como una de las viudas, Michael Gambon, como un ex admirador de Matty Jenkyss, Simon Woods (Mr. Bingley 2005), como el Doctor Harrison, Greg Wise (Willoughby de 1995)como Sir Charles, y muchos otros rostros conocidos.
Muy buena adaptación, excelentemente actuada y con una producción impecable.

En el Día del Libro, quería compartir esta entrada y dejarle una foto de las últimas adquisiciones y regalos que he recibido.

Agua para elefantes, Sara Gruen.
La chica de la capa roja, Sara Blakey-Cartwright.
Espejismos, Alyson Noël. Regalo de María Julia, Raúl, Tiago y Morena, para mi cumpleaños.
Oscuros, Lauren Kate.
Historia de una maestra, Josefina Aldecoa. Regalo de Noelia, recién recibido!

Les dejo mi regalo para este día, ilustraciones que acompañaban las antiguas ediciones de Cranford.

http://jrusk.tripod.com/cranford/cran.htm

Un poco de humor

2011-04-10T18:14:00.007-03:00

Hace rato que no le dedico una entrada al cine y tengo muchas películas para comentar. La entrada será sólo para comedias.
Hace unos años, se estrenó Meet the parents (La familia de mi novia), una comedia sobre el enfermero Greg Focker (Ben Stiller) en el fin de semana que conoce a su futura familia política, la que incluye un particular suegro (Robert De Niro). Años más tarde, decidieron continuar la franquicia con Meet the Fockers (La familia de mi esposo), donde las dos familias se conocen y se remarcan las diferencias. Los padres de él, hippies poco convencionales, los de ella, la típica familia norteamericana de tendencia republicana.
Supongo que, por la falta de ideas nuevas, combinado con la importancia de la taquilla, se decidieron por una tercera parte, Little Fockers (Los pequeños Fockers). La familia se ha agrandado y Greg intenta ascender en su trabajo. Una visita de los suegros para el cumpleaños de los mellizos y varios malentendidos entre Greg y su paranoico suegro, vuelven a arrancar risas. Si te gustaron las anteriores, te vas a reír. Si las otras no te gustaron, ni te molestés en verla. Lo mejor, las alusiones a El Padrino. Lo peor, la falta de carisma de los niños.

RED, es una película de acción con tintes de comedia. ¿Qué tiene de especial? Que los "héroes de acción" son todos veteranos de Hollywood. Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich, Helen Mirren, Richard Dreyfuss, Brian Cox. Basado en un cómic, trata sobre un grupo de ex agentes de la CIA a los que quieren ver muertos.
Tiros, explosiones, romance, pero con la gracia de ver semejantes actores en ello. Malkovich haciendo de loco y Helen Mirren pateando traseros, sólo por eso merece verse.

Life as we know it (Como la vida misma), es una comedia romántica. Holly (Katherine "la novia de América" Heigl) y Eric (Josh "el galán del momento" Duhamel), son dos solteros muy distintos,lo único que tienen en común, son sus mejores amigos. Cuando ellos mueren inesperadamente, quedan a cargo de la pequeña bebé. Esta paternidad obligatoria, los llevará a vivir juntos, a intentar adaptarse como una familia, con las cosas buenas y las malas que ello trae. Por supuesto, el amor surgirá entre los protagonistas, pero también las complicaciones bastante trilladas.
Es entretenida y la bebé es de lo más tierna, pero que Katherine Heigl tenga problemas para conseguir citas, nada creíble.

Due date (Todo un parto), parece una versión modernizada de la película de los ochenta, Planes, trains and automobiles (Mejor solo que mal acompañado). Tanto en aquella como en esta, dos personas totalmente distintas, se ven obligadas a compartir un viaje a través del país.
Peter (Robert Downey Jr), es un arquitecto que debe llegar a Los Ángeles para el parto programado de su esposa.
Ethan (Zach Galifianakis), es un actor cuyo sueño es trabajar en la serie Two and half man, para lo cual va rumbo a Hollywood junto a su perro y las cenizas de su padre en un tarro de café.
Un incidente en el avión que los llevaría (que le toma el pelo a la paranoia post 11 de septiembre), causa que el arquitecto un tanto gruñón sea vea obligado a compartir el viaje con el excéntrico actor.
Las distintas personalidades, las situaciones disparatadas, la forma de ser de Ethan en contraste con Eric, son ingredientes que hacen que sea una comedia eficaz, pero olvidable. El personaje de Galifianakis es realmente desesperante, dan ganas de estrangularlo, aunque se resarce por momentos.

Rango, es una animación dirigida por Gore Verbinski. Rango es un camaleón que vive en una pecera. En el trayecto de una mudanza, queda a su suerte en el desierto. Por las cosas del destino, termina en un pueblo muy pobre cuyo capital es el agua. Debido a su tendencia a exagerar sus propios méritos (Rango es actor), termina siendo el sheriff del lugar.
Un western animado, está lleno de animales del desierto, situaciones cómicas y los clichés del género, con un humor satírico y el tema de la utilización indiscriminada de los recursos naturales, como también el de la búsqueda de la identidad.
En la versión original, encontramos las voces de Johnny Depp, Isla Fisher, Abigail Breslin y Bill Nighy.

The Devil's Whore

2011-03-29T20:19:00.008-03:00

A pocas horas de cumplir mis 35 añitos, me decidí a escribir una entrada sobre esta miniserie inglesa que varias personas me recomendaron, pero en especial Noelia.
The Devil's Whore (la traducción sería La puta del diablo), está presentada en cuatro capítulos y nos relata la Guerra Civil Inglesa (1638-1660), a través de Angélica Fanshawe (Andrea Riseborough), un personaje ficticio que se mezcla con los reales.
Oliver Cromwell (Dominic West), es todo un político. Comienza una cruzada a favor del pueblo que termina siendo una cruzada en su favor. Aún hoy en día, los historiadores no se ponen de acuerdo sobre si fue un héroe o un tirano.
En su lucha para convertir a Inglaterra en una república y destituir a Carlos I, tuvo la ayuda de varios personajes, entre ellos, Thomas Rainsborough (Michael Fassbender), representado como la figura idealista y romántica para enamorar a toda la platea femenina y hacer esperar con más ansias la nueva versión de Jane Eyre, que contará con este actor en el rol de Mr. Rochester.
John Liburne y Edward Sexby, son dos personajes históricos que también participan de la historia, primero, como partidarios de Cromwell, después, siendo traicionados por éste, se ponen en su contra. Edward Sexby, está interpretado como un oscuro soldado de pasado tortuoso que se enamora perdidamente de la protagonista, y será quien intentará ponerle fin a la vida del autoproclamado Lord Protector, pero su final ficticio es bastante diferente del real.
Como todas las producciones británicas, tiene una excelente ambientación y vestuario, a pesar que fue filmada en Sudáfrica y no en Gran Bretaña.
Todos parecen sacados de un cuadro de Rubens o Dobson, en especial la protagonista, que tiene una belleza de otra época.
Para alguien que no conoce demasiado de la historia inglesa, resulta entretenida. Para alguien que conozca mucho, tal vez les resulte inexacta y no puedan disfrutarla de la forma en que yo lo hice.

Nunca más

2011-03-24T11:16:00.004-03:00

"Los amigos del barrio pueden desaparecer,
Pero los dinosaurios van a desaparecer." Los dinosaurios, Charly García.

El 21% de los 30.000 desaparecidos que sufrió la Argentina durante la dictadura militar, eran estudiantes. No fue casualidad, nos dejaron huérfanos de ideas, de lucha, de militancia política juvenil por años. Los dinosaurios están desapareciendo, aún quedan algunos como resaca de la sociedad, pero la juventud está volviendo a tener relevancia política, un síntoma que las heridas están sanando.
A 35 años del golpe de estado, NUNCA MÁS.

Cuentos que no son cuento

2011-03-20T11:28:00.008-03:00

Soy una mujer de novelas. Las hay de poesía, de prosa, de cuentos o relatos cortos. Yo prefiero una buena novela, pero de vez en cuando hay que cambiar un poco y, este verano, me dediqué a dos libros de cuentos muy distintos entre si.

Cuentos de amor victorianos, es una selección de historias de amor de distintos autores de la época victoriana.
Los 22 autores de la antología, están ordenados por fecha de nacimiento, entre los que se encuentran grandes escritores. "Se inicia con un cuento de Mary Shelley, la conocida autora de Frankenstein, a fin de enlazar el romanticismo y la novela gótica con la literatura victoriana."

"El período victoriano, con su afán por lo verdadero y razonable, la preocupación por la decencia y la aceptación de la autoridad y la ortodoxia, produjo una desmesurada literatura y el máximo esplendor de la novela inglesa. Pero al mismo tiempo, gracias al abaratamiento de las técnicas de impresión y al acceso de la clase media a la lectura, la profusión de periódicos y revistas, que necesitaban incluir narraciones breves para llenar sus páginas, impulsó el género del cuento, que alcanzó entonces un florecimiento extraordinario. El amor, en cuanto sentimiento de complejas implicaciones, habría de tener una conflictiva relevancia en una sociedad firmemente volcada al utilitarismo, como ya reflejaban las grandes novelas de pasión y tácticas de rentabilidad de Jane Austen. Cuentos de amor victorianos recoge una amplia, sorprendente y magnífica selección de historias de amor, preparada y traducida por Marta Salís, que cubre todo el espectro de un sentimiento tan arraigado en el corazón como determinante para la confrontación de diferentes estamentos sociales. Desde ángulos y tratamientos muy diversos, veintidós autores -de Mary Shelley a D. H. Lawrence, pasando por Dickens, Stevenson, Conrad o Kipling, además de algunos infelizmente inéditos en nuestra lengua- proporcionan un riquísimo panorama de los padecimientos y de los intrincados laberintos del deseo amoroso, esa experiencia insólita y común, todavía hoy de incalculables
consecuencias."

Algunas historias me gustaron más que otras. Por fin se hace justicia (Elizabeth Gaskell), El auxiliar de la parroquia (Charles Dickens), La cueva de Malacha (Anthony Trollope), ¿Quién mató a Zebedee? (Wilkie Collins), Amy Foster (Joseph Conrad), Un día único (Henry James), fueron mis historias favoritas. Gracias a la lectura de Amy Foster, descubrí que la película El hombre que vino del mar, está basada en este cuento.
Leí el libro de a poco, un cuento por vez, pero al llegar a Dickens, una frase cargada de ironía me quedó grabada.
"Pero el amor es ciego, y Nathaniel era bizco; y es posible que la suma de esas dos circunstancias le impidiese ver las cosas como son."

Para no empalagarme con tantos amores, intercalé la lectura con Cuentos desde el Reino Peligroso, de J.R.R. Tolkien.

Quien me conoce, sabe de mi tendencia friki en torno a este autor. No por nada, tengo un póster gigante de Aragorn en mi dormitorio, o uso a la princesa Arwen como foto de perfil.

"Cuentos desde el Reino Peligroso reúne en un único volumen cinco relatos de fantasía y aventuras escritos por J.R.R. Tolkien e ilustrados por Alan Lee. Estos trabajos breves reafirman el lugar de Tolkien como contador de historias para lectores de todas las edades."

La primer narración es Roverandom, la historia de un cachorrito es que convertido en juguete por un brujo y sus aventuras para volver a la normalidad. Es un cuento ideal para leerle a un niño, y Tolkien lo escribió para consolar a su pequeño hijo cuando perdió su juguete preferido en una playa.

La segunda historia es la de Egidio, el granjero de Ham, un hombre común que le hará frente a un dragón, por una combinación de destino y casualidad. Tiene los ingredientes de los cuentos clásicos y se dice que también lo escribió para entretener a sus hijos.
El tercer relato es Las aventuras de Tom Bombadill y otros poemas del libro rojo. Quien leyó El Señor de los Anillos, ya conoce a este personaje que aparece en La Comunidad del Anillo, pero que se eliminó de la película. Narra algunas de sus aventuras en unas hermosas rimas.
El cuarto cuento es El herrero de Wooton Mayor, una historia llena de fantasía, sobre ser una mejor persona y transmitir los conocimientos que hemos adquirido.
El último relato, Hoja de Niggle, es una historia que le vino en sueños. Es sobre el no postergar las cosas y describe de alguna manera el Purgatorio.

Historias llenas de magia para chicos y no tan chicos.

Placer culposo

2011-03-12T19:30:00.005-03:00

Todos escondemos algún placer culposo, uno de los míos, es ver American Idol. Para quien no lo conoce, es un programa con formato reality, donde se busca la próxima estrella del mundo musical.
El programa lleva 9 temporadas al aire y comienza con las audiciones preselectivas hasta los shows semanales, donde la gente vota por sus favoritos. Quien gana, se asegura un contrato con una disquera y mucha promoción. Kelly Clarkson, Carrie Underwood, Jennifer Hudson, Jordin Sparks, Chris Daughtry, Adam Lambert, son algunos artistas que han salido de este programa.
Pero para demostrar que también se equivocan, la entrada va dedicada a tres artistas que me gustan mucho y que fueron rechazadas en las audiciones.

Hillary Scott, fue rechazada no una, sino dos veces. Después de eso, se unió a Charles Kelley y a Dave Haywood y formaron Lady Antebellum, grupo country que acaba de arrasar en los últimos premios Grammy (Mejor Álbum Country, Grabación del año, Mejor interpretación de un dùo o grupo vocal por "Need you now" y Mejor canción).
Para quienes piensan que no es su estilo de música, denle una oportunidad sino los han escuchado antes.

Colbie Caillat, es una cantante de pop y country, conocida por su dúo con Jason Mraz en la canción Lucky (lo que les valió un Grammy).
Tiene dos discos y está preparando el tercero. Con un estilo muy suave, una voz hermosa y canciones tranquilas, es ideal para momentos de relax.

Amber Riley , más conocida como Mercedes Jones en Glee, es actriz y cantante. Quien ha visto la serie, es la afroamericana de voz potente al estilo Aretha Franklin. Una voz espectacular, que fue rechazada a los 17 años por los productores de American Idol.

Las tres han demostrado que en A.I. se equivocan y que, si se tiene talento, no se necesita de un reality show para alcanzar la fama.
Con esta entrada, espero cumplir con una de mis resoluciones para el blog, poner más comentarios de música. Ojalá le gusten estas recomendaciones.

The Big Bang Theory

2011-03-06T11:23:00.007-03:00

¿Quién hubiese creído que una serie sobre "nerds" o "geeks" sería un éxito de la tv?
The Big Bang Theory gira en torno a la amistad de cuatro chicos muy inteligentes pero con serias dificultades para relacionarse (o sea, unos nerds), y su amistad con una vecina hot.
Sheldon Cooper (Jim Parsons),tiene un coeficiente intelectual por arriba del resto de los mortales...y lo sabe. Se cree superior a los demás y tiene claros síntomas de sufrir algún trastorno de la conducta (Asperger tal vez?). Con una seria incapacidad para relacionarse con los demás, sueña con llegar a ser un robot, ama los trenes, tiene "su lugar" en el sillón, es un fanático de los cómics, de Star Trek, y ya tiene dos órdenes de restricción en su contra, de Leonard Nimoy (Mr Spock) y de Stan Lee (el famoso creador de historietas).
Es incapaz de detectar el sarcasmo y le resulta casi imposible sonreír en forma convincente. Es ordenado, maniático de la limpieza y totalmente estructurado.
Considera a Leonard su mejor amigo, a Penny y Raj como muy amigos y a Howard, un conocido apreciado. Tiene dos archienemigos, Leslie Winkle y Will Wheaton. Según Leonard, está a un accidente de laboratorio de ser un supervillano.
Su Penny, Penny, Penny, mientras golpea tres veces la puerta y su grito de triunfo Bazinga!, ya son su marca registrada.

Gracias a su personaje, Jim Parsons, ya ha ganado varios premios y es el favorito del público.
Leonard Hofstadter (Johnny Galecki), es el compañero de departamento de Sheldon. A pesar de ser muy inteligente, a menudo es menospreciado por su amigo porque terminó su doctorado a los 24 años. Es quien soporta las excentricidad de Sheldon e intenta ser su nexo con los demás. Está enamorado de su vecina, Penny, con la que mantiene una relación fluctuante.
Penny (Kaley Cuoco), es una chica de Nebraska que sueña con ser actriz, mientras espera que ello se cumpla, trabaja como mesera en Cheesecake Factory. Desorganizada y un tanto ignorante, pero atractiva y muy sociable, es el contraste con sus nuevos amigos lo que provoca risas.
Howard Wolowitz (Simon Helberg), es el ingeniero del grupo, único en no poseer un doctorado. Según Sheldon, los ingenieros son "los Oompa Loompa de la ciencia" (referencia a los obreros enanos de Charlie y la fábrica de chocolate). Se cree un galán e intenta seducir a todo lo que se mueva, casi siempre sin éxito. Vive con su madre, un personaje gruñón del que sólo se escucha la voz.
Rajesh Ramayan Koothrappali (Kunal Nayyar), es de la India y tiene un severo problema de timidez frente a las mujeres, con las que no puede hablar, salvo que esté bajo los efectos del alcohol. Cuando logra superar su mutismo selectivo, tiene gran éxito con las mujeres.
Es astrofísico y ha tenido gran reconocimiento por haber encontrado un nuevo planeta (Planet Bollywood). Es el compinche de Howard y sus discusiones al estilo pareja son muy graciosas.

Según los fans, los mejores capítulos son "The Adhesive Duck Deficiency" (donde los chicos están un poco drogados) y "The Gothowitz Deviation" (Sheldon trata a Penny como si fuera una rata de laboratorio).
Una serie que nos demuestra que todos tenemos un nerd escondido.

Oscar 2011

2011-02-27T23:42:00.009-03:00

Otro año más trasnochando frente al televisor para cultivar la parte cholula.
Como mañana comienzan las clases y me enfrento nuevamente al desafío de 1º grado, escribo mientras veo la 83º entrega de los premios Oscar.
Los jóvenes, bellos y simpáticos presentadores, Anne Hathaway y James Franco, quienes tienen la tarea de captar un público joven que se aleja de este tipo de eventos acartonados.
Si una palabra resume la entrega de este año, esa debería ser PREDECIBLE.
Todos los premios de las categorías principales son los esperados.
La noche comienza con un grande (y no lo digo por sus 94 años), uno de los sobrevivientes del Hollywood de Oro, Kirk Douglas, quien entrega la categoría de Actriz de Reparto. Se lo lleva Melissa Leo por su rol en The fighter, la favorita de la categoría (aunque yo tenía mi corazoncito por la niña de True Grit).

En el rubro de Película Animada, todo el mundo sabía que el premio se lo daban Toy Story 3, por algo es la única de esa categoría que también compite por Mejor Película.
Como latina, esperaba que ganara Biutiful por México, como Mejor Película Extranjera, pero perdió ante una danesa. Una lástima, pero me alegró ver perder a Bardem (no lo aguanto).
Llega Mejor Actor de Reparto y el preferido de la temporada, Christian Bale, se lleva la estatuilla. Un gran actor que viene trabajando desde que era un niño y que al fin se lo reconoce.

Cuando llega Mejor Guión Adaptado y Mejor Guión Original es momento de prestar atención. Normalmente, la Mejor Película gana en su categoría de guión. The Social Network y The King`s Speech. Parece que estará entre ellas, empiezo a rogar que no sea la primera.
Después de varias categorías técnicas (repartidas entre Inception y Alice in Wonderland mayormente), llega la parte musical, una de mis preferidas.
Gana como Mejor Partituria Original, The Social Network. Ni recuerdo su música, dudo que sea tan buena.
Momento gracioso, el video musical con partes de Harry Potter, Eclipse, The Social Network y Toy Story 3.
Segundo standing ovation de la noche, cuando entra el gracioso Billy Crystal, y me doy cuenta lo que se lo extraña como presentador.
Después de Crystal, entran Holmes y Watson, o Downey Jr y Law, muy cómicos, demostrando el gran sentido del humor y la química que tienen juntos. Inception se lleva los efectos visuales, algo más que obvio, ya que la película necesita de estos para llevar el mundo onírico a la pantalla. A la Edición se lo lleva a casa The Social Network, esto me empieza a dar mala espina.
Al fin la Mejor Canción, Jennifer Hudson (ex concursante de American Idol y ganadora de un Oscar), ingresa con el mejor vestido de la noche (se creían que no iba a comentar ropa?). Gana Randy Newman por We belong together de Toy Story 3.

Momento de recordar a los fallecidos del último año con Celine Dion cantando la maravillosa Smile de Modern Times. Se me pianta un lagrimón. John Barry, Tony Curtis, Gloria Stuart, Leslie Nielsen, Pete Postlethwaite, Lynn Redgrave, Dennis Hooper, Blake Edwards y muchos más.
Vamos llegando a las categorías más esperadas.
Mejor director, quien lo gana, generalmente es quien gana como película, al menos eso dicen. Hilary Swank presenta a Katherine Bigelow, quien se lo da a Tom Hooper por The King`s Speech y comienzo a respirar.
Annette Bening presenta premios entregados con anterioridad a gente "pequeña" de la industria como Francis Ford Coppola y Eli Wallach.
Entra Jeff Bridges para nombrar a la ganadora como Mejor Actriz, voto cantado, se lo lleva Natalie Portman, genial en su papel de bailarina neurótica.

La america's sweetheart, Sandra Bullock, sube al escenario para entregar el premio a Colin Firth. Vamos, que ya todos sabíamos que ganaba como Mejor Actor.

Y siendo la 1:30, hace acto de presencia un desconocido director, un tal Steven Spielberg, para entregar el premio a Mejor Película, y se la lleva...The king's speech. Me alegra que no haya ganado The Social Network y me da lástima que de True Grit no ganase nada.
Final con niños cantando Somewhere over the rainbow, un clásico de siempre con todos los ganadores de la noche.
Un año demasiado predecible, muy políticamente correcto, y ahora, a esperar que el 2011 nos de excelentes producciones para disfrutar.

Se vienen los Oscars

2011-02-17T20:48:00.010-03:00

A pocos días de la entrega de los premios Oscar, disfruté varias de las películas nominadas.

True Grit (Temple de Acero), marca el retorno de los hermanos Coen y del género western. No soy una amante de las películas del oeste, pero me gustó muchísimo y el tiempo me pasó volando.
Adaptación del libro de Charles Portis, narra la historia de Mattie Ross (la debutante Hailee Steinfeld), una niña de 14 años que busca vengar el asesinato de su padre. Para ello contrata a un viejo alcohólico y gruñón, famoso por traer más muertos que vivos a sus prisioneros. Al alguacil Reuben "Rooster" Cogburn (Jeff Bridges), se le sumará un Ranger de Texas, La Boeuf (Matt Damon), y entre los tres, emprenderán una búsqueda donde deberán adaptarse o separarse.
Las actuaciones son excelentes. La jovencita muestra gran fuerza y carácter, parece que tuviera un historial de películas detrás, en lugar de ser su primer gran proyecto. Jeff Bridges encara al decadente alguacil remarcando la faceta graciosa y Matt Damon es un "ranger" un tanto pedante y orgulloso, ambos, hombres rudos, se ablandarán un poco ante el carisma de Mattie.
La dirección de los Coen se nota. Porque a pesar que la temática daría para los golpes bajos y el drama, se enfoca más en la relación entre los tres personajes, con grandes dosis de humor.
Sin haber visto la primera versión que se hizo de este libro, con John Wayne a la cabeza (al que nunca soporté, espero no ofender a nadie), esta nueva adaptación creo que es excelente. Entretiene, está bellamente filmada con grandes paisajes y hermosa música, y lo más importante, muy buenas actuaciones. Creo que es la que más me gustó de las nominadas (cabeza a cabeza con Toy Story 3).

Le otorgo cinco "lucianitas" de cinco.

The King's Speech (El discurso del Rey), nos muestra los esfuerzos de George VI (padre de la actual reina de Inglaterra), para superar su tartamudez.
Antes de la aparición de la radio y la TV, poca importancia tenía para la gente si su rey era sordo, ciego o mudo. Con sólo saber de su existencia era suficiente y pocos eran los que tenían el privilegio de verlo alguna vez.
Con la aparición de los medios de comunicación, la imagen de los reyes pasaron a formar parte de la vida diaria de sus súbditos.
George VI (Colin Firth), tiene dificultades para expresarse en público. No sería un problema muy grande si no fuese que su hermano, Edward VIII (Guy Pearce), toma la decisión de renunciar para poder casarse con una mujer divorciada (tomá nota Charles), obligándolo a asumir el trono de Inglaterra.

Su esposa (Helena Boham-Carter), busca ayudarlo a superar su impedimento y, ya casi sin esperanzas, recurre a un terapeuta del habla, Lionel Logue (Geoffrey Rush).
Los métodos poco ortodoxos de este personaje chocarán con la rigidez del futuro monarca, la relación "profesional" dará lugar al establecimiento de una especie de amistad entre ellos.
Excelentes actuaciones, aunque demasiado políticamente correcta para mi gusto. La candidata ideal para las premiaciones por tres motivos, trata sobre la realiza (a Hollywood le encanta premiarla), el protagonista presente una incapacidad que debe superar, y su primer discurso es para darles fuerza a su gente frente a la amenaza hitleriana.
Como dato curioso, Colin Firth, que interpretó a Mr Darcy para la BBC, se cruza brevemente con su Elizabeth Bennet, Jennifer Ehle, quien interpreta a la Sra. Logue.
Una especie de My fair lady, nada más que Eliza Doolittle, esta vez es un rey.
Mi calificación, tres "lucianitas" y media.

The kids are all right (Los chicos están bien o Mi familia), es una de las películas de bajo presupuesto que forma parte de las seleccionadas.
Joni (Mia Wasikowska) y Laser (Josh Hutcherson), son dos hermanos adolescentes con una familia un tanto atípica. Sus madres (Annette Bening y Julianne Moore), son una pareja lesbiana que se turnaron para tenerlos con el mismo donante de esperma.
Por la curiosidad típica de los jóvenes, se contactan con su padre (Mark Ruffalo) e intentan integrarlo a sus vidas ante la sorpresa y el enojo inicial de sus madres.
Lo que comienza un poco mal, parece mejorar al conocerse, pero en medio del establecimiento de lazos, una crisis de pareja y una pizca de adulterio, complicarán lo que parecía que podía funcionar.
Moraleja,las parejas gays tienen los mismos problemas que una heterosexual. Es entretenida, aunque cae en algunos clichés. Bien actuada, en forma pareja, destacándose Annette Bening como "el hombre de la casa" y Julianne Moore como "la esposa indecisa".

Se lleva dos "lucianitas".

The Social Network (La red social), cuenta la historia de los creadores de Facebook, una página que comenzó como divertimento y que convirtió a Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), en uno de los billonarios más jóvenes del mundo.
La historia va en retrospectiva, del presente, donde Zuckerberg es demandado por su ex amigo y co-funandor, Eduardo Saverín (Andrew Garfield) y por los mellizos Winklevoss (ambos interpretados por Armie Hammer), al pasado en flashbacks donde se sigue la evolución de la red social.
Mientras el éxito de Facebook se acrecienta, los intereses, las amistades por conveniencia y las peleas por dinero también crecen.
A Mark Zuckerberg no lo deja bien parado. Comienza como el típico geek, el genio de las computadoras, con pocas amistades y un loser con las mujeres, y se va convirtiendo en un chico un poco envidioso, bastante pedante, que se deja manipular si le conviene y que se aleja de la única persona que parece ser su amigo.
Detesté tanto el personaje que me alegré no tener mi cuenta de facebook.
Los mellizos Winklevoss quedan retratados como aprovechadores, los típicos chicos con éxito y dinero, los Ricky Ricón que siempre se salen con la suya.
Sin actuaciones memorables, creo que las nominaciones le quedan grande y que dentro de algunos meses ya no recordaré que la vi.
Dos "lucianitas" de tres.

Después de ver estas cuatro, me quedarán tres películas nominadas sin ver (The fighter, 127 hours y Winter's bone), sin embargo, no pienso verlas porque son temáticas que no me atraen en absoluto. Los motivos, en primer lugar, no me gusta el boxeo, en segundo lugar, las historias reales me ponen nerviosa (en especial si alguien debe cortarse su propio brazo para sobrevivir), y en tercer lugar, a la miseria de una familia pobre, la veo todos los días cuando voy al trabajo y con eso tengo suficiente.
Las otras nominadas, Black Swan, Inception y Toy Story 3, ya han tenido sus entradas.

Estío

2011-02-11T10:38:00.007-03:00

Esperé hasta que llegara el verano para leer Summer (Estío) de Edith Wharton. Lo tenía comprado hace bastante y reconozco que no sabía nada sobre la trama, sólo lo había seleccionado por su autora.
Ha sido una gran lectura, una experiencia deliciosa de la que rara vez suceden y que me encontró de madrugada con el libro en mis manos sin ser capaz de abandonarlo por el deseo de saber qué sucederá con el personaje.

Es una historia sencilla y compleja, sobre una joven de orígenes misteriosos, Charity Royall, bibliotecaría de un tranquilo pueblito de Nueva Inglaterra. La autora se aleja de la alta sociedad de Nueva York y se sumerge en la vida monótona de North Dormer, sin perder la forma magnífica de describir la complejidad de sus personajes, sus sensaciones y lugares.

Era ciega e insensible a muchas cosas, y apenas lo sabía; pero a todo lo que fuera luz y aire, perfume y color, cada gota de su sangre reaccionaba. Le encantaba la aspereza de la hierba seca de la montaña bajo las palmas de sus manos, el aroma del tomillo contra el que se apretaba la cara, el jugueteo de los dedos del viento en sus cabellos y a través de su blusa de algodón y el crujido de los alerces cuando se balanceaban en él.
Con frecuencia subía a la colina y se tendía allí, sola, por el mero placer de sentir el viento y frotar las mejillas contra la hierba. Por lo general, en esos momentos no pensaba en nada, sino que yacía inmersa en un indecible bienestar.

El personaje de Charity me pareció audaz y adelantado a su época. Se enamora de un joven arquitecto que visita el pueblo y descubre su sexualidad con él.
Es una joven rebelde (muy rebelde si se tiene en cuenta que fue escrito en 1917), cuyo comportamiento arriesgado inducido por la audacia del primer amor, la llevará a tener que tomar decisiones difíciles y a pagar las consecuencias de su imprudencia.
Wharton no pierde su mordacidad y su crítica a la "doble moralidad" reinante.
Charity y su actitud de llevarse el mundo por delante (como la mayoría de los adolescentes), se me hizo insoportable por momentos, provocando las ganas de darle un par de azotes para ver si reaccionaba y dejaba de quejarse. En esos momentos, una persona con cierta experiencia ve hacia donde la conducirá tanto inconformismo e imprudencia, tal como lo observa el señor Royall, el hombre con quien vive desde que era pequeña, quien está enamorado de ella y puede ser testigo de los problemas en los que ella se mete, sin poder evitar que los cometa.
El señor Royall nos deja con una sensación ambigua. Al principio parece ser un viejo borracho y un poquito degenerado (por enamorarse de la niña que vio crecer), pero sobre el final nos muestra otra cara y termina resarciéndose.
Como en otros libros de esta autora, no hay que esperar finales felices, pero dentro de lo que me tiene acostumbrada, tiene una pizca de esperanza en él.

Cuando lo terminé, me puse a buscar la existencia de alguna adaptación del libro. Lamentablemente, por ahora no hay, sólo un proyecto a cargo de Carl Spraguer.

Para la época navideña, recibí por correo un regalo de Noelia (juro que tengo tu paquete envuelto, sólo que no he pasado por el correo!). Dentro de él, me encontré con un hermoso cuadrito pintado por ella y un libro, El Vergel de Josefina Aldecoa.

Nunca había leído a esta autora que fue una de mis primeras lecturas del año.

Para Adriana, una profesional de éxito, lo ha sido sin duda durante toda su juventud. Pero la desaparición durante unos meses de Eduardo, su marido, hace tres años, y el pacto por el que deciden no darse ni pedirse explicaciones, abren una fisura en una relación aparentemente perfecta.
La única pista que Adriana posee es una postal de Eduardo desde Lanzarote. Y a ella se ve impulsada a viajar cuando el incidente parece definitivamente cerrado. Su encuentro con las personas que conocieron a su marido, en medio de un paisaje primigenio dominado por los volcanes, las palmeras y el mar, le ofrecerá una imagen desconocida del hombre con el que ha convivido durante quince años.
El ritmo pausado de la existencia de los nativos, en el que la protagonista se sumergirá por primera vez en su vida, le ofrecerá la ocasión de poner en duda sus principios. Y el encuentro con la pasión amorosa derrumbará sus más firmes creencias.

El libro trata sobre la búsqueda de respuestas y cómo, mientras intenta entender el comportamiento de su marido, la isla y sus nativos, le cambian la vida.
Narrada en primera persona, pero por distintos personajes, tenemos diferentes visiones sobre un mismo hecho. Y, a medida que Adriana va descubriendo el secreto de su esposo, comenzará a construir su propio misterio.
Muy sencilla de leer, corta, bien narrada y con un bello final.

Más allá de la vida

2011-02-06T11:38:00.011-03:00

La muerte es algo que nos llegará a todos y no hay persona que no haya pensado alguna vez qué pasa cuando morimos. Los distintos credos tienen su explicación, los científicos la buscan, los escritores imaginan y, como no podía ser menos, el cine también se encarga del tema.

Más allá de la vida (Hereafter), está dirigida por Clint Eastwood, un artista que me gusta mucho más como director que como actor.
Con tres personajes, cuyas historias trágicas ocurren en distintos lugares del mundo, Eastwood nos cuenta una historia simple, sencilla y a la vez, complicada.
Lo malo de ser una fanática del cine, es que muchas veces voy al cine sabiendo demasiado de la trama, lo que hace perder el efecto sorpresa. La película nos presenta a los personajes en momentos concretos de la historia reciente mundial muy bien filmados y sin golpes bajos, pero que golpean por el recuerdo que tenemos de ellos.

Marie Lelay (Cécile De France), una periodista francesa que sobrevive a una catástrofe natural que necesita compartir lo que experimentó durante los breves instantes en que estuvo muerta.
Marcus y Jason (Frankie y George McLaren), unos gemelos londinenses con una vida digna de Dickens. Por culpa de una tragedia, Marcus quedará solo y el dolor no le permitirá seguir adelante con su vida.
George Lonegan (Matt Damon), un hombre solitario (tal vez su apellido juegue con ello). Vive en San Francisco y tiene un trabajo ordinario, pero oculta un don extraordinario, el poder contactarse con los muertos.
Tres historias relacionadas por algo en común, algo que los unirá a pesar que las grandes distancias que los separan y nos muestran, como una decisión común o un cambio de planes pueden cambiar el curso de nuestras vidas.

A pesar de las fuertes críticas me pareció una gran película. Creo que han sido injustos en compararla con otras producciones de este director. Es un tema "sobrenatural" realizado lo más natural posible, con una narración pausada y una música que acompaña el ritmo y el tono de la cinta.

¿Qué es lo que más me gustó? El lugar escogido como punto de encuentro de los tres personajes, el que George Lonegan fuese fanático de Dickens, las actuaciones de todos los actores (incluida la breve aparición de Bryce Dallas Howard), la escena de la lectura a Marcus (llevar pañuelos)y, la música (la original y los agregados, como Rachmaninoff, Bizet y Puccini).

Una película que emociona, a crédulos e incrédulos. ¿Qué más se le puede pedir?

Y siguiendo con la temática, Never let me go (Nunca me dejes ir, Mark Romanek), es una película basada en el libro de Kazuo Ishiguro (que no leí, pero que me recomendaron).
Narrada en un momento histórico incierto, cuenta la historia de tres niños que son criados en un "colegio privado" inglés. Sumisión, respeto y acatamiento a las reglas.
Hay indicios que nos dan la sensación que algo se oculta, que todo es demasiado perfecto, que todo está muy pulido. Docentes que se rebelan e historias que circulan, nos golpean con la sorpresa que las patéticas vidas de niños no son más que donantes futuros de órganos. Son autopartes con vida, a los que intentan criar como autómatas sin sentimientos, algo que el tiempo demostrará que es imposible.

Dentro de la atmósfera asfixiante y triste de la película, los tres protagonistas se verán en un triángulo amoroso mientras crecen a la espera de hacer su primera donación.
La injusticia en la posible sentencia de muerte que ello implica es dolorosa, pero ellos están vencidos, acatan su triste futuro sin reclamos, con pocas esperanzas y una resignada aceptación. Carey Mulligan está increíble, la tristeza implícita que transmite con sus ojos provoca rebelarse por ella. Keira Knightley y Andrew Garfield acompañan, pero el peso de la película está en el personaje de Mulligan.

Ciencia ficción, dilema ético y drama, una estética vintage, una fotografía un tanto monocromática, la delicada música de una de mis compositoras preferidas, Rachel Portman, y una gran actuación.
Una muy buena película que nos deja con un sabor triste en la boca, la impotencia de ver que los personajes bajaron los brazos sin luchar.

Más de Anne Shirley

2011-02-01T10:53:00.005-03:00

Siguiendo con mi lectura de la saga de nuestra chica de Avonlea, releí Anne, la de la Isla y Anne, la de Álamos Ventosos.

En Anne,la de la Isla, ya es toda una señorita que aún mantiene su maravillosa alma soñadora. Este es el libro donde la veremos madurar, donde se convierte en una joven mujer que da sus primeros pasos en el amor, que se equivoca y que aprende de sus errores.
La sencillez del relato la hace ideal para que la lean tantos jóvenes como adultos, pero las reflexiones que nos deja, como al pasar, tal vez pasen desapercibidas en las mentes adolescentes.

"Y fue más rica en sueños que en realidades, porque lo que se ve, pasa; más lo invisible es eterno"

Esta sencilla frase, escrita al final de primer capítulo, me recuerda a la lo que dice el Zorro del Principito de Saint-Exupéry, "No se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos".
Una reflexión sobre lo efímero de ciertas cosas y la perdurabilidad de las importantes.

"Y entonces descubrió que si no hay nada más encantador que la soledad con sueños, nada peor existe que la soledad sin ellos"

¿Qué sería de nosotros sin poder soñar? El poder imaginar con los ojos abiertos lo que deseamos y planeamos para nuestro futuro, aunque nuestra imaginación no sea tan activa como la de la Srta. Shirley.

En Anne, la de Álamos Ventosos, nuestra joven heroína se enfrenta a su primer trabajo serio y lejos de casa. Comprometida con Gilbert, quien estudia medicina, estarán alejados por tres años, manteniendo su amor por correspondencia.
Muchos de los capítulos del libro, son las cartas que escribe Anne a su prometido.
Tal vez sea uno de los libros más "aburridos" (si es que la vida de esta muchacha puede llegar a ser aburrida), se introducen muchos personajes nuevos y vemos pocos a los viejos, a los que se los extraña un poco.
Es un libro de transición, dividido en los tres años que Anne ejerce de directora en la escuela secundaria de Summerside, donde habita la torre de Álamos Ventosos. En él, encontré un frase con la que me identifiqué totalmente con Anne.

"Detesto prestar un libro que amo (nunca me parece igual cuando me lo devuelven)..."
Odio prestar mis libros queridos! No sé si lo siento distinto, pero tengo pánico que no me los devuelvan. Normalmente, sólo presto libros que no me gustaron. Así que ya saben, si les presto un libro, probablemente no sea muy bueno.

Cierro la entrada con la reflexión que hace Franklin Wescott (uno de los nuevos personajes), sobre la forma de ganar una contienda utilizando la astucia.

"-Recuerde siempre-le dijo con solemnidad-que hay más de una forma de pelar un gato. Se puede hacer de manera tal que el animal nunca sepa que ha perdido el cuero".

Ioan Gruffudd

2011-01-27T10:30:00.008-03:00

Aclaremos que no soy fanática de este actor de nombre impronunciable, sólo encabeza la entrada porque participa en las dos producciones que voy a comentar.
Ioan Gruffudd, es conocido especialmente por dos cosas, por su papel en Los 4 fantásticos y por haber sido compañero de Matthew Macfadyen en la excelente Warriors (jajaja).

En Amazing Grace (2006), encarna a William Wilberforce, uno de los principales luchadores para la abolición de la esclavitud en la Inglaterra de fines del siglo XVIII.
Como esta lucha iba en contra de los intereses de poderosos, se ganó enemigos importantes y la burla de muchos. Los quince años que le costó conseguir dicha la abolición, hizo estragos en su salud.
Para mostrar lo difícil que fue logar la victoria, la película combina la narración en dos tiempos, la juventud, llena de optimismo y de idealización y, su vejez prematura, con sus dudas e inconformismo.
Muchos de los flashbacks son en compañía de su interés romántico, una joven que lo admira y a la que le cuenta los pormenores de su lucha, interpretada por Romola Garai (otra chica encorsetada).
Es la típica película histórica inglesa, perfectamente ambientada, correctamente actuada en su roles principales y con excelentes actores en los papeles secundarios (Michael Gambon, Albert Finney, Rufus Sewell, Ciaran Hinds, Toby Jones).
Michael Gambon como Charles Fox, miembro del parlamento de ideas contrarias al protagonista que terminará aliándose con él, se roba varias escenas. Lo mismo sucede con Albert Finney, quien interpreta a John Newton, un ex comerciante de esclavos que se arrepiente de su vida y se convierte en pastor protestante y que, además, fue el autor del famoso himno que da título a la película.
Impecable en su realización, pero terriblemente lenta y pesada la mayor parte de la película.

Después de leer Grandes Esperanzas (Great expectations, Charles Dickens), decidí ver la adaptación que hizo la BBC en 1999.

Miniserie en dos partes que cuenta la historia de Pip (Ioan Gruffudd) de su niñez hasta su adultez, su relación con la Srta. Havisham (Charlotte Rampling), su sueño de convertirse en caballero, su fracaso y su amor incomprensible por Estella.
La primera parte de la serie, respeta muchísimo el desarrollo del libro. Es una adaptación casi literal. La segunda parte, que abarca más la juventud y la adultez, me decepcionó un poco por las libertades que se tomaron con el libro. Cambiaron algunas cosas importantes, omitieron otras e hicieron a Estella Havisham (Justine Wadell), demasiado "buena" para mi gusto.
Tal vez mis objeciones son culpa de haber tenido demasiado fresca la novela en mi cabeza.
Ganadora del premio BAFTA, está bien realizada y correctamente actuada.

Me despido hasta la próxima entrada, dejándolos con una de las tantas versiones que hay del himno Amazing Grace. Una de las canciones "espirituales" más hermosas.

Recuerden visitar los enlaces si les interesa ver estas producciones.

Seda

2011-01-23T11:16:00.007-03:00

Hace un par de años vi la película Silk (Seda), sobre un joven soldado francés (Michael Pitt),en el siglo XIX, que viaja a Japón para comprar gusanos de seda y cómo ésos viajes le cambian la vida y la relación con su esposa (Keira Knightley).
La película tiene una fotografía preciosa y una historia que podía dar más. O al menos eso me pareció a mi. Desde entonces, deseaba leer el libro de Alessandro Baricco.
Es una novela corta o cuento largo, sus capítulos no pasan de tres páginas, con un lenguaje preciso, simple, por momentos poético, que se lee en un día pero que queda grabado para siempre.

Hervé Joncour, el joven protagonista, es un personaje sencillo, sin grandes diálogos, que se encapricha con una joven japonesa que no tiene rasgos orientales, parece una chiquilla y lo mira fijamente (algo de pederasta?). No sé si soy poco romántica, pero me es difícil imaginar que era un "amor real". Para mi, es una fantasía que estará alimentada por un pequeño trozo de papel con símbolos desconocidos para él.
Sin saberlo, o sin importarle, ese capricho traerá consecuencias a los que lo rodean.
Hélène, que en la película tiene mucho mayor protagonismo, en el libro tiene esporádicas apariciones, como la esposa a la que sostiene amar aunque, finalmente, será ella la que terminará demostrando quién amaba más.

Cuando vi la película, Michael Pitt me resultó soso, después de leer el libro, creo que lo interpretó bien.
"Era , por otra parte, uno de esos hombres a los que le gusta asistir a su propia vida, considerando impropia cualquier ambición de vivirla".

Baldabiou, el hilandero, es el personaje más interesante del libro.
"A cada uno Baldabiou le había revelado, sin problemas, los secretos del oficio. Eso lo divertía mucho más que hacer dinero a montones. Enseñar. Y tener secretos que contar. Era un hombre así".
Un libro muy recomendable, para leer en un pestañeo, que se escapa entre los dedos como la seda y que queda sutil en nuestra memoria.

"Es un dolor extraño. Morir de nostalgia por algo que no vivirás jamás", confiesa Hervé a su amigo. Y, aunque me parece un personaje ciego, es un sentimiento con el que a menudo me encuentro.

Enredados

2011-01-17T17:42:00.004-03:00

¡Volvió Disney! Esta vez, eligió basarse en el cuento clásico de los hermanos Grimm, Rapunzel.
Con el título en español de "Enredados" (Tangled), cuenta la historia de una princesa cuyo cabello tiene poder curativo y vive encerrada en lo alto de una torre, con una anciana que se hace pasar por su madre después de haberla robado a sus verdaderos padres que, como no podía ser de otra forma, son el rey y la reina.

Rapunzel no tiene contacto con el exterior, sólo sabe lo que su maquiavélica madre le transmite. La manipuladora mujer la tiene cautiva para rejuvenecer cada día con los poderes de la larga cabellera.
Gothel no es una bruja clásica, pero merece el título de bruja honoris causa.

Como toda princesa necesita de un príncipe, aparece Flynn Rider, un ladrón simpático que ayudará a Rapunzel a conocer las luces que la tienen intrigada.
Siempre me llaman la atención la expresividad de los ojos de las creaciones Disney, Rapunzel transmite con ellos toda la inocencia y la sorpresa ante los descubrimientos del mundo real.
La princesa aprenderá a confiar en sí misma y el ladrón a mostrar su verdadero yo, Eugene Fritzherbert, un chico menos emocionante que el Errol Flynn (aunque el 98% del cine no sepa quien fue este señor), que le vende a los demás.

Las mascotas vuelven a robarse la película, tanto Maximus, el caballo militar, como Pascal, el pequeño camaleón compañero de Rapunzel, son geniales.
Disney mezcla la tecnología 3D con la tradición de sus dibujos inolvidables, combinado con la hermosa música de Alan Menken (Encantada, Hércules, Pocahontas, Aladino, La sirenita, La Bella y la Bestia, etc), nos hacen disfrutar a grandes y chicos.
Los dejo con un breve momento de la película, uno de los más bonitos, a ver si les entran ganas y van a verla.

Para los que tienen niños, visiten la página:
http://www.disneylatino.com/peliculas/cine/enredados/home.php

Las olas

2011-01-13T18:58:00.004-03:00

"Desde que se publicara en 1931, Las olas ha sido considerada una de las obras capitales de la narrativa del siglo XX, tanto por la original e hipnótica belleza de su prosa como por la perfección de su revolucionaria técnica y, con el paso de los años, su influencia en la literatura contemporánea ha ido acrecentándose.
La novela desarrolla, al compás del batir de las olas en la playa, seis monólogos interiores que, como un tapiz a cada instante tejido y destejido, formulan el relato caleidoscópico de la vida de seis personajes desde su infancia hasta la vejez.
Obra cumbre de la narrativa de Virginia Woolf, Las olas es ya un clásico intemporal cuya lectura nos acompaña a lo largo de los años como el recuerdo de un verano lejano e irrepetiblemente feliz." Lumen, 2010.

Ningún libro de Virginia Woolf es de lectura sencilla. Ella se dedicó a experimentar con su escritura y rompió con la estructura clásica de la novela.
En Las olas, utiliza el monólogo interior, con la particularidad que provienen de seis personajes en distintas etapas de su vida.
Cada capítulo está precedido por la descripción de la playa, vista en diferentes momentos del día. El amanecer, el mediodía, la tarde y el anochecer. Cada momento equivale a etapas de las vidas de sus personajes.
Por medio de sus diálogos interiores, conoceremos la relación que los une, las sensaciones, las percepciones que tienen unos de otros. En algunos pasajes, estos pensamientos se entrecruzan en "diálogos mentales", porque en realidad, no hay diálogos en el libro, sólo ideas narradas de forma altamente poética.

"Sobre el alma suave se forma una cáscara nacarada y brillante, contra la que las sensaciones picotean en vano"; piensa Bernard, cuando ya el sol se ha hundido en el mar y reflexiona en el ocaso de su vida.

Como en otros libros de Woolf, la obsesión con la muerte y el suicidio está presente.
Louis, Neville, Jinny, Susan, Rhoda y Bernard, quedarán marcados con la temprana muerte de Percival y, Rhoda, encontrará en el suicidio el escape que ansiaba.
"Nada toco. Nada veo. Podemos hundirnos en un descenso y posarnos sobre las olas. El mar oscurecerán los blancos pétalos. Flotarán durante un instante y se hundirán. Me balancearán sobre las olas y me empujarán al fondo". El pensamiento de Rhoda parece fusionarse con el de la escritora que acabará con su vida en el río Ouse.

Y, ante el dolor de la pérdida, Bernard, reflexiona bellamente,"Algunos acuden a los sacerdotes, yo acudo a mis amigos y a mi propio corazón y busco entre frases y fragmentos algo que aún no esté quebrado..."

Un libro que no puede catalogarse en un género literario, exquisitamente escrito y con gran poesía.

Me despido anunciando que me sumo al desafío de los 50 libros. Veremos si llego al objetivo.

Cisne Negro

2011-01-09T11:51:00.006-03:00

El lago de los cisnes de Piotr Tchaicovski debe ser uno de las danzas clásicas más famosos del mundo.
Cuenta la historia de una princesa que es convertida en cisne por un hechicero y que sólo se transforma en mujer por las noches. Un príncipe, que estaba de cacería, se enamora de ella, pero el brujo utiliza una artimaña (una gemela malvada) para evitarlo.
Black Swan (Cisne Negro, 2010), es una película atrevida y un poco macabra.
Quien piense que disfrutará de una cinta donde la gracia y la belleza del ballet son la esencia de la misma, quedará defraudada.
El ballet sólo sirve como base para contar la historia de Nina (Natalie Portman), una bailarina de una compañía que ve pasar los años sin conseguir pegar su salto a la fama.
La vida de Nina, una joven dedicada a su profesión, es sacrificada, vive, respira, come y sueña ballet. Una niña-mujer, que vive con una madre controladora, que proyecta en ella sus sueños truncados.
La renuncia obligada de la estrella (Winona Ryder), le dará la oportunidad de audicionar para primera bailarina ante Thomas (Vincent Cassel), el director de la compañía.
La inocencia de Nina la hace perfecta para el rol del Cisne Blanco, pero el director tiene sus dudas sobre si es capaz de interpretar el oscuro Cisne Negro. La competencia por el rol es dura y su rival será Lily (Mila Kunis), la nueva y exótica bailarina con la que mantendrá una relación de amor/odio.
La presión de su madre, del director, de la competencia y de sí misma, harán mella en la delicada Nina al punto de no poder distinguir realidad de fantasía. Y los espectadores, como ella, entramos en una vorágine, nos confundimos y nos sorprendemos.
Vemos a Nina despojarse del virginal y etéreo Cisne Blanco y convertirse en el sensual y oscuro Cisne Negro. Despojándose de años de restricciones, ataduras, sufrimientos, liberándose de la disciplina, tomando un camino que la llevará a la autodestrucción pero también a la perfección.
Natalie Portman está increíble. Con su cuerpo delicado y su belleza clásica, se transforma con su personaje y hace una excelente interpretación. Aunque no rodó todas las escenas de ballet, se esforzó en mostrar lo máximo y creo que debería arrasar con todos los premios de la temporada.
Los secundarios también están muy bien y hacen que sea una gran película. La música, el vestuario, las coreografías son perfectas. La escena donde Nina interpreta al Cisne Negro, llena de simbolismo y gran un expresividad, es una belleza.
Con escenas fuertes y contenido erótico, es un thriller psicológico donde nada es lo que parece y que desmitifica la imagen "rosa" del ballet.
Y como la dicotomía de su Cisne Blanco/Cisne Negro, tiene tantos amantes como detractores. A mí me atrapó, pero como otras cintas del director Darren Aronofsky, no es para todos los públicos.

Si hay gente, como yo, que puede esperar hasta febrero, sólo vayan al enlace.

Grandes Esperanzas

2011-01-03T11:46:00.007-03:00

"Grandes esperanzas es uno de los títulos más célebres del gran autor inglés. Publicado originalmente en 1860, narra la historia de Pip, un joven huérfano y miedoso, cuyo humilde destino se ve agraciado por un benefactor inesperado que cambiará el sino de su vida y hará de él un caballero. Una maravillosa novela de aprendizaje y una magistral galería de protagonistas que trazan un acabado retrato de época, al mismo tiempo que una honda reflexión sobre las constantes de la condición humana. La realidad de la vida cotidiana en Inglaterra y la fantasía se dan la mano, mostrándonos un mundo extraordinariamente humano y detallista y una peculiar psicología de los personajes... ·

Hace mucho tiempo que me decía que tenía que leer el clásico de Charles Dickens, Grandes Esperanzas (Great Expectations). La idea que fuera un tanto "depresivo" me hizo postergarlo bastante tiempo. Para ser de Dickens, no me resultó tan triste como mis prejuicios me decían.

La novela cuenta la historia del pequeño Phillip Pirrip, mejor conocido como Pip, desde su niñez hasta su madurez. Como en otros libros de Dickens, mezcla elementos autobiográficos con ficción.
El huérfano Pip, es criado por su hermana y su cuñado. La hermana, hace gala de criarlo "a mano" y es un ser bastante cruel, una abusadora, que golpea al niño y a su marido, Joe.
Joe, es un humilde herrero, una persona llena de buenos sentimientos, la voz de la conciencia de Pip, su consejero y amigo.
Dos acontecimientos marcarán la vida de Pip a una temprana edad.
El primero, el encuentro casual con un presidiario que acaba de escapar del barco prisión y que estará vinculado con su futuro de manera inesperada.
El segundo, el verse obligado a visitar a la excéntrica y fantasmal, Miss Havisham. La rica anciana, vive obsesionada por el amor de su juventud que la abandonó ante el altar y desea que todos los hombres sufran. El joven Pip tendrá su primer encuentro con Estella,quien será su gran amor, una niña un poco mayor que él, adoptada por Miss Havisham, y quien la adoctrina para ser su venganza en el mundo.
Pip crecerá y verá hacerse realidad sus "grandes esperanzas", lo que no implica que no cometa errores y tome malas decisiones.

Mi personaje preferido, sin embargo, no fue Pip ni Estella (no soporté demasiado su actitud), sino el fiel Joe.
"Si por el camino recto no puedes llegar a ser una persona extraordinaria, jamás lo conseguirás yendo por los caminos torcidos."
Un excelente consejo para el niño que ha torcido su camino con mentiras.

Dickens describe en forma maravillosa el Londres de la época, sus calles, su barrios, sus colores. Uno parece transitar con Pip esos lugares. Como en otros libros suyos, logra establecer vínculos invisibles entre los personajes para darle un cierre redondo.

Como no vi ninguna de las muchas adaptaciones que existen, uno de mis propósitos para este 2011 será ver alguna de ellas. Me inclino por la versión de 1999 de la BBC, pero acepto sugerencias.

Balance 2010

2010-12-28T17:10:00.019-03:00

¡Empecé las vacaciones!
Las clases terminaron y también el papelerío burocrático interminable. Mi primer día libre me ha recibido con ¡45º de temperatura!, lo que no evitó que me dirigiera a la biblioteca (antes que ellos comiencen las suyas) y sacar algunos libros para lectura de vacaciones.
Lo que me llevó a hacer una revisión de mis lecturas, películas y series de este 2010 que ya se está despidiendo.
Empecemos por lo mejor, de los 27 libros que leí durante el año, los nominados a mejores lecturas son (platillos):

Hijas y Esposas de Elizabeth Gaskell.

Expiación de Ian McEwan.

Las aventuras de un hombre cualquiera de William Boyd.

And the winner is...Hijas y Esposas.
"Un viudo, el doctor Gibson, padre de una hija en edad de merecer, se casa con una maestra que, a su vez, tiene también una bella hija. Su segunda esposa es una mujer que vive sólo para las apariencias y cuya hija es una joven incapaz de expresar sus sentimientos más profundos debido a una infancia marcada por el abandono y la infelicidad. "

En la categoría los peores libros de mi 2010 están:

Pasiones de Rosa Montero (por más que me gane enemigos, lo odié).

La tercera hermana de Julia Barrett (tan malo que no mereció reseña).

Damon, el retorno de L.J. Smith.

Despedida de Claudia Gray.

Y el peor libro que leí en el 2010 es...ta ta ta tannnn, La tercera hermana! He leído secuelas y fanfictions de obras de Austen, pero esta me resultó insoportable
"De las tres hermanas Dashwood, Elinor, la mayor, era la sensata y resignada; Marianne, la segunda, la romántica y apasionada, y sus respectivas historias de amor fueron ampliamente tratadas en la novela Sentido y sensibilidad, de Jane Austen.
Por aquel entonces, Margaret, la hermana pequeña, era una adolescente, casi una niña, dulce y tímida, testigo de los desalientos y alegrías de sus hermanas. En esta continuación de la historia, Margaret Dashwood tiene ya diecisiete años y, además de su dulzura natural, posee una mente ágil y una gran facilidad de palabra, y está desprovista tanto del carácter demasiado estricto de Elinor como de la excesiva espontaneidad de Marianne."

Las películas que más me gustaron por distintos motivos fueron:

Sherlock Holmes

El secreto de sus ojos

Toy Story 3

Bright Star

La ganadora es...Bright Star de Jane Campion.
"Drama que narra el romance que, en el siglo XIX, y durante tres años, mantuvieron el poeta inglés John Keats (Ben Whishaw) y Fanny Bawne (Abbie Cornish), una intensa historia de amor trágicamente interrumpida por la repentina muerte de Keats a los 25 años."
Y hablando de películas, me toca hablar de las peores, ellas fueron:

Valentine's Day

Amelia

Salt

Y mi elegida como la peor es...Valentine's Day, por tener tanto elenco y tan poco guión.
"En "Valentine's Day" veremos cómo se cruzan varias historias durante el Día de San Valentín: una oficial del ejército (Julia Roberts) que abandona Iraq y que viaja hasta Los Ángeles en un vuelo en el que también va alguien con asuntos que resolver en un día como ese (Bradley Cooper); el dueño de una floristería (Ashton Kutcher) que le propone matrimonio a su chica (Jessica Alba) y que, sin embargo, se percata de que está enamorado de una amiga cercana (Jennifer Garner) cuyo novio está en realidad casado; una jubilada (Shirley MacLaine) que le desvela a su marido que mantuvo un largo romance con otra persona; una mujer (Anne Hathaway) que trabaja en la agencia de talentos más importante de la ciudad y que está saliendo con un empleado de una oficina de correos; y, finalmente, una desafortunada publicista (Jessica Biel) que no tiene con quién quedar el Día de San Valentín."

Por último, quería recomendar las series que me han gustado en este último año. Mis preferidas han sido Glee, True Blood, Los pilares de la Tierra, Lost y Cómo conocí a tu madre (a la que le debo una entrada).
Ahora quiero su opinión.

Como es la última entrada del año, les dejo a mis lectores y seguidores, mis mejores deseos para el próximo año.
Espero que sigan acompañándome en el 2011 donde me propongo seguir comentando libros, películas, series y darle un poco más de lugar a la música, que este año dejé un poco de lado.
¡Besos y abrazos!

Ana, la de Avonlea

2010-12-25T11:49:00.006-03:00

Creo que esta es la última entrada del 2010 y tenía mis dudas sobre a qué libro se la dedicaría.
¿Charles Dickens y sus Grandes Esperanzas o Lucy Maud Montgomery y su Ana, la de Avonlea?
Busqué mi cuaderno de apuntes, donde suelo anotar alguna frase o sensación que me deja el libro mientras lo estoy leyendo, y me sorprendí la cantidad de frases que me llegaron al corazón de la Sra. Montgomery.
En el segundo libro de la serie de Anne Shirley, ya no es más la desaliñada niña pelirroja y pecosa que llegó al hogar de los hermanos Cuthbert, es una pequeña dama que a crecido y comienza el camino a la adultez pero que aún se niega a abandonar del todo su niñez.
Anne es una joven maestra, que le encanta su trabajo y quiere llegarle a todos sus alumnos, incentivándolos a que sean creativos y a tenerle confianza.

"Marjory White, que tiene diez años, quería ser viuda. Al preguntarle el porqué, respondió gravemente que si una no se casa la gente la llama solterona, y lo hace, el marido la manda, pero siendo viuda no hay peligro ni de una cosa ni de la otra."

Me causó mucha risa la inteligente reflexión de la alumna de Anne. Siempre le digo a los padres de mis alumnos que ellos se sorprenderían (tal vez para mal), de las cosas que nos cuentan los chicos.
Otra cosa que tienen estos libros son sus personajes secundarios. Son personajes inolvidables y que hacen que la vida de Anne sea tan interesante, como la Srta. Lavanda Lewis.

"Los sueños y las suposiciones están muy bien de día, a la luz del sol; pero cuando llega la noche y la tormenta, ya no satisfacen. Una, entonces, desea cosas reales".
Anne tiene la vida llena de posibilidades y sueños por concretar y comprende poco la reflexión de su "vieja" amiga (de 45 años).
El libro termina dejando a sus queridas lectoras con ganas de saber más sobre el futuro de esta damita.

"Quizá, después de todo, el romance no llegaba con pompa y esplendor, como un caballero andante; quizá se deslizaba a nuestro lado calladamente como un viejo amigo; quizá se revelaba en prosa, hasta que una repentina iluminación que recorría sus páginas traicionaba el ritmo y la música, quizá el amor se desprendía naturalmente de una hermosa amistad, cual una rosa de corazón dorado de su tallo".

Una hermosa forma de describir el comienzo de un amor.

The Holiday

2010-12-19T22:36:00.007-03:00

Como hace ya tres años (cómo pasa el tiempo!), vengo con una recomendación para quiénes, como yo, necesitan un empujoncito para disfrutar de las fiestas.
The Holiday (El descanso o Vacaciones dependiendo del país), es una película ideal para ver en esta época del año.

Amanda Woods (Cameron Díaz) lo tiene todo. Es rica, hermosa, tiene un trabajo soñado en la meca del cine y una “pareja ideal”(Edward Burns)… hasta que descubre que le fue infiel.
A miles de kilómetros, cruzando el Atlántico, en un suburbio londinense, Iris Simpkins (Kate Winslet), está pasando un mal momento. Periodista de un diario (escribe reseñas de bodas), está enamorada del típico cretino (Rufus Sewell) y no es correspondida.
Ambas necesitan un cambio y sin pensarlo, deciden intercambiar casas durante las vacaciones que cubren las fiestas.

En el pequeño pueblo, Amanda se sentirá fuera de lugar con su estilo “muñeca Barbie”, y se verá involucrada con Graham (Jude Law), el hermano viudo de Iris.
En Los Ángeles, la simple Iris, entablará amistad con Arthur, un anciano ex guionista (Eli Wallach) y con Miles, un compositor de bandas de sonido (Jack Black).

Ninguna de las dos tiene planes de comenzar una relación, pero a veces, lo que queremos y lo que sentimos no concuerdan.
Es una película sin mayores pretensiones que alimentar el romanticismo en la época navideña. De imaginar que uno puede cambiar su vida de la noche a la mañana. Porque lo lindo de las películas es que llegan al fin antes de saber cómo solucionarán temas importantes como la distancia o la rutina.

Si las actuaciones fueran un partido de fútbol, los británicos ganarían 2 a 0. Gracias a Graham comencé una reconciliación con Jude Law (que luego continuó con Sherlock Holmes), al fin un papel que lo hace tierno, sensible y creíble. Y qué se puede decir de Kate Winslet? Simplemente perfecta. Uno se puede identificar con su Iris, es bonita pero no es una bomba sexual, es una mujer sencilla que quiere y merece ser querida y que no pretende a Superman a su lado.
Cameron Díaz correcta, simpática y linda como siempre. Jack Black, sin tanta payasada, un poco menos insoportable de lo que normalmente me parece.
Nancy Meyers es una directora que sabe sobre comedias románticas. Elige un buen reparto, respeta las fórmulas del género y un guión que combina momentos graciosos con emotivos.
Nada nuevo bajo el sol, pero funciona. Sin darnos cuenta, terminamos identificándonos con algún personaje (obvio que mi caso sería el de Kate y no el de Cameron) y deseándole un final feliz y llenos del espíritu navideño.

El amor después del amor

2010-12-12T12:18:00.010-03:00

"...ahora sé que ya no puedo vivir sin tu amor."*

Confieso que Drew Barrymore me cae muy bien. Es de esas mujeres que le caen bien a las mujeres, tiene ese estilo "chica común que podría ser mi amiga" que no hace sentirnos amenazadas (como pasa con una Angelina Jolie).
Desde E.T. ha recorrido un gran camino y, entre su lista de películas, suele hacer buenas comedias románticas.
Going to distance (Amor a distancia), es su última película estrenada y la protagoniza con Justin Long (amor o ex amor de la vida real).
Tanto Erin (Drew), como Garrett (Justin), no desean emprender una nueva relación en este momento de su vida. Erin está por mudarse de New York a San Francisco y Justin acaba de romper con su novia.
Lo que comienza como una relación de una noche, se convertirá en amor y tendrán que buscar la forma de seguir amándose a la distancia.
Con situaciones muy graciosas, con muy buenos personajes secundarios (en especial Christina Applegate), buena química entre los actores, algunos guiños a los que tenemos de más de 30 años, es entretenida y arranca algunas carcajadas.

"...en la esencia de las almas, dice toda religión, para mí que es el amor después del amor."*

¿Qué pasa por la mente de una persona ante el fracaso?
Liz Gilbert (Julia Roberts), decide emprender un viaje de descubrimiento luego de fracasar en su matrimonio y de tener un breve amorío con un hombre bastante menor que ella.
En contra de la opinión de sus allegados, comienza un viaje por tres países distintos, alejándose de su zona cómoda para ver si encuentra lo que realmente quiere para su vida.
Eat, pray, love (Comer, rezar, amar), dirigida por Ryan Murphy (creador de Glee), está basada en un libro autobiográfico que viene vendiendo millones en todo el mundo.
Primer parada, Italia. Palabra clave: comer. A olvidarse de las dietas y dedicarse a hacer amigos.
Segunda parada, India. Palabra clave: rezar. Ahí es donde intentará superar sus problemas, limpiar su alma, lavar su conciencia.
Tercera parada, Bali. Palabra clave: amar. Pero como no puede resultar todo tan fácil, se resistirá a depender de él porque teme olvidarse de ella misma.
Una especie de "road movie" de introspección, que en realidad termina en lo trillado, tanto conocimiento interior para descubrir que necesita de un hombre para sentirse completa. Una paradoja, no?
Simple, por momentos entretenida, por momentos densa, nos permite viajar con la siempre hermosa señora Roberts y también, a las que les gustan, ver un poco al "brasilero" Javier Bardem y a James Franco. Lo mejor, los lugares y el papel secundario de Richard Jenkins.

"Nadie puede y ni nadie debe, vivir sin amor..."*

Dos adolescentes, en contra de los deseos de sus padres, se fugan para casarse y, ante la idea de ser separados, sellan un pacto suicida.
Si lo leyésemos en el diario estaríamos escandalizados. Sin embargo, se trata de la historia de amor más famosa de todos los tiempos, Romeo y Julieta, de William Shakespeare.
En Verona, la ciudad en la que transcurre la historia, miles de turistas visitan los lugares donde los jóvenes "vivieron".
En Letters for Juliette (Cartas a Julieta), Sophie (Amanda Seyfried), es una joven con intenciones periodista que acaba de compromete con Victor (Gael García Bernal). Los dos viajan a Italia como anticipada luna de miel, pero su prometido prefiere buscar recetas y vinos para su futuro restaurante.
Es por eso que Sophie se dedica a recorrer la bella Verona y descubriendo un muro donde las mujeres con dilemas amorosos dejan sus cartas a Julieta. Cartas que son respondidas por un grupo variado de señoras italianas.
Ella misma se verá conmovida por una carta que lleva más de 50 años en la pared y decide responderla.
Claire (Vanessa Redgrave), era una joven que no se animó a contradecir a sus padres como lo hizo Julieta. La carta que le responde Sophie, la anima a volver a Italia en búsqueda de su Lorenzo (Franco Nero), acompañada por su nieto, que teme que sea una locura por la edad de su abuela..
Entre Sophie, Claire y Charlie, comenzarán la búsqueda del viejo amor recorriendo la bella Italia.
Es una película que irradia romance, entre los paisajes veraniegos, el sol italiano y los viñedos, desearemos que Lorenzo esté vivo y dispuesto a perdonar a Claire.
Tiene momentos y romances predecibles (que me perdonen, pero el inglesito me pareció soso), pero se disfruta. Vanessa Redgrave, perfecta como la señora mayor que quiere recuperar el amor. Una mujer que, a pesar que formó una familia con otro hombre, que fue feliz y que lo amó hasta que murió, no se arrepiente de su vida, pero quiere una nueva oportunidad para volver a amar o, en todo caso, de cerrar un capítulo pendiente de su vida.
Si alguna de las románticas (o románticos) incurables que leen este blog quiere consultar a Julieta por un mal de amores, existe un sitio real donde poder pedirle consejo.

*De la canción El amor después del amor. Fito Páez.

El Perfume

2010-12-02T10:28:00.005-03:00

"La vida de Jean-Baptiste Grenouille, asesino de muchachas que logra convertirse en un renombrado perfumista robando los aromas de sus víctimas y concentrándolos en una fragancia única, casi una fórmula de alquimista, centra el argumento de El perfume (novela que supuso la revelación internacional de su autor, el alemán Patrick Süskind), obra intimista a la vez que retrato de una época y un país (la Francia del siglo XVIII)". (Editorial RBA. Narrativa actual-1993).

El libro de Patrick Süskind, El Perfume, best-seller de los años 80 que tiene tantos detractores como fanáticos.
La novela está dividida en cuatro capítulos, cuatro momentos en la vida del protagonista, Jean-Baptiste Grenouille. Tiene una trama curiosa, original, con una faceta surrealista o fantástica.
Abandonado por su propia madre para que muera, su vida está marcada por la marginación, el repudio y la exclusión social.
Sünskind describe de una manera vívida la Francia del siglo XVIII (en especial París), abarrotada de gente, sucia y hedionda, que necesitaba de los perfumista para ocultar sus desagradables olores.
Jean-Baptiste nace con la singularidad de tener la capacidad de percibir cada aroma y cada esencia, pero con la paradoja de carecer de olor propio. Ese "defecto" parece hacerlo incapaz de relacionarse con otros, de tener sentimientos y, las personas que conocerá en su vida, sólo les importará como medios para alcanzar lo que desea.
Aunque la gente lo rechaza o lo ignora, Grenouille se considera superior a los demás, conocedor de su don, se ve a sí mismo como a un Dios.
La necesidad de crear una fragancia única, lo convierte en un asesino ideal porque no siente ningún tipo de remordimientos. Para él, matar doncellas para robarles su aroma, no es diferente a cortar flores.
Es difícil sentir algo por este protagonista, es un personaje complicado, con la personalidad de un sociópata.
Es un libro entretenido, pero no para cualquiera, conozco gente que odió tanto al personaje, que abandonó el libro y, otros, que creen que es una obra de arte.
Mi opinión, no lo amé ni lo odié. Me gustó la forma en que está narrado, sin embargo, no estará entre mis novelas preferidas.

En el 2006, fue llevada al cine por el director alemán, Tom Tykwer (el de Corre, Lola, corre), con el título de Perfume: Historia de un asesino. Con Ben Whishaw en el papel de Grenouille y, los geniales, Dustin Hoffman y Alan Rickman, en papeles secundarios.
Debo confesar que comencé varias veces a verla y la he visto por partes. Está muy bien elaborada, pero me aburre.

En un abrir y cerrar de ojos, llegó diciembre. Último mes del año y que señala la llegada de las benditas vacaciones de verano (al menos en este lugar del mundo).
Antes que llegue el 2011 me gustaría reseñar todo los libros, películas, series y música que tengo pendientes de entrada. Creo que no lo lograré, pero al menos, comentaré algunas.

Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte I

2010-11-27T19:10:00.006-03:00

"No hay que temer a las sombras. Solo indican que un lugar cercano resplandece la luz". Ruth Renkel.

El sello de la Warner aparece y con ella los compases de la música que tan bien conocemos.
Los tiempos felices se han terminado y las oscuridad ha invadido todo. El Colegio de Magia y Hechicería parece lejano en el tiempo y el recuerdo de la muerte del viejo director de Howgarts, Dumbledore, da punto final a la niñez de Harry Potter y sus amigos.
Esperaba con muchas ganas ver la adaptación a cargo de David Yates, no porque sea mi director preferido, sino porque sería la primera vez que veía la película habiendo leído antes el libro.
Hasta ahora, es la película más tenebrosa. Voldemort ha regresado y recobrando su poder. Las vidas de los que se le oponen están en peligro y también la de los muggles, a quienes odia, comenzando una persecución para limpiar la raza (cualquier semejanza a Hittler es pura coincidencia).
Voldemort, interpretado por Ralph Fiennes, destila maldad y, entre sus mortífagos, vuelve a destacarse la malvada (con tintes esquizofrénicos), Bellatrix, en manos de la increíble Helena Bonham Carter, a quien el papel un tanto burtoniano, le cae como anillo al dedo.
Harry ha decide enfrentar su destino y sale en búsqueda de los horrocruxes, pero no está sólo, sus amigos lo acompañarán en la tarea.
El camino no será fácil y la amistad se pondrá a prueba, mientras viven en la clandestinidad con el temor constante de no logar el objetivo.
Creo que si hay un tema recurrente en los libros de HP, ése sería el de la amistad.
Harry, Ron y Hermione se complementan y se necesitan. Están juntos en las buenas y en las malas, aunque su amistad a veces tambalee, siempre estarán unidos en los momentos importantes. Y, aunque los actores que los interpretan han crecido notablemente en sus personajes, creo que Emma Watson (Hermione Granger), es la que llega a darle más vida y a la que le veo mejor futuro después de la saga.
Si Harry es una especie de Frodo que debe cargar con un gran peso, Hermione es Sam Gamyi, el amigo fiel que intentará aliviarle la carga.
Me gustó la fotografía de la película, pero en especial, el segmento del cuento de "Los tres hermanos", una animación en negro y dorado, con la voz en off de Hermione.

La cinta, pese a su oscuridad latente, entretiene, combinando muy bien las secuencias de acción, con el romance, el humor, la tristeza, la nostalgia de tiempos mejores, haciendo que los 146 minutos pasen en un pestañeo, dejando con ganas de más.
Creo que fue una decisión muy acertada el dividir la película en dos partes, ha permitido que sea mucho más fiel al libro, porque no tuvo la necesidad de cortar escenas importantes.
En resumen, una película para que disfruten los que aman este mundo lleno de fantasía, pero con mucho de realidad. Para que se emocionen y se les caiga un lagrimón, por más que ya no sean los niños que crecieron leyendo los libros.

Dice un proverbio italiano que, para preservar un amigo tres cosas son necesarias: honrarlo cuando esté presente, valorarlo cuando esté ausente, y asistirlo cuando lo necesite.
Creo que los personajes de HP los cumplen y prometen continuar haciéndolo. Sólo queda esperar.

Retorno a Brideshead

2010-11-18T20:12:00.005-03:00

"Durante la Segunda Guerra Mundial, Brideshead, una gran mansión inglesa, se ha convertido en cuartel general del Ejército. Allí vuelve, ahora como soldado, Charles Ryder, que evoca los viejos tiempos en los que él era casi un miembro de la familia Marchmain, propietaria de la mansión, recordando la estrecha y ambigua relación que mantuvo con Sebastian y su fascinación por la hermana de éste, Julia.
Poco a poco se desvela la historia de una familia católica de la aristocracia británica que entró en decadencia y no supo salir del atolladero."

Retorno a Brideshead (Brideshead revisited), es la novela más famosa del escritor británico, Evelyn Waugh. Quien nunca lo escuchó nombrar puede pensar que fue una escritora, pero su nombre real era Arthur Evelyn St. John Waugh (1903-1966). Los rumores dicen que la novela es, en gran parte una autobiografía del autor, quien escribió la novela mientras se recuperaba de una herida de guerra.

Narrada como en flashback, comienza con el protagonista siendo oficial del Ejército que, al verse en la mansión, recuerda los días vividos allí.
Charles Ryder es un muchacho de clase media acomodada que quiere ser artista, pero su excéntrico padre lo envía a Óxford para continuar la costumbre familiar.
En su primer año de estudio conoce y se involucra con gente "mal vista" por su forma de vida y sus tendencias sexuales. En ese grupo se encuentra Sebastian Flyte, el hijo menor de una familia de la aristocracia, con el que establecerá una amistad con tintes homosexuales.
Por medio de Sebastian, Charles conocerá la mansión Brideshead y a la familia Marchmain y, la convivencia con éstos, le ayudará a entender la acomplejada vida que conduce a su amigo al alcoholismo.
Un padre ausente, una madre manipuladora, un hijo con conflicto de identidad, una hija que quiere encajar y, entre ellos, Charles, un observador ateo que se ve envuelto en la complejidad de la religión católica y en la necesidad de mantener las apariencias de la aristocracia.
Su relación con la familia será intermitente a lo largo de los años y, la vidas de los Marchmain se verán marcadas por la culpa y por la fe.
El tema que recorre toda la novela es la gracia divina, pero visto con una mentalidad más actual, Sebastian y Julia, parecen haber sufrido en vano.

Una gran novela, considerada entre las mejores 100 novelas de todos tiempos por la revista TIME, ha sido llevada al cine y a la televisión.
En 1981, fue llevada a la TV como miniserie de ocho horas. Protagonizada por Jeremy Irons (Charles Ryder) y Laurence Olivier (como Lord Marchmain), es una serie de culto para los fanáticos del libro.

En el 2008, fue llevada al cine por Julian Jarrold con poco éxito. Me resultó larga y poco emocionante, reduce el argumento a un simple triángulo amoroso. Tal vez, si no se leyó el libro, la película no defraude. Pero lejos está de captar el sentido que Waugh le dio al libro, aunque Emma Thompson esté genial en el papel de jefa del clan.

La convaleciente

2010-11-10T22:58:00.003-03:00

La convaleciente, John Faed.

Aunque mi cama no es tan elegante, también me encuentro convaleciente de una cirugía. Prometo visitar los blogs amigos en cuanto me sienta un poco mejor.
Besos.

Ser o no ser

2010-11-03T11:03:00.007-03:00

Hace un tiempo, me encapriché en ver una película "independiente" inglesa, llamada How to be.
Cuál era la atracción de la cinta? Que el protagonista era el carilindo Robert Pattinson con un estilo muy lejano del metrosexual Edward Cullen.
La película es una comedia con algo de drama o tal vez es un drama con momentos cómicos y, más allá de las críticas, me resultó extraña y divertida.
Narra la vida de Art, un joven con una crisis existencial. Se ha quedado sin empleo (no es que le agradara demasiado), su novia lo ha dejado, le piden que no vuelva a la institución en la que colabora y, como cereza en el postre, debe volver a vivir con sus padres.
Sus padres son unos personajes muy curiosos y el muchacho semidepresivo se refugiará en un libro de autoayuda para superar los conflictos que tiene derivados de su crianza. Gracias al famoso libro, comenzará a querer practicar las "lecciones", invitando al escritor a vivir con su familia.
Art es gracioso por lo deprimido y complicado, parece salido de una película de Woody Allen, pero le falta la agudeza de los diálogos de Allen.
No es visto muchas actuaciones de Robert Pattinson, no soy una fiel seguidora, pero creo que es su mejor papel. Lejos de presentarse como el "chico sexy", su rol es de un muchacho que quiere ser artista, un tanto torpe, de esos que suelen poner incómoda a la gente, un "looser" con amigos un tanto ridículos.
La película está filmada con poco presupuesto y se nota. Hay gente que le resultó mal realizada y aburrida. Lo que yo puedo decir es que es diferente, un poco delirante y no sé si quiere dejar un mensaje (o acaso las de Stallone lo dejan?).
El chico looser seguirá siendo un looser, no ganará a la chica ni se hará famoso y seguirá tan confundido sobre su existencia como al principio. Tal vez, lo que nos quiera decir es, que todos necesitamos un poco de ayuda como anuncian sus afiches publicitarios.
Traíler sin subtítulos.

Si existe el estilo comedia-romántica drama-delirante, I love you, Phillip Morris encaja perfectamente en ese rubro.
No me gusta Jim Carrey, generalmente lo evito, pero me la recomendaron y la vi sin saber que este disparatado guión estaba basado en una historia real.
Steven Russell vive engañando a la gente, primero a su esposa, que lo cree un hombre con "valores americanos" hasta que descubre que es gay.
Y una vez que se libera de esa mentira, decide vivir su vida al máximo, aunque para ello se entierre en deudas y cometa varios fraudes.
En unas de sus tantas incursiones a la cárcel, conoce a Phillip Morris (Ewan McGregor), que en lugar de ser una marca de cigarrillos, es el amor de su vida.
Cuando salgan, vivirán juntos y él seguirá haciendo de las suyas al mejor estilo "Atrápame si puedes".
Con muchos giros y a menudo, con situaciones un tanto caricaturezcas, tiene un ritmo rápido y no decae.
Lo que difiere a esta película de otras que tocan el tema de los homosexuales, es que I love you, Phillip Morris, es una especie de comedia romántica, lejos de los dramas lacrimógenos como Philadelphia o Brookeback Mountain.
Tal vez por eso es que ha conseguido poca distribución y escasa publicidad a pesar de estar bien actuada y de tratar el tema en forma graciosa pero natural.
Recomendable, pero no apta para homofóbicos.
El único tráiler que conseguí subtítulado, perdón por los horrores ortográficos.

El pergamino de la seducción

2010-10-19T20:01:00.004-03:00

"La reina Juana de Castilla, hija y madre de reyes, es el personaje más carismático y fascinante de un período crucial de la historia de España. Hermosa, inteligente, segura y poderosa, se rebeló contra la represión y los abusos, y luchó sin descanso por ser fiel a sí misma. En 1509, con veintinueve años, fue declarada loca y encerrada en Tordesillas, donde permaneció hasta su muerte en 1555.

Cuatro siglos más tarde, a través de Lucía, una joven de asombroso parecido con la Reina Juana de Castilla, un historiador busca resolver el enigma de quien fuera más conocida como Juana la Loca. ¿Enloqueció de amor, como cuenta la historia oficial, o fue víctima de traiciones y luchas por el poder? Seducida por la pasión de la palabra, Lucía se adentra en un pasado que alterará su presente para siempre. En esta novela, histórica y contemporánea, Juana de Castilla regresa para contar su propia versión de los hechos."

La novela de la escritora nicaragüense, Gioconda Belli, narra dos historias paralelas, por un lado tenemos a Lucía, una joven centroamericana internada en un convento madrileño. Por medio de ella y Manuel, un cuarentón con el que termina involucrada, conoceremos la vida de la Reina Juana, conocida injustamente con el sobrenombre de "la loca".
Todos hemos conocido las historias que rondan en torno a este personaje histórico, con esta novela, la autora intenta hacer justicia y demostrar que la presunta locura no era más que el intento de rebelarse contra las imposiciones que debía soportar por ser mujer.

Lucía se "meterá" en la piel de Juana cada fin de semana que sale de su encierro con la ayuda de Manuel, un profesor de historia obsesionado con este personaje histórico y, sus historias se irán mezclando mientras intentan descifrar la compleja personalidad de la reina y los secretos que escondió su vida.

Cargada de drama o de vida, las dos cosas van unidas, es fácil de leer y nos seduce como el pergamino de su título. Nos hace vivir entre los años 70 de Madrid y la España del siglo XVI. Nos hace tomar partido, estaba loca o sólo fue manipulación de los que la rodearon para quedarse con el poder?

Gioconda Belli es poeta y se nota en el lenguaje del libro, cargado de un sutil erotismo y una gran fuerza. Por momentos narra Juana y por otros un tercero, siendo las partes de Juana las que más me gustaron, lo que tal vez haya sido un defecto, porque los protagonistas quedan eclipsados ante la figura de esta reina española. Un libro ideal para las personas que les gusta la novela histórica bien narrada.

Siguiendo con el cuatro

2010-10-03T16:46:00.011-03:00

Sin proponerlo, el número cuatro también está presente en esta entrada.
Esta vez, en cuatro películas dramáticas de época.
Ágora, una historia del siglo IV en una Alejandría llena de conflictos culturales y religiosos. En medio de turbas y saqueos, donde la fe se enfrenta con la razón, conocemos la historia de Hipatia (Rachel Weiz), una mujer filósofa, matemática y astrónoma que fue miembro de la Escuela Neoplatónica.
Poco conocía de éste personaje tan interesante que le tocó vivir en un período peligroso para una mujer culta, admirada y que no se sometía a la religión impuesta.
Se le ha criticado al director español (chileno de nacimiento), Alejandro Amenábar, de proyectar en la película su cruzada anticatólica. Me parece una ridiculez, los católicos (practicantes o no), debemos reconocer que dentro de la historia de nuestra religión, se han cometido actos atroces en nombre de la fe. Que señalen uno de ellos en una película, debería servirnos como ejemplo de lo que no hay que permitir que suceda.
Lo que no me gustó, el poco seguimiento a los personajes que, por momentos, se diluyen en la historia.
Lo bueno, la actuación de Rachel Weiz, los detalles de la cinematografía y la música de Darío Marinelli (por ahora no lo he "escuchado" repetirse).

Del siglo IV me fui a la Belle Époque parisina, en Chéri, una cortesana madura (la siempre bella, Michelle Pfeiffer), comienza un romance con el hijo de una colega (Rupert Friend).

Más de 20 años después de Dangerous Liaisons, el director, Stephen Frears, se reúne con una Pfeiffer cincuentona, que sigue transmitiendo belleza y sensualidad y a la que le creemos, totalmente, que pueda seducir a un veinteañero.
Sin embargo, entre los dos protagonistas no hay química, Rupert Friend (no les recuerda a Orlando Bloom?), que me gustó mucho como el príncipe Alberto, no me convence nada como Chéri. No lo encuentro seductor, ni encantador, ni entiendo porqué dos mujeres puedan llegar a competir por su amor.
La película detalla la vida en la alta sociedad de la época y tiene momentos dramáticos, pero queda a medio camino y se sostiene por la actuación de Michelle Pfeiffer. Tanto la maravillosa Kate Bates, como la joven Felicity Jones, se sienten desaprovechadas por el guión.
Los rubros de ambientación y vestuario, sencillamente impecables.

En 1937, la aviadora, Amelia Earhart, desapareció con su copiloto sobre el Pacífico.
Una mujer adelantada a su época y con una muerte rodeada de misterio, es una biografía ideal para Hollywood...si el guión y las actuaciones acompañaran.
Si tengo que definir esta película en una palabra sería "aburrida". Un elenco de famosos como Hilary Swank, Richard Gere y Ewan McGregor, no salvan un guión malo con diálogos densos y hasta ridículos.
Amelia es una excelente adaptación de la época, pero no es suficiente para ver una película sosa, edulcorada y sin alma.

De la década del 30, me fui a la del 60 con la primer película del diseñador Tom Ford.

A single man , es una obra con buen gusto. Transcurre en un día decisivo en la vida de George (Colin Firth), un profesor homosexual que no logra superar la muerte de su pareja.
En medio de una prolijidad extrema que parece salida de un comercial, vemos el esfuerzo que es vivir para el aparentemente perfecto George.
El solitario profesor ha decidido que no puede seguir viviendo con tanto dolor, y se prepara para vivir y disfrutar de cosas simples en el que será su último día.
George se despedirá de su amiga (una excelente Julianne Moore) y descubrirá, en el momento menos pensado, que su capacidad de conectarse con otro ser humano está aún intacta.
Estoy lejos de ser una fanática de Colin Firht, pero su papel ronda en lo perfecto. Elegante, sin caer en estereotipos, expresa una gama de sentimientos de manera simple y realista.
Mención aparte para el comienzo y el final, una película íntima, una ópera prima prometedora. No es una historia sobre homosexualidad, es sobre el amor, la pérdida y el dolor de un ser humano.

Aviso a los lectores del blog, que hotmail me ha cerrado la cuenta que utilizaba. Cuando abra una nueva, la subiré al blog para recibir sus correspondencias.

El juego del 4

2010-09-27T18:43:00.004-03:00

Valeria y Fiona me han invitado a participar del juego del 4.

En primer lugar, debo nombrar y enlazar los blogs que me nominaron. Después, tengo que elegir cuatro blogs para que lo hagan, eso será un problema porque ya casi todos lo han hecho.
Noelia, la mujer artista.
Eliane y la escritora inspirada.
Aniky y sus historias.
Sofía y su búsqueda de palabras.

En tercer lugar, debo avisarles que tienen el reto y, en cuarto, responder las preguntas.

4 cosas en mi bolso (aclaremos que tengo muchos y los cambio):
-Celular.
-Mp5
-Billetera con lo indispensable, dinero y tarjetas.
-Pañuelitos descartables y desodorante (Rexona a veces te abandona).

4 cosas favoritas de mi habitación:
-La cómoda que perteneció a mi bisabuela.
-Mi almohada de látex, es terriblemente cómoda!
-Mis libros.
-Mi notebook, que a falta de tv, me acompaña al dormitorio donde la uso para ver series y películas.

4 cosas que siempre he querido hacer:
-Conocer Europa, en especial, visitar Gran Bretaña.
-Aprender a hablar inglés como corresponde.
-Cantar como María Callas (si vamos a pedir, pidamos bien).
-Aprender a manejar.

4 cosas que me gustan ahora:
-Ir al cine.
-Leer.
-Viajar a cualquier lugar.
-Ir a alentar a mi sufrido Colón.

4 cosas que no sabías de mí:
-Sueño con tener una librería, con libros nuevo o usados, en un negocio antiguo con un lugar tranquilo donde poder tomar un buen café (parece que no soy original en esto).
-En mi vida lectora he abandonado un sólo libro, La historia interminable de Michael Ende.
-Todas mis amigas están casadas o en pareja, por lo que soy la soltera "despreocupada" para ellas, pero que se preocupa por tener 34 y seguir soltera.
-Después de ver Sexto sentido, tenía miedo de ver gente muerta jajaja, ahora me río, pero me duró como una semana.

4 canciones que no puedo quitarme de la cabeza:
-My life would suck without you, por Kelly Clarkson, porque me dan ganas de bailar, saltar y cantar cuando la escucho.

-You, por Evanescence, porque me parece sumamente romántica.

"Somehow I’ll show you that you are my night sky
I’ve always been right behind you
Now I’ll always be right beside you"
-Hello Goodbay, de The Beatles, pero me persigue en mi mente la versión Glee.

-Wide Open Spaces, por Dixie Chicks, una letra con la que me siento identificada en este punto de mi vida.

"Who doesn't know what I'm talking about
Who's never left home, who's never struck out
To find a dream and a life of their own
A place in the clouds, a foundation of stone"

Thriller, pero no de Michael Jackson

2010-09-22T19:36:00.011-03:00

Según la Wikipedia, el término inglés thriller deriva del verbo thrill (asustar, estremecer, emocionar).
Este género se caracteriza por un ritmo rápido, acción frecuente y con héroes ingeniosos que deben frustrar planes de más poderosos y mejor equipados villanos.
Una vez aclarado esto, los tres largometrajes de esta entrada, corresponden a esta descripción.

La vida de Mel Gibson parece ir de mal en peor, pero la del policía Thomas Craven,su personaje en Edge of Darkness, es mucho peor.
Después recoger a su hija del aeropuerto, lo que parecía sería un reencuentro prometedor, termina en tragedia y baño de sangre. Su hija muere en sus brazos y él dedicará el resto de la película a investigar la doble vida de ella y a exterminar a todos los que se crucen a su paso, con la ayuda de un personaje siniestro (a cargo de Ray Winstone), lo mejorcito de una película del género thriller un tanto trillada.

Continuando con el género, la segunda parte de Millenium 2, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, me dejó un sabor agridulce.
Lisbeth Salander, la antiheroína que hemos conocido, se ha alejado de todos. De vuelta en el país, es acusada de crímenes que no cometió, pero como su pasado la condena, debe huir e intentar descubrir los verdaderos culpables.
Mikael Blomkvist, el periodista con quien estuvo relacionada, es una de las pocas personas que confían en ella y que intentará ayudarla.
El comercio sexual, la corrupción del sistema judicial y de la policía presentes en el libro, se ven poco desarrollados. La película se hace lenta y me produjo algún que otro cabeceo.
¿Qué rescato? La impecable interpretación de Noomi Rapace como una Lisbeth muy fiel a la del libro.

La última película califica más para el género de acción, pero tiene un toque de thriller.
La agente de la CIA, Evelyn Salt (Angelina Jolie, por si no sabían), es acusada de ser espía rusa.
Desde ese mismo momento, la película comienza un ritmo frenético donde, por un lado, tenemos la historia de ella y su marido, y por otro, la persecución en pos de atraparla.
Salt es la versión femenina y poco creíble de Jason Bourne. La trama me pareció anacrónica y ridícula, intentado revivir la guerra fría y con malos al estilo de las de Bond. Entiendo que quieran hacer de Angie una heroína de acción, pero no me creo nada que con los 40 kilos que parece tener, pueda vencer a legiones de hombres a puro golpe.
Con mucha acción y un guión absurdo, mi recomendación es verla con el cerebro desenchufado.

La próxima entrada será dedicada a dramas que tengo pendientes: Ágora, A Single Man, Amelia y Cherié. Saludos.

Una mirada atrás

2010-09-14T19:35:00.004-03:00

"A los amigos que cada año, la noche de los difuntos, vienen a sentarse conmigo junto al fuego."

Una mirada atrás es la autobiografía de la escritora Edith Wharton.
Vivió en una época de transición, donde las mujeres comenzaban a ser más que meros objetos decorativos.
Desde la New York post guerra civil, a la Europa de la Primera Guerra Mundial, Edith Wharton fue testigo de grandes cambios y conoció a grandes personajes de la historia y el arte.
Con sólo leer la dedicatoria, me imaginé que leería algo interesante y, la forma en que comienzan sus palabras previas auguraba una buena lectura.
"Años atrás me dije a mí misma: La vejez no existe; sólo existe la pena. Con el paso del tiempo he aprendido que esto, aunque cierto, no es toda la verdad. Otro generador de vejez es el hábito: el mortífero proceso de hacer lo mismo de la misma manera a la misma hora día tras día, primero por negligencia, luego por inclinación, y al final por inercia o cobardía. Afortunadamente, la vida inconsecuente no es la única alternativa, pues tan ruinoso como la rutina es el capricho. El hábito es necesario; es el hábito de tener hábitos, de convertir una vereda en un camino trillado, lo que una debe combatir incesantemente si quiere continuar viva. Pese a la enfermedad, a despecho incluso del enemigo principal que es la pena, una puede continuar viva mucho más allá de la fecha usual de desintegración si no le teme al cambio, si su curiosidad intelectual es insaciable, si se interesa por las grandes cosas y es feliz con las pequeñas."
Sin duda tuvo una vida intensa e interesante, pero el libro, en general, me defraudó. Nombra demasiados personajes importantes de la época, pero poco cuenta de lo que ella sentía. Narra sus experiencias, pero no con la profundidad que podría. Fue testigo directo de la guerra en Francia, cronista de los combates, escribió Francia combatiente, pero en esta revisión de su vida, le faltó una descripción más aguda de aquellos momentos vividos.

Según había leído, tuvo una tumultuosa vida privada, pero de ella no cuenta nada. La única pista que sugiere problemas maritales, es que su esposo prácticamente no aparece en su relato.
Mis partes preferidas han sido sus anécdotas con Henry James. Enseña una cara del escritor que sólo sus íntimos conocían.
En su defensa hay que decir que escribió este libro en 1934, una época poco apropiada para relatar las reiteradas infidelidades de su esposo y su propia bisexualidad.
"El mundo visible es un milagro cotidiano para quienes tienen ojos y oídos; y todavía me caliento agradecida las manos al fuego del antiguo hogar, aunque cada año ese fuego se alimente de la leña seca de más y más recuerdos del pasado".
Con esta oración culmina su libro y, a pesar que por momentos se me hizo pesado, frases como esta hacen que el libro sea merecedor de una lectura.

Me he dado cuenta que he superado los 200 seguidores y, aunque la mayoría no me deje comentarios, es todo un honor.

La estrella brillante

2010-09-09T20:45:00.011-03:00

"Estrella brillante, si fuera constante como tú..."*

John Keats vivió sólo 25 años, lo suficiente para ser recordado como uno de los mejores poetas románticos de Inglaterra.
Con una vida marcada por la tuberculosis, murió joven y sin conocer el éxito.
Bright Star es el nombre de uno de sus poemas y, también, el elegido para la película que narra los últimos tres años de su vida.
Jane Campion es una directora que elige sus proyectos. A diferencia de la mayoría, The piano, no me enloqueció, aunque las actuaciones me parecieron espectaculares. En cambio, prefiero The Portrait of a Lady, tal vez porque admiro a Henry James.
Hace unas semanas, pude ver Bright Star (sabiendo muy poco sobre la vida del poeta), y me pareció una obra de arte. Unos planos de ensueño, una música sutil y una profundidad en las emociones transmitidas.
Relata los últimos años de la vida de Keats (Ben Whishaw), cuando ya manifiesta síntomas de su enfermedad y conoce a una joven, Fanny Brawne (Abbie Cornish), con la que llegará a comprometerse.
Principalmente cuenta cómo crece y se construye su historia de amor, llena de sutilezas y pasión contenida.

Creo que Campion logró capturar el romanticismo de las poesías de Keats y trasladarlo a imágenes maravillosas.
El primer amor, la sensualidad expresada en pocas palabras o en una mirada, la hermosura de la campiña inglesa, todo eso bastaría para recomendar esta película, pero además, me pareció una muy buena actuación de la protagonista, por cuyos ojos apreciamos la mayor parte de los hechos.
He leído malas críticas, la mayoría la acusa de ser demasiado romántica, que se preocupa más por la estética que por el contenido.
Tal vez resulte que, después de todo, sea una romántica que aprecia una historia de amor truncado, a la que le encantó la estética con tintes impresionistas.

"No, aún todavía constante, todavía inamovible,
recostada sobre el maduro corazón de mi bello amor,
para sentir para siempre su suave henchirse y caer,
despierto por siempre en una dulce inquietud,
silencioso, silencioso para escuchar su tierno respirar,
y así vivir por siempre o si no, desvanecerme en la muerte." *

Un placer para los sentidos, mírenla con un pañuelo a mano, por si descubren ser románticos incurables.

*Fragmentos de la poesía La estrella brillante (Bright Star, John Keats).

Harry Potter 5, 6 y 7

2010-09-03T19:11:00.006-03:00

"Todos los opresores comprenden, tarde o temprano, que entre sus muchas víctimas habrá al menos una que algún día se alzará contra ellos y los encontrará."

Hace un tiempo me dispuse a leer la saga completa de Harry Potter, el niño mago, elegido para destruir a Lord Vol...ups, digo, el innombrable.
El quinto libro se llama Harry Potter y la Órden del Fénix. Retoma poco después del resurgimiento de Lord Voldemort. El Ministerio de la Magia, liderado por Cornelius Fudge (una especie de Mauricio Macri a la hora de resolver un problema), se niega a creer la versión de Harry y de Dumbledore.
Después de un incidente, Harry es llevado a la casa de su padrino, Sirius Black, donde funciona la Órden del Fénix, una organización clandestina que se ocupa de vigilar a los seguidores de Voldemort.
Al comienzo del año escolar, como en todos los libros, un nuevo profesor de Defensas contra las Artes Oscuras es presentado. Dolores Umbridge es un personaje odioso, desagradable y con ansias de poder, que comenzará una inquisición dentro del colegio y que no parará hasta obtener el cargo de Dumbledore.
Mientras tanto, los amigos de Harry, deciden armar un club para practicar hechizos de defensa a escondidas, formando el Ejército de Dumbledore.
Creo que Harry Potter no sería lo que es sin los demás personajes. Dumbledore, Ron y Hermione, para mi gusto, son tan importantes como él.
Éste es el libro más largo de los siete y creo que es uno de los mejores escritos, aunque no es mi favorito.
El jóven mago ha tenido una infancia complicada, ha visto morir a sus padres y a un compañero, en este libro, vuelve a perder a alguien de importancia en su vida, su padrino, Sirius. Lamentablemente para él, no será la última pérdida.

Harry Potter y el misterio del príncipe, es el sexto libro de J.K. Rowling.
Después de la pérdida que sufre en el quinto libro, por la que se siente culpable, Harry ha cambiado. Se lo ve más malhumorado, más triste, más nostálgico.
Comienza cuando el Ministerio reconoce el regreso de Voldemort y cambia al director por uno un pelín menos incompetente. Al mismo tiempo, Narcisa Malfoy, realiza un pacto con el profesor Snape, que jura proteger a Draco.
Mientras suceden estas cosas, Harry irá a la Madriguera con Dumbledore, pero antes harán una parada en la casa de un ex profesor de Howgarts, al que el director quiere convencer con ayuda de Harry, para que vuelva a enseñar.
Todos creemos que Horace Slughorn, es el nuevo profesor de Defensas contra las Artes Oscuras, pero el primer día de clase se descubre que es el de Pociones, siendo Snape quién enseñe la polémica materia.
En este libro la oscuridad se ha extendido. Por todos lados se conocen muertes y desapariciones, el miedo se extiende entre la comunidad maga y las catástrofes son inexplicables en el mundo muggle.
La intuición de Harry le hace sospechar sobre Malfoy, pero nadie parece escucharlo. Habiendo aceptado su destino, comienza a tener clases privadas con Dumbledore, donde observan recuerdos relacionados con el pasado de Voldermort, para conocerlo mejor.
En sus clases de Pociones, pasa a ser el mejor alumno, no por mérito propio, sino por las fórmulas sacadas de un viejo libro que perteneció al Príncipe Mestizo.
Las fuertes visiones que lo conectaban con Voldemort han desaparecido, pero aún percibe algunos de sus sentimientos.
Finalmente, Dumbledore le revela la misión que tiene, el encontrar los Horrocruxes, objetos de poder donde el Señor Tenebroso ha "guardado" partes de su alma y, que mientras existan, no podrá ser aniquilado.
Para complicar aún más su vida, Harry se da cuenta que está enamorado de la hermana de su mejor amigo, lo que le suma una preocupación más.
Sobre el final del libro, Harry pierde a la persona que siempre ha tenido como modelo a seguir. Albus Dumbledore muere delante de sus ojos, intentando persuadir del que cree su destino uno de sus alumnos, sacrificándose.
Snape se revela como un traidor y Harry promete no volver a Howgarts al año siguiente para continuar la búsqueda de los horrocruxes.
Pero, por supuesto, sus amigos no lo dejarán solo. Harry cree que su lucha es un destino solitario, se equivoca. Como dicen The beatles, I'm gonna try with a little help from my friends

El séptimo libro, con el que concluye la historia, es el único del que sabía poco. De los demás, ya había visto las versiones cinematográficas antes de leerlos.
Así que fue el primero al que leía con la incertidumbre de los fans que siguieron la saga desde sus comienzos.
Harry Potter y las reliquias de la muerte, comienza con su cumpleaños número 17, día que pierde la protección mágica de su madre. Para evitar que lo maten, la Órden del Fénix arma una operación para ponerlo a salvo.
Después de una persecución que deja algunas bajas, llegan a la Madriguera y, Harry, Ron y Hermione, reciben la herencia que les ha legado Dumbledore.
Los tres jóvenes no tienen idea del significado de éstos regalos, pero saben que están relacionados con su búsqueda.
Mientras buscan las reliquias, no dejan de enfrentarse a situaciones peligrosas. Pero lo peor, son los grandes lapsos de tiempo sin tener pistas sobre los pasos a seguir (por momentos, relatos demasiado extensos).
Harry se encontrará en una disyuntiva, buscar los horrocruxes o las Reliquias de la Muerte.
Los capítulos finales son angustiantes, están llenos de la ansiedad de saber que se aproxima el final y, por lo tanto, el enfrentamiento de Harry con su archienemigo, pero también de revelaciones, donde conoceremos el verdadero carácter de uno de sus personajes, y las muertes de otros.
Y cuando la escena final llega, se cumple la frase que Dumbledore le dijo a Harry en el sexto libro y con la que comencé esta entrada.
Al fin, una víctima se alza contra el opresor, lo enfrenta y lo vence, por su valentía y por sus amigos.
Al leer los libros, me sentí otra vez en la niñez, con ganas de sumergirme en las aventuras mágicas de estos chicos, de creer que ese mundo paralelo existe. Y entonces, leí una frase del mejor personaje de Rowling.
En un momento del libro, cuando creemos a Harry muerto, éste tiene una charla con Dumbledore mientras se encuentra en una especie de limbo.
Cuando le pregunta si lo que está ocurriendo es real o sólo ocurre dentro de su cabeza, el genial Dumbledore, le responde:
"Claro que está pasando dentro de tu cabeza, Harry, pero ¿por qué iba a significar eso que no es real?"
Así que, aunque sea mientras leía las páginas de estos libros, la magia pasó a ser real dentro de mi cabeza.

Una pérdida de tiempo

2010-08-26T19:42:00.008-03:00

La entrada de hoy será dedicada a dos libros y una película que me hicieron sentir que había perdido hermosas horas de mi vida.
El libro Despedida (Hourglass, Claudia Gray), es el tercero de la saga Medianoche. La historia de la semivampira Bianca y el cazador de vampiros Lucas, que comenzó con Medianoche, una academia donde los vampiros van para "modernizarse" y donde hay un joven de una organización que caza vampiros. Pero los planes de Lucas no salen como esperaba y termina enamorado de una semivampira. Dentro del género, no era un mal libro, era una mezcla de Buffy, Crepúsculo, con toque de Harry Potter y una dosis de grata de sorpresa.
El segundo libro, Adicción, que narraba los peligros a los que se enfrentan Bianca y Lucas al huir del internado, me pareció bastante flojo. Sólo llegué a leer el tercero como censora de lectura de una menor de 12 años.
Despedida nos sigue contando las aventuras y desventuras de la joven pareja, que no por ser un año mayores son más inteligentes.
Deja mucho que desear, ya no tiene el efecto sorpresa que caracterizó al primero, y lo que es obvio para el lector, no lo es para los personajes.
Pero nuevamente, lo que a mí no me gustó, a la preadolescente que lo leyó una vez aprobado, le encantó y espera con ansias la traducción del cuarto (y espero que último), libro, Afterlife.

El siguiente libro lo leí por masoquismo. Otra vez vampiros eternamente adolescentes y enamorados.
En este caso, el último libro de la saga The Vampires Diaries, Damon, el retorno. En el final de Invocación (el cuarto libro), Elena vuelve de entre los muertos y no sabemos qué sucederá entre los hermanos Salvatore.
Si Invocación ya resultaba un tanto aburrido, Damón es pesado, lento, tedioso y cansador.
Elena es un ángel? una mariposa gigante? un hada?, vaya uno a saber, lo único que queda claro es que, a pesar de haber vuelto de la muerte, no es más sabia que antes.
Damon es tan malo que cansa y Stephan tan bueno que aburre. Los amigos son cada vez más abnegados.
LJ Smith, gracias a la serie televisiva, decidió retomar la saga y seguir escribiendo. Bien por ella, pero por respeto a los jóvenes lectores, espero que los próximos sean mejores.

Cuando me enteré que filmaban la segunda parte de Sex and the City pensé que no era necesaria. Pero no me disgustaba la idea de volver a ver a Carrie, Miranda, Charlotte y Samantha.
El problema fue que, al momento de su estreno, nadie estaba interesado en acompañarme y la dejé pasar. La vi recientemente y me alegré de no haber pagado una entrada de cine.
Son dos horas y medias de desfile de modas. Una historia sin sentido sólo para mostrarnos el guardarropas increíble de las cuatro.
No hay dos escenas con el mismo atuendo, ni los mismos zapatos, ni la misma cartera. El sueño de cualquier fashion diva. Pero de argumento, cero, nada.
Una leve y superficial crítica a la vida que llevan las mujeres en los países islámicos y no mucho más.
Un viaje a un país exótico donde son tratadas como reinas y en donde Carrie se encontrará con su ex prometido con el cual se besará. El toque "dramático" será que Carrie le confiesa el incidente a Mr Big, y éste, después de haberla plantado en el altar y haberla hecho pasar por un millón de cosas, reacciona como si fuera algo atroz.
Fueron más de dos horas que me resultaron eternas, porque por más que me gusta la ropas y los zapatos, para eso miro un desfile.
Algunas críticas opinan que fue una celebración a la amistad, a diferencia de la primera, donde reinó el drama. Pero todo es cuestión de gustos.

Leo, please forgive me

2010-08-21T19:06:00.007-03:00

En el mundo de los sueños uno puede realizar sus fantasías más deseadas, vivir situaciones irreales, correr riesgos en aventuras, visitar lugares que no conocemos y, también, encontrarnos con aquellos seres queridos que han partido.
Christopher Nolan es un director joven que suele hacer grandes películas. Algunas con inmensos presupuestos, como en sus versiones de Batman, pero también a demostrado poder trabajar con un excelente guión y buenos actores, como en la complicada Memento.
Su último proyecto es la película El Orígen (Inception), donde plantea la posibilidad de meterse en sueños ajenos y manipular las ideas de la persona mientras tiene bajas sus defensas mentales.
“Los sueños son una sensación verdadera mientras estamos en ellos, sólo cuando nos despertamos nos damos cuenta de la realidad”.
Dom Cobb (Leonardo Di Caprio), se dedica a sustraer ideas durante el sueño, es el mejor extractor pero también es un fugitivo de la justicia. Su mayor deseo es retornar con sus hijos y para ello acepta un trabajo considerado casi imposible, en lugar de robar una idea, debe implantar una.
Para lograrlo, arma un equipo dispar, desde una arquitecta para que diseñe los espacios oníricos a un experto en suplantar identidades en los sueños.
El Orígen es una película con un guión complejo, la trama de un sueño dentro de otro, más el misterio detrás de Cobb, puede resultar difícil de seguir por momentos, pero no es incomprensible.
Se la ha comparado con Matrix y con The Celd, aunque fuera de algunos aspectos más bien técnicos, no le encontré parecido.

Tiene unas imágenes geniales, sin exagerar con los efectos especiales, utilizados en la medida justa y siempre unidos a la historia, sin exagerar.
Las actuaciones están muy bien, aunque Di Caprio es quien lleva el peso de la película. Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe, Tom Hardy, Cillian Murphy acompañan muy bien. Michale Caine tiene una pequeña aparición (parece obligación de Nolan el ponerlo en sus últimos proyectos), y Marion Cotillard está excelente como la esposa “virtual” de Dom Cobb.
Una muy buena película de acción, pero que nos hace pensar en la posibilidad de la manipulación de ideas, de la violación a nuestros pensamientos y deseos más ocultos.

Algunos se preguntarán qué tiene que ver el título de la entrada con el comentario de la película. Es que cuando el boom Di Caprio se disparó tras el fenómeno Titanic, el muchacho no me caía nada bien. Entre la carita de niño y la película extremadamente acaramelada, me producía un rechazo difícil de explicar.
Me negué a ver Titanic en cine y sólo la vi mucho tiempo después cuando se estrenó en el cable. Me esforcé por verla, lo juro, pero fuera de la música y el vestuario, la historia me aburrió al extremo de desear que se muriera de una vez Jack Dawson, ante la incomprensión de todas las mujeres a las que me atreví a comentárselo.
Pero Leo se esforzó, se dedicó a demostrar al mundo (y a mi), que es un buen actor. Ha filmado muy buenas películas, teniendo la fortuna de convertirse en el actor fetiche de un genio como Martin Scorsese. Y, por esta relación, es que vi Shutter Island.

Como buena prejuiciosa, me negué a verla en cine porque creí que pertenecía al género de terror (culpo al trailer por eso), así que la vi hace poco y, nuevamente, me gustó la actuación de Leonardo.
Enmarcada en los años cincuenta, un agente del FBI y ex combatiente de la segunda guerra mundial, llega a una cárcel psiquiátrica a investigar la desaparición de una interna acusada de asesinar a sus propios hijos.
Teddy Daniels (Leonardo Di Caprio) y su nuevo compañero (Mark Ruffalo), quedarán atrapados en la isla por una fuerte tormenta y, mientras se adentran en la investigación, la paranoia y la tensión que comienza a sufrir el agente Daniels traspasa la pantalla y sumerge en esa atmósfera agobiante y opresiva.
Nada es lo que parece y el misterio se aclarará sobre el final. Una lástima que, por mi mala costumbre de querer anticipar el final, mi teoría fuera la acertada y perdió el efecto sorpresa.
Mención especial para Ben Kingsley, que como el director del psiquiátrico, pasa por varios matices demostrando lo buen actor que es, haciéndonos cambiar de parecer en cuánto a sus intenciones.

Además del actor principal, las dos películas tienen en común que el personaje de Di Caprio, oculta su pasado y a sus complicadas esposas muertas.
Una película muy buena, pero lejos de ser una de las obras maestras de Scorsese.
Ahora sí, lo único que me queda decir es, Im sorry, Leo, please forgive me.

La complejidad de la vida

2010-08-11T18:55:00.007-03:00

Tomándome unos días del trabajo por razones de salud, me dedico a escribir sobre dos novelas que leí hace un tiempo y a las que debía un comentario.

Any human heart, traducido como Las aventuras de un hombre cualquiera, es una novela de William Boyd escrita en forma de diario íntimo.
Esta ingeniosa novela, es la autobiografía de Logan Mountstuart y abarca gran parte del siglo XX.
Entre 1923 y 1991, Logan nos contará la aventura que ha sido su vida. Desde sus primeros recuerdos de la infancia en Montevideo, hasta sus veladas compartidas con grandes artistas y su faceta como espía inglés, su vida estará llena de momentos gloriosos y trágicos, como la de cualquier corazón humano.
Logan no es un personaje que caiga bien, no es el típico héroe. Es una persona compleja, un escritor que no sabe sobre qué escribir, un hombre lleno de egoísmos que se mueve por sus pasiones. En varios momentos me costço entenderlo o simpatizar con él, en otros, sentí lástima por su soledad.
Pero lo genial de la novela, es la forma en que está relatada. No hace sentir parte del relato, como si estuviésemos presentes, compartiendo la intimidad de la vida Logan, un personaje del que, por momentos, olvidamos que es ficticio.
Leí en algún lado que comparaban esta obra con Forrest Gump. Al igual que Forrest, Logan se involucra con distintas personalidades del siglo XX, algunas por casualidad y otras por causalidad.
Dentro de unos meses, se estrenará la versión para televisión de la novela de Boyd. Sam Caflin, Matthew Macfadyen y Jim Broadbent serán los encargados de interpretar a Logan en las distintas etapas de su vida.

Mi amiga Patricia, me envió hace unos meses un libro de George Eliot (cuyo verdadero nombre era Mary Ann Evans).
Sabía muy poco sobre él, tal vez porque está opacado por otras obras de ella, como Middlemarch, El Molino del Floss o Daniel Deronda.
Si alguien lee la sinopsis y se imagina que, la vida de un tejedor ermitaño de un pequeño pueblo puede llegar a ser aburrida, se equivoca totalmente.
Una vez que conocemos la trágica historia de Silas, un hombre tranquilo y honrado, que ha sido traicionado por los que más quería, y que se refugia en el atesorar sus monedas, no podemos soltar el libro queriendo saber más.
La noche que el destino le quita su tesoro, le deja el regalo que más apreciará en su vida. Una pequeña niña de la que nadie aparenta saber nada, llega a su casa y será acobijada por el viejo Silas. El misterio que rodea la llegada de su hija y la desaparición de sus monedas, tardará años en resolverse, pero mientras tanto, Eppie, será el nuevo tesoro del tejedor y quien le cambiará la vida para siempre.

Bim bam boom!

2010-08-04T19:42:00.007-03:00

Hace un tiempo comenté varias películas de género romántico, hoy dedico la entrada a las de acción.
Tengo una lista atrasada de libros, música y cine que comentar, así que intentaré ponerme al día.

Knight and Day (Encuentro explosivo) es la última película de acción-comedia protagonizada por Tom Cruise y Cameron Díaz.
Roy Miller es un agente secreto en problemas, que involucra a June Havens (una desconocida con la que se encuentra en un aeropuerto), en su escape. Entre su vida peligrosa y un toque de arrogancia y, la pobre chica que no se hace más que meter la pata, se suceden escenas graciosas en medio de mil persecuciones, tiroteos y explosiones al ritmo del tango.
Si te gustó True Lies (Mentiras Verdaderas, de James Cameron), te va a entretener.

Siguiendo con los espías y las chicas inocentes, Killers, reúne a Katherine Heigl y Ashton Kutcher, en una comedia de espías y enredos bastante predecible y aburrida.
Jen es una mujer un tanto nerd que acaba de ser dejada por su novio. Sus padres la llevan de vacaciones a Niza y el destino la cruzará con Spencer, un presunto agente de una empresa internacional que en realidad es un asesino a sueldo.
Él dejará todo por ella, pero su pasado lo volverá a buscar cuando más normal se ha vuelto su vida.
Un par de momentos graciosos, un final predecible y poca química entre los actores.

En The Bounty Hunter, Nicole Hurley (Jennifer Aniston), es una periodista que al no presentarse al tribunal por un delito menor, se solicita su búsqueda.
La búsqueda recae en su ex marido y ex policía, Milo Boyd (Gerard Butler), ahora un cazarrecompenzas que encontrará en la situación la forma perfecta de venganza.
Por supuesto, llena de momentos predecibles, las cosas no resultan como planeó, y terminan involucrándose nuevamente entre enredos un tanto poco creíbles.
Para pasar el rato.

The Green Zone no tiene romance, es pura acción durante la invasión a Iraq. El teniente Roy Miller (Matt Damon), está cansado de registrar almacenes vacíos en donde deberían estar las "armas de destrucción masiva" por las que supuestamente invadieron.
El soldado comienza a hacerse preguntas que lo conducirán a una red de mentiras y alianzas entre el gobierno y los medios de comunicación.
Por momentos interesante, nos hace recapacitar lo fácil que es manejar la opinión pública cuando se tiene los medios a su favor.

La última de la entrada es The Losers (Los perdedores), una película basada en un cómic, que sólo se me ocurrió ver por la presencia de Jeffrey Dean Morgan (Denny Duquette para los seguidores de Grey's Anatomy).
Un grupo de militares llevan a cabo una operación en Bolivia. Las cosas no salen como estaban elaboradas y los dan por muertos.
Los cinco se ponen en contacto con una enigmática mujer que los ayudará a vengarse de la persona que los involucró (Jason Patric hacía tanto que no te veía!).
Me recordó terriblemente a A-Team (Brigada A), y deja una sensación extraña. Bastante caricaturezco, con personajes malos, malísimos y un final abierto.